Umjetnik

Henri Rousseau jedan je od najpopularnijih francuskih postimpresionističkih slikara. Njegov put do priznanja bio je, međutim, neobičan. Radio je mnogo godina kao utjerivač cestarina i poreza, zbog čega je dobio nadimak 'Le Douanier' , što znači 'carinik'. Tek u svojim ranim 40-ima počeo se ozbiljno baviti slikanjem, a sa 49 godina otišao je u mirovinu kako bi se potpuno posvetio svojoj umjetnosti. Bio je, dakle, samouk umjetnik, a kritičari su ga tijekom života ismijavali.

Bez formalne izobrazbe profesionalnog umjetnika, Rousseau je zagovarao slikarstvo u naivnoj maniri. Njegova umjetnost ima djetinju jednostavnost i iskrenost s rudimentarnim izrazom perspektive i oblika, odjekujući slikama tradicionalne narodne umjetnosti.

Gusta džungla

Jedno od Rousseauovih posljednjih djela bilo je San, veliko ulje slika dimenzija 80,5 x 117,5 in. Ovo je zagonetna slika. Mjesto radnje je mjesečinom obasjan krajolik bujnog lišća džungle: ovdje su ogromni listovi, lotosovi cvjetovi i agrumi. Unutar ove guste krošnje vrebaju svakakva bića – ptice, majmuni, slon, lav i lavica te zmija. Rousseau je koristio više od dvadeset nijansi zelene za stvaranje ovog lišća, što je rezultiralo oštrim konturama i osjećajem dubine. Ova majstorska upotreba boja očarala je pjesnika i kritičaraGuillaume Apollinaire, koji je oduševljen “Slika zrači ljepotom, to je neosporno. Vjerujem da se ove godine nitko neće smijati.”

'Autoportret', 1890., Nacionalna galerija, Prag, Češka Republika (izrezano)

Zasluga za sliku: Henri Rousseau, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Ali i ovdje postoje dvije ljudske figure. Prvo, čovjek tamne kože stoji među lišćem. Nosi šarenu prugastu suknju i svira rog. Gleda izravno prema gledatelju neumoljivim pogledom. Njegovu glazbu sluša druga figura na slici – naga žena duge smeđe kose upletene u pletenice. Ovo je upečatljivo i čudno: ona leži na kauču, stavljajući je u potpunu suprotnost s prirodnim okruženjem.

Rousseau je ponudio neko objašnjenje za ovu apsurdnu kombinaciju, pišući: “Žena koja spava na kauču sanja da ima prebačen u šumu, slušajući zvukove iz instrumenta čarobnjaka”. Okolica džungle, dakle, vanjska je vizualizacija unutarnje imaginacije. Doista, ova slika nosi naziv 'Le Rêve' , što znači 'San'.

Rousseau je stvorio više od dvadeset slika u okruženju džungle, od kojih je najznačajnija 'Iznenađen!' . Ova je fascinacija vjerojatno bila inspirirana pariškim Prirodoslovnim muzejom i njegovim Jardin des Plantes, botaničkim vrtom i zoološkim vrtom. O učinku koji su ti posjeti imali na njega napisao je: 'Kad sam unutraove staklenike i vidim čudne biljke iz egzotičnih zemalja, čini mi se da ulazim u san.’

Žena se temelji na Yadwighi, Rousseauovoj poljskoj ljubavnici u njegovim mladim godinama. Njezin oblik je zaobljen i sladostrasan – odjek vijugavih oblika zmije s ružičastim trbuhom koja klizi kroz obližnje šipražje.

Važno djelo

Slika je prvi put izložena na Salon des Indépendants od ožujka do svibnja 1910., nedugo prije umjetnikove smrti 2. rujna 1910. Rousseau je napisao pjesmu koja je pratila sliku kada je bila izložena, što se prevodi kao:

'Yadwigha u prekrasan san

Nježno sam zaspao

Čuo sam zvukove instrumenta od trske

Svirao ga je dobronamjerni šarmer [zmija].

Dok se mjesec odražavao

Na rijekama [ili cvijeću], zelenom drveću,

Divlje zmije slušaju

radosne melodije instrumenta.'

Povjesničari umjetnosti nagađali su o Rousseauovom izvoru inspiracije. Vjerojatno su povijesne slike imale ulogu: ležeći ženski akt bio je uspostavljena tradicija u kanonu zapadne umjetnosti, ponajviše Tizianova Venera iz Urbina i Manetova Olimpija, koje je Rousseau poznavao. Također se smatra da je roman Emilea Zole Le Rêve odigrao ulogu. Rousseauova je umjetnost, pak, bila veliki izvor inspiracije za druge umjetničke pokrete. Apsurdne slikekao što je San bili su ključni presedan za nadrealističke umjetnike Salvadora Dalíja i Renéa Magrittea. I oni su u svom radu koristili neskladne kombinacije i slike iz snova.

San je kupio francuski trgovac umjetninama Ambroise Vollard izravno od umjetnika u veljači 1910. Zatim, u siječnju 1934., prodan je bogati proizvođač odjeće i kolekcionar umjetnina Sidney Janis. Dvadeset godina kasnije, 1954., od Janis ju je kupio Nelson A. Rockefeller koji ju je darovao Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Ostaje izložena u MoMA-i gdje je i dalje jedna od najpopularnijih slika u galeriji.