မာတိကာ
The artist
Henri Rousseau သည် ပြင်သစ် အထင်ကရ ခေတ်လွန် ပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သို့သော် သူ၏ အသိအမှတ်ပြုမှု လမ်းကြောင်းသည် ထူးထူးခြားခြား ဖြစ်နေသည်။ သူသည် အခွန်ကောက်ခံသူအဖြစ် နှစ်ပေါင်းများစွာ လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး သူ့ကို 'Le Douanier' ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသည့် 'အကောက်ခွန်အရာရှိ' ဟု အမည်ပြောင်ပေးခဲ့သည်။ သူ့အသက် 40 အစောပိုင်းတွင် ပန်းချီကို အလေးအနက်ထားခဲ့ပြီး အသက် 49 တွင် သူ၏အနုပညာကို အပြည့်အ၀လုပ်ရန် အနားယူခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် သူကိုယ်တိုင် သင်ကြားပေးသည့် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဝေဖန်သူများ၏ လှောင်ပြောင်ခြင်းခံခဲ့ရသည်။
ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ပန်းချီဆရာတစ်ဦး၏ တရားဝင်လေ့ကျင့်မှုမရှိဘဲ Rousseau သည် သပ်ရပ်သောပုံစံဖြင့် ပန်းချီကို အောင်နိုင်ခဲ့သည်။ သူ၏အနုပညာသည် ကလေးဆန်သော ရိုးရှင်းမှုနှင့် ပြတ်သားမှုရှိပြီး ရိုးရာရိုးရာအနုပညာတွင် ပုံရိပ်များကို ပဲ့တင်ထပ်နေသည့် ရှုထောင့်ပုံစံဖြင့် ရိုးရှင်းပါသည်။
ကြည့်ပါ။: ရှေးဂရိနိုင်ငံတွင် ခွေးများ မည်သို့သော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သနည်း။သိပ်သည်းသောတောနက်တစ်တော
Rousseau ၏နောက်ဆုံးအပိုင်းတစ်ခုမှာ The Dream ၊ ရေနံကြီးတစ်ခုဖြစ်သည်။ 80.5 x 117.5 လက်မအရွယ် ပန်းချီကား။ ဤသည်မှာ ဆန်းကြယ်သော ပုံဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် ကြီးမားသော အရွက်များ၊ ကြာပန်းများနှင့် လိမ္မော်သီးများ စိမ်းလန်းစိုပြေသော တောတွင်းသစ်ရွက်များ၏ လရောင် ရှုခင်းဖြစ်သည်။ ဤသိပ်သည်းလှသော ခေါင်မိုးအတွင်း၌ ငှက်များ၊ မျောက်များ၊ ဆင်၊ ခြင်္သေ့နှင့် ခြင်္သေ့မင်းများနှင့် မြွေများ ခိုအောင်းနေကြသည်။ Rousseau သည် ဤသစ်ရွက်ကို ဖန်တီးရန် အစိမ်းရောင် အရိပ်နှစ်ဆယ်ကျော်ကို အသုံးပြုခဲ့ပြီး ပြတ်သားသောအသွင်အပြင်နှင့် အနက်သဘောကို ရရှိစေခဲ့သည်။ ဤအရောင်ကို ပြောင်မြောက်စွာအသုံးပြုခြင်းသည် ကဗျာဆရာနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာကို စွဲလမ်းစေပါသည်။Guillaume Apollinaire က “ဒီပုံက အလှကို တောက်ပြောင်စေတယ်၊ အဲဒါကတော့ ငြင်းလို့မရပါဘူး။ ဒီနှစ်မှာ ဘယ်သူမှ ရယ်မှာ မဟုတ်ဘူးလို့ ကျွန်တော် ယုံကြည်ပါတယ်။"
'Self Portrait'၊ 1890၊ National Gallery၊ Prague၊ Czech Republic (ဖြတ်ထား)
Image Credit: Henri Rousseau၊ Public domain၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်
သို့သော် ဤနေရာတွင်လည်း လူသားရုပ်နှစ်ခုရှိသည်။ ပထမအချက်မှာ အနက်ရောင်အသားအရည်ရှိသော အမျိုးသားသည် သစ်ရွက်များကြားတွင် ရပ်တည်နေပါသည်။ သူက ရောင်စုံအစင်းပါတဲ့ စကတ်ကို ၀တ်ပြီး ဟွန်းတီးတယ်။ သူသည် မြင်ကွင်းကို မဆုတ်မနစ်သော အကြည့်ဖြင့် ကြည့်သည်။ သူ၏တေးဂီတကို ပန်းချီကားထဲတွင် ဒုတိယပုံက နားစွင့်နေသည် – ရှည်လျားပြီး အညိုရောင်ဆံပင် ညှပ်ထားသော ကိုယ်တုံးလုံးအမျိုးသမီး။ ၎င်းသည် ထူးဆန်းပြီး ထူးဆန်းသည်- သူမသည် ဆိုဖာပေါ်တွင် လျောင်းနေကာ သဘာဝပတ်၀န်းကျင်နှင့် လုံးဝဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။
ကြည့်ပါ။: Anthony Blunt က ဘယ်သူလဲ။ Buckingham နန်းတော်ရှိ သူလျှိုRousseau က ဤအဓိပ္ပါယ်မဲ့ပေါင်းစပ်မှုအတွက် ရှင်းပြချက်အချို့ကို ပေးခဲ့ပြီး၊ "ဆိုဖာပေါ်မှာ အိပ်ပျော်နေတဲ့ အမျိုးသမီးက သူ့မှာ အိပ်မက်မက်နေတယ်၊ တောထဲသို့ ပို့ဆောင်ပြီး ကျက်သရေရှိသော တူရိယာမှ အသံများကို နားထောင်သည်။” ထို့ကြောင့် တောတွင်းပတ်ဝန်းကျင်သည် အတွင်းစိတ်စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ ပြင်ပအမြင်ဖြစ်သည်။ အမှန်တော့၊ ဒီပန်းချီကားကို 'Le Rêve' လို့ အဓိပ္ပာယ်ရပြီး 'အိပ်မက်' လို့ ခေါင်းစဉ်တပ်ထားပါတယ်။
Rousseau ဟာ တောတွင်းမှာ ပန်းချီကားပေါင်း နှစ်ဆယ်ကျော် ဖန်တီးခဲ့ပြီး အထူးခြားဆုံးကတော့ 'အံ့ဩစရာ!' ဤဆွဲဆောင်မှုအား Paris ၏ သဘာဝသမိုင်းပြတိုက်နှင့် Jardin des Plantes၊ ရုက္ခဗေဒဥယျာဉ်နှင့် တိရစ္ဆာန်ရုံတို့မှ လှုံ့ဆော်မှုဖြစ်နိုင်ဖွယ်ရှိသည်။ ဤလည်ပတ်မှုများသည် သူ့အပေါ်သက်ရောက်သည့်အကျိုးသက်ရောက်မှုအကြောင်း သူရေးသားခဲ့သည်– 'ကျွန်တော်ရောက်ရှိနေချိန်ဒီဟော့ဟောက်စ်တွေကနေ ထူးခြားဆန်းပြားတဲ့အပင်တွေကို မြင်ပြီး အိပ်မက်ထဲရောက်သွားတယ်လို့ ယူဆရပါတယ်။'
အမျိုးသမီးက Rousseau ရဲ့ ပိုလန်သခင်မဖြစ်သူ Yadwigha ကို အခြေခံထားပါတယ်။ သူမ၏ပုံစံသည် လုံးကြီးပေါက်လှပြီး ဖောင်းပွနေသည် - အနီးနားရှိ ချုံနွယ်ပိတ်ပေါင်းများအတွင်း ပုန်းအောင်းနေသော ပန်းရောင်ဝမ်းမြွေ၏ မြွေလိမ်မြွေကောက်ပုံစံ ပဲ့တင်သံဖြစ်သည်။
အရေးကြီးသောလက်ရာတစ်ခု
ပန်းချီကို <4 တွင် ပထမဆုံးပြသခဲ့သည်။>Salon des Indépendants သည် မတ်လ မှ မေလ 1910 တွင် ပန်းချီဆရာ မကွယ်လွန်မီ မကြာမီ 1910 ခုနှစ် စက်တင်ဘာလ 2 ရက်နေ့ တွင် ပန်းချီဆရာ ရူးဆိုး က ကဗျာတစ်ပုဒ် ရေးခဲ့ ပြီး ၎င်းကို ပြသ လိုက် သည့် အခါ ပန်းချီ နှင့် အတူ ၊
'Yadwigha in လှပသောအိပ်မက်တစ်ခု
ညင်သာစွာအိပ်ပျော်သွားခြင်း
ကျူတူရိယာ၏အသံကိုကြား
စိတ်ကောင်းစေတနာကောင်း [မြွေ] အမွှေးအမျှင်တီးမှုတ်ခြင်း
လရောင်ပြန်ဟပ်နေသကဲ့သို့
မြစ်များ [သို့မဟုတ် ပန်းများ] စိမ်းလန်းစိုပြေသောသစ်ပင်များ၊
မြွေရိုင်းများသည် နားရွက်ချေး
တူရိယာ၏ ရွှင်မြူးသောတေးသွားများဆီသို့။'
အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များသည် Rousseau ၏လှုံ့ဆော်မှုရင်းမြစ်ကို ခန့်မှန်းခဲ့ကြသည်။ သမိုင်းဝင်ပန်းချီကားများတွင် ပါဝင်ဖွယ်ရှိသည်- လျောင်းနေသော အမျိုးသမီးကိုယ်တုံးလုံးသည် အနောက်တိုင်းအနုပညာကျမ်းဂန်တွင် အခိုင်အမာ အစဉ်အလာတစ်ခုဖြစ်ပြီး အထူးသဖြင့် Rousseau နှင့်ရင်းနှီးသော Titian's Venus of Urbino နှင့် Manet's Olympia တို့ဖြစ်သည်။ Emile Zola ၏ဝတ္ထု Le Rêve တွင် ပါဝင်သည်ဟုလည်း ယူဆပါသည်။ Rousseau ၏အနုပညာသည် အခြားအနုပညာလှုပ်ရှားမှုများအတွက် လှုံ့ဆော်မှုကောင်းများရရှိစေသော အရင်းအမြစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အဓိပ္ပါယ်မဲ့ ပန်းချီကားများThe Dream ကဲ့သို့သော Surrealist အနုပညာရှင် Salvador Dalí နှင့် René Magritte တို့အတွက် အရေးပါသော စံနမူနာများဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည်လည်း ၎င်းတို့၏အလုပ်တွင် မရိုးမသားသောပေါင်းစပ်မှုများနှင့် အိပ်မက်ကဲ့သို့ ပုံရိပ်များကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။
အိပ်မက်ကို ပြင်သစ်ပန်းချီအရောင်းကိုယ်စားလှယ် Ambroise Vollard မှ 1910 ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် အနုပညာရှင်ထံမှ တိုက်ရိုက်ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ထို့နောက် ဇန်နဝါရီ 1934 တွင် ၎င်းကို ရောင်းချခဲ့သည်။ ချမ်းသာသော အဝတ်အထည်ထုတ်လုပ်သူနှင့် အနုပညာစုဆောင်းသူ Sidney Janis။ အနှစ်နှစ်ဆယ်ကြာပြီးနောက် 1954 ခုနှစ်တွင် New York၊ Modern Art ပြတိုက်သို့ လှူဒါန်းခဲ့သော Nelson A. Rockefeller မှ Janis ထံမှ ဝယ်ယူခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ပြခန်း၏ ရေပန်းအစားဆုံး ပန်းချီကားများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေသော MoMA တွင် ပြသထားသည်။