Kunstnik

Henri Rousseau on üks populaarsemaid prantsuse postimpressionistlikke maalikunstnikke. Tema tee tunnustamiseni oli siiski ebatavaline. Ta töötas aastaid teemaksu ja maksukogujana, mis tõi talle hüüdnime "Le Douanier , mis tähendab "tolliametnikku". Alles 40ndate aastate alguses hakkas ta maalimisega tõsiselt tegelema ja 49-aastaselt läks ta pensionile, et pühenduda täielikult oma kunstile. Seega oli ta iseõppinud kunstnik ja kriitikud naeruvääristasid teda kogu elu jooksul.

Ilma professionaalse kunstniku formaalse väljaõppeta propageeris Rousseau naiivses stiilis maalimist. Tema kunst on lapsemeelse lihtsuse ja avameelsusega, algelise perspektiivi- ja vormiväljendusega, mis kajas traditsioonilise rahvakunsti kujundidelt.

Tihe džungel

Üks Rousseau viimaseid teoseid oli "Unenägu", suur õlimaal mõõtmetega 80,5 x 117,5 in. See on mõistatuslik pilt. Stseeniks on kuuvalgeline maastik lopsakate džunglilehtedega: siin on tohutud lehed, lootosõied ja tsitrusviljad. Selles tihedas varikatuses varitsevad kõikvõimalikud olendid - linnud, ahvid, elevant, lõvi ja lõviroog ning madu. Rousseau kasutas üle kahekümne rohelise tooni, et tehaluua seda lehestikku, mille tulemuseks on teravad kontuurid ja sügavustunne. See meisterlik värvikasutus paelus luuletaja ja kriitik Guillaume Apollinaire'i, kes vaimustus: "See pilt kiirgab ilu, see on vaieldamatu. Ma usun, et keegi ei naera sel aastal."

"Eneseportree", 1890, Rahvusgalerii, Praha, Tšehhi Vabariik (kärbitud)

Pildi krediit: Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commons'i kaudu

Kuid siin on ka kaks inimfiguuri. Esiteks seisab lehtede vahel tumedanahaline mees. Ta kannab värvilist triibulist seelikut ja mängib sarve. Ta vaatab otse vaataja poole halastamatu pilguga. Tema muusikat kuulab teine tegelane maalil - pikkade, pruunide juustega palmikutega alasti naine. See on silmatorkav ja kummaline: ta lamab diivanil, asetades end aadressiltäielikus vastuolus loodusliku ümbrusega.

Rousseau pakkus sellele absurdsele kombinatsioonile selgituse, kirjutades: "Diivanil magav naine unistab, et ta on viidud metsa, kuulates võluri pilli helisid." Džungli ümbrus on seega sisemise kujutlusvõime väline visualiseering. Tõepoolest, selle maali pealkiri ongi "Le Rêve , mis tähendab "Unistus".

Rousseau lõi üle kahekümne maali džungliümbruses, millest tuntuimad on "Üllatunud! See vaimustus oli ilmselt inspireeritud Pariisi loodusmuuseumist ja Jardin des Plantes'ist, mis on botaanikaaed ja loomaaed. Ta kirjutas nende külastuste mõjust temale: "Kui ma olen nendes kasvuhoonetes ja näen kummalisi taimi eksootilistest maadest, siis tundub mulle, et ma sisenen unenägu.

Naise aluseks on Yadwigha, Rousseau noorusaegne poola armuke. Tema kuju on kurviline ja ihar - see peegeldab lähedalasuvas aluspõõsas lookleva roosamahalise madu looklevaid vorme.

Oluline töö

Maal oli esmakordselt välja pandud Salon des Indépendants märtsist maini 1910, mitte kaua enne kunstniku surma 2. septembril 1910. Rousseau kirjutas maalile selle väljapaneku ajal luuletuse, mis on tõlgitult järgmine:

"Yadwigha ilusas unes

Olles õrnalt magama jäänud

Kuulsin pillide helisid

Mängib heade kavatsustega [madu] hurmur.

Kuna kuu peegeldus

Jõgede [või lillede], roheliste puude peal,

Metsikud maod laenavad kõrva

Rõõmsa pillimängu saatel.

Kunstiajaloolased on spekuleerinud Rousseau inspiratsiooniallika üle. Tõenäoliselt mängisid rolli ajaloolised maalid: lamav naisakt oli Lääne kunsti kaanonis väljakujunenud traditsioon, eelkõige Tizianuse Urbino Veenus ja Manet' Olümpia, millega Rousseau oli tuttav. Arvatakse ka, et Emile Zola romaani Le Rêve mängis oma osa. Rousseau kunst oli omakorda suureks inspiratsiooniallikaks teistele kunstiliikumistele. Absurdimaalid, nagu "Unenägu", olid oluliseks eelkäijaks sürrealistidele Salvador Dalile ja René Magritte'ile. Ka nemad kasutasid oma loomingus sobimatuid kombinatsioone ja unenäolisi kujutisi.

Unenäo ostis prantsuse kunstikaupmees Ambroise Vollard otse kunstnikult 1910. aasta veebruaris. 1934. aasta jaanuaris müüdi see siis jõukale rõivafirmale ja kunstikogujale Sidney Janisele. 20 aastat hiljem, 1954. aastal ostis selle Janiselt Nelson A. Rockefeller, kes annetas selle New Yorgi moodsa kunsti muuseumile. See on jätkuvalt MoMAs eksponeeritud, kus see on jätkuvalt üksgalerii kõige populaarsemad maalid.