Artistul

Henri Rousseau este unul dintre cei mai populari pictori post-impresioniști francezi. Drumul său spre recunoaștere a fost însă neobișnuit. A lucrat mulți ani ca perceptor de taxe și impozite, ceea ce i-a adus porecla de "Le Douanier Abia la vârsta de 40 de ani a început să picteze în mod serios, iar la 49 de ani s-a retras pentru a se dedica pe deplin artei sale. Prin urmare, a fost un artist autodidact și a fost ridiculizat de critici pe tot parcursul vieții sale.

Fără a avea pregătirea formală a unui artist profesionist, Rousseau a susținut pictura în manieră naivă. Arta sa are o simplitate și o franchețe copilărească, cu o expresie rudimentară a perspectivei și a formei, care seamănă cu imaginile din arta populară tradițională.

O junglă densă

Una dintre ultimele lucrări ale lui Rousseau a fost Visul, o pictură în ulei de mari dimensiuni, care măsoară 80,5 x 117,5 inci. Este o imagine enigmatică. Decorul este un peisaj luminat de lună, cu un frunziș luxuriant din junglă: aici se văd frunze uriașe, flori de lotus și citrice. În acest coronament dens pândesc tot felul de creaturi - păsări, maimuțe, un elefant, un leu și o leoaică, un șarpe. Rousseau a folosit peste douăzeci de nuanțe de verde pentru acreează acest frunziș, rezultând contururi ascuțite și o senzație de profunzime. Această utilizare magistrală a culorii l-a captivat pe poetul și criticul Guillaume Apollinaire, care a declarat entuziasmat: "Tabloul radiază de frumusețe, acest lucru este incontestabil. Cred că nimeni nu va râde anul acesta."

"Autoportret", 1890, Galeria Națională, Praga, Republica Cehă (decupat)

Credit de imagine: Henri Rousseau, domeniu public, via Wikimedia Commons

Dar există aici și două figuri umane. În primul rând, un bărbat cu pielea închisă la culoare se află printre frunzișuri. Poartă o fustă cu dungi colorate și cântă la un corn. Privește direct spre privitor cu o privire neclintită. Muzica sa este ascultată de cea de-a doua figură din tablou - o femeie goală, cu părul lung, șaten, împletit. Aceasta este frapantă și ciudată: se întinde pe o canapea, punând-o latotal în dezacord cu împrejurimile naturale.

Rousseau a oferit o explicație acestei combinații absurde, scriind: "Femeia care doarme pe canapea visează că a fost transportată în pădure, ascultând sunetele instrumentului fermecătorului." Împrejurimile junglei sunt, așadar, o vizualizare exterioară a imaginației interioare. Într-adevăr, acest tablou este intitulat "Le Rêve , care înseamnă "Visul".

Rousseau a creat peste douăzeci de tablouri în decor de junglă, mai ales "Surprins! Această fascinație i-a fost inspirată probabil de Muzeul de Istorie Naturală din Paris și de Jardin des Plantes, o grădină botanică și o grădină zoologică. A scris despre efectul pe care aceste vizite l-au avut asupra sa: "Când mă aflu în aceste sere și văd plantele ciudate din ținuturi exotice, mi se pare că intru într-un vis".

Femeia este inspirată de Yadwigha, amanta poloneză a lui Rousseau în anii tinereții sale. Forma ei este curbată și voluptoasă - un ecou al formelor sinuoase ale șarpelui cu burta roz care se strecoară prin tufișurile din apropiere.

O lucrare importantă

Tabloul a fost expus pentru prima dată la Salonul Independenților din martie până în mai 1910, nu cu mult timp înainte de moartea artistului, pe 2 septembrie 1910. Rousseau a scris un poem pentru a însoți tabloul atunci când a fost expus, care se traduce astfel:

'Yadwigha într-un vis frumos

După ce a adormit ușor

A auzit sunetele unui instrument cu trestie

Interpretat de un fermecător [șarpe] bine intenționat.

În timp ce luna se reflecta

Pe râuri [sau flori], pe copaci verzi,

Șerpii sălbatici ne ascultă

Pe acordurile vesele ale instrumentului.

Istoricii de artă au speculat cu privire la sursa de inspirație a lui Rousseau. Este probabil că picturile istorice au jucat un rol: nudul feminin culcat era o tradiție stabilită în canonul artei occidentale, mai ales Venus din Urbino a lui Titian și Olympia lui Manet, pe care Rousseau le cunoștea. De asemenea, se crede că romanul lui Emile Zola Le Rêve La rândul său, arta lui Rousseau a fost o mare sursă de inspirație pentru alte mișcări artistice. Picturile absurde, cum ar fi "Visul", au fost un precedent crucial pentru artiștii suprarealiști Salvador Dalí și René Magritte. Și aceștia au folosit în lucrările lor combinații incongruente și imagini onirice.

Visul a fost cumpărat de către negustorul de artă francez Ambroise Vollard direct de la artist în februarie 1910. Apoi, în ianuarie 1934, a fost vândut bogatului producător de îmbrăcăminte și colecționar de artă Sidney Janis. Douăzeci de ani mai târziu, în 1954, a fost cumpărat de la Janis de către Nelson A. Rockefeller, care l-a donat Muzeului de Artă Modernă din New York. Rămâne expus la MoMA, unde rămâne unul dintrecele mai populare picturi ale galeriei.