सामग्री तालिका
हेनरी रुसो द्वारा 'द ड्रीम' छवि क्रेडिट: हेनरी रुसो, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फतकलाकार
हेनरी रुसो सबैभन्दा लोकप्रिय फ्रान्सेली पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारहरू मध्ये एक हुन्। उनको पहिचानको बाटो, तथापि, असामान्य थियो। उनले टोल र कर कलेक्टरको रूपमा धेरै वर्ष काम गरे, उनलाई 'ले डुआनियर' को उपनाम कमाए, जसको अर्थ 'कस्टम अफिसर' हो। यो आफ्नो 40 को दशकको प्रारम्भमा मात्र थियो कि उनले चित्रकलालाई गम्भीरतापूर्वक लिन थाले, र 49 वर्षको उमेरमा उनले आफ्नो कलालाई पूर्ण रूपमा प्रतिबद्ध गर्न सेवानिवृत्त भए। त्यसकारण, उहाँ एक स्व-सिकाइएका कलाकार हुनुहुन्थ्यो, र आलोचकहरूले आफ्नो जीवनभर उपहास गरे।
व्यवसायिक कलाकारको औपचारिक प्रशिक्षण बिना, रुसोले नेभ शैलीमा चित्रकला च्याम्पियन गरे। उहाँको कलामा बालबालिकाको जस्तै सरलता र स्पष्टता छ, परिप्रेक्ष्य र रूपको प्राथमिक अभिव्यक्तिको साथ, परम्परागत लोक कलामा प्रतिध्वनि प्रतिध्वनित गर्दै।
घना जंगल
रुसोको अन्तिम टुक्राहरू मध्ये एक थियो सपना, एउटा ठूलो तेल। 80.5 x 117.5 इन्च मापन गर्ने चित्र। यो एक रहस्यमय छवि हो। सेटिङ् रमणीय जङ्गल पातहरूको चन्द्रमाको परिदृश्य हो: यहाँ ठूला पातहरू, कमलका फूलहरू र सिट्रस फलहरू छन्। यस घना चन्द्रमामा चरा, बाँदर, हात्ती, सिंह, सिंह र सर्प सबै प्रकारका जीवहरू लुक्छन्। रुसोले यो पातहरू बनाउनको लागि बीस भन्दा बढी हरियो रंगको प्रयोग गर्नुभयो, जसको परिणामस्वरूप तीखो आकृति र गहिराइको भावना हुन्छ। रंगको यो कुशल प्रयोगले कवि र समीक्षकलाई मोहित बनायोGuillaume Apollinaire, जसले उत्साहित बनायो "तस्बिरले सुन्दरता फैलाउँछ, त्यो निर्विवाद छ। मलाई विश्वास छ कि यस वर्ष कोही पनि हाँस्ने छैनन्।"
'सेल्फ पोर्ट्रेट', 1890, राष्ट्रिय ग्यालरी, प्राग, चेक गणतन्त्र (क्रप गरिएको)
छवि क्रेडिट: हेनरी रुसो, सार्वजनिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत
तर यहाँ दुईवटा मानव व्यक्तित्वहरू पनि छन्। पहिलो, कालो छाला भएको मानिस पातहरू बीच खडा हुन्छ। उसले रंगीन धारीदार स्कर्ट लगाउँछ र हर्न बजाउँछ। उसले सिधै दर्शक तर्फ अविचलित नजर लिएर हेर्छ। उनको संगीत चित्रकलाको दोस्रो व्यक्तिले सुनेको छ - प्लेटहरूमा लामो, खैरो कपाल भएको एक नग्न महिला। यो मनमोहक र अनौठो छ: उनी सोफेमा सुतेकी छिन्, प्राकृतिक परिवेशसँग पूर्ण भिन्नतामा राखेर।
रुसोले यो बेतुका संयोजनको लागि केही व्याख्या प्रस्ताव गरे, लेखिन्, “सोफामा सुतेकी महिलाले सपना देखिरहेकी छिन्। जादुगरको यन्त्रबाट आवाज सुन्दै जंगलमा लगियो।" जंगलको परिवेश, त्यसपछि, आन्तरिक कल्पनाको बाह्य दृश्य हो। वास्तवमा, यो पेन्टिङको शीर्षक 'Le Rêve' हो, जसको अर्थ 'द ड्रीम' हो।
रुसोले जंगलको सेटिङमा २० भन्दा बढी चित्रहरू सिर्जना गरेका थिए, विशेष गरी 'आश्चर्य!' । यो आकर्षण पेरिसको प्राकृतिक इतिहासको संग्रहालय र यसको जार्डिन डेस प्लान्टेस, एउटा वनस्पति उद्यान र चिडियाखानाबाट प्रेरित भएको हुन सक्छ। यी भ्रमणहरूले आफूमा परेको प्रभावबारे उनले लेखे: ‘जब म भित्र छुयी हौटहाउसहरू र विदेशी भूमिहरूबाट अनौठो बिरुवाहरू देख्दा, म सपनामा प्रवेश गर्दैछु जस्तो लाग्छ।’
महिला यादविघामा आधारित छ, जुन उनको सानै उमेरमा रुसोकी पोलिश मालकिन हुन्। उनको रूप घुमाउरो र स्वैच्छिक छ - गुलाबी पेट भएको सर्पको पापी रूपहरूको प्रतिध्वनि जुन नजिकैको जङ्गलबाट चिप्लन्छ।
यो पनि हेर्नुहोस्: Ub Iwerks: मिकी माउस पछाडि एनिमेटरएउटा महत्त्वपूर्ण कार्य
पेन्टिङ पहिलो पटक <4 मा प्रदर्शन गरिएको थियो।>Salon des Indépendants मार्च देखि मे 1910 सम्म, 2 सेप्टेम्बर 1910 मा कलाकारको मृत्यु हुनु भन्दा धेरै पहिले। रुसोले चित्रकलाको साथमा एउटा कविता लेखे जब यो प्रदर्शित भयो, जसको अनुवाद यस प्रकार छ:
'यादविघा इन एउटा सुन्दर सपना
बिस्तारै सुत्दा
नर्कट वाद्ययन्त्रको आवाज सुनियो
राम्रो मनसायले बजाएको [सर्प] आकर्षक।
जसरी चन्द्रमा प्रतिबिम्बित हुन्छ
नदीहरू [वा फूलहरू] मा, हराभरा रूखहरू,
जंगली सर्पहरू कान उधारो दिन्छन्
यो पनि हेर्नुहोस्: हङकङको इतिहासको समयरेखावाद्यको रमाइलो धुनमा।'
कला इतिहासकारहरूले रुसोको प्रेरणाको स्रोतमा अनुमान लगाएका छन्। यो सम्भवतः ऐतिहासिक चित्रहरूले भूमिका खेलेको छ: रिक्लाइन महिला नग्न पश्चिमी कलाको क्याननमा स्थापित परम्परा थियो, विशेष गरी टिटियनको भेनस अफ अर्बिनो र मानेटको ओलम्पिया, जसलाई रुसो परिचित थियो। यो पनि सोचिएको छ कि एमिल जोलाको उपन्यास ले रेभ ले भूमिका खेलेको छ। रुसोको कला, बारीमा, अन्य कला आन्दोलनहरूको लागि प्रेरणाको ठूलो स्रोत थियो। बेकार चित्रहरुजस्तै द ड्रीम अतियथार्थवादी कलाकार साल्भाडोर डाली र रेने माग्रिटको लागि महत्त्वपूर्ण उदाहरण थियो। उनीहरूले पनि आफ्नो काममा असंगत संयोजन र सपनाजस्तै इमेजरी प्रयोग गरे।
द ड्रीमलाई फ्रान्सेली आर्ट डिलर एम्ब्रोइज भोलार्डले फेब्रुअरी १९१० मा सिधै कलाकारबाट किनेका थिए। त्यसपछि, जनवरी १९३४ मा यसलाई बेचियो। धनी कपडा निर्माता र कला कलेक्टर सिडनी जेनिस। बीस वर्ष पछि, 1954 मा, यो जेनिसबाट नेल्सन ए रकफेलरले किनेको थियो जसले यसलाई न्यूयोर्कको आधुनिक कला संग्रहालयलाई दान दिए। यो MoMA मा प्रदर्शनमा रहन्छ जहाँ यो ग्यालेरीको सबैभन्दा लोकप्रिय चित्रहरू मध्ये एक रहन्छ।