Rəssam

Henri Rousseau ən məşhur fransız post-impressionist rəssamlarından biridir. Lakin onun tanınma yolu qeyri-adi idi. O, uzun illər rüsum və vergi yığan kimi çalışaraq ona 'Le Douanier' , yəni "gömrük işçisi" ləqəbini qazandırıb. Yalnız 40 yaşlarının əvvəllərində o, rəsmə ciddi yanaşmağa başladı və 49 yaşında sənətinə tam bağlı olmaq üçün təqaüdə çıxdı. Buna görə də o, öz-özünə öyrədilmiş bir rəssam idi və həyatı boyu tənqidçilər tərəfindən məsxərəyə qoyuldu.

Peşəkar rəssamın formal təlimi olmadan, Russo sadəlövh şəkildə rəsm çəkməyi müdafiə etdi. Onun sənətində uşaq sadəliyi və açıqlığı var, perspektiv və formanın ibtidai ifadəsi, ənənəvi xalq sənətində təsvirləri əks etdirir.

Sıx cəngəllik

Rousseau-nun son əsərlərindən biri böyük yağlı boya ilə çəkilmiş "Yuxu" idi. 80,5 x 117,5 düym ölçülü rəsm. Bu müəmmalı şəkildir. Bu, yamyaşıl cəngəllik yarpaqlarından ibarət ay işığında olan mənzərədir: burada nəhəng yarpaqlar, lotus çiçəkləri və sitrus meyvələri var. Bu sıx örtünün içində hər cür canlı gizlənir - quşlar, meymunlar, fillər, aslanlar və aslanlar və ilanlar. Rousseau bu yarpaqları yaratmaq üçün iyirmidən çox yaşıl rəngdən istifadə etdi, nəticədə kəskin konturlar və dərinlik hissi yarandı. Rəngdən bu ustalıqla istifadə şairi və tənqidçini valeh etmişdiGuillaume Apollinaire, “Şəkil gözəllik saçır, bu mübahisəsizdir. İnanıram ki, bu il heç kim gülməyəcək.”

'Avtoportret', 1890, Milli Qalereya, Praqa, Çexiya (kəsilmiş)

Şəkil krediti: Henri Rousseau, Public Domain Wikimedia Commons vasitəsilə

Ancaq burada da iki insan fiquru var. Birincisi, yarpaqların arasında tünd dərili bir kişi dayanır. Rəngarəng zolaqlı yubka geyinir və buynuz oynayır. O, amansız baxışlarla birbaşa tamaşaçıya baxır. Onun musiqisini rəsmdəki ikinci fiqur - hörüklü uzun, qəhvəyi saçlı çılpaq qadın dinləyir. Bu təəccüblü və qəribədir: o, divanda uzanaraq onu təbii mühitlə tamamilə ziddiyyət təşkil edir.

Rousseau bu absurd birləşməyə bəzi izahat verdi və yazırdı: “Divanda yatmış qadın yuxuda görür. sehrbazın alətindən gələn səsləri dinləyərək meşəyə aparıldı”. Deməli, cəngəllik ətrafı daxili təxəyyülün xarici vizualizasiyasıdır. Həqiqətən də, bu tablonun adı 'Le Rêve' , yəni 'Yuxu'dur.

Rousseau cəngəllik şəraitində iyirmidən çox rəsm yaradıb, xüsusilə də 'Təəccübləndim!' . Bu heyranlıq, yəqin ki, Parisin Təbiət Tarixi Muzeyi və onun Jardin des Plantes, botanika bağı və zooparkından ilhamlanıb. O, bu səfərlərin ona təsirindən yazırdı: “Mən içəridə olandabu istixanaları və ekzotik ölkələrdən gələn qəribə bitkiləri görmək, mənə elə gəlir ki, bir yuxuya girirəm.’

Qadın Rousseau-nun gənc yaşlarında Polşalı məşuqəsi Yadviqaya əsaslanır. Onun forması əyri və şəhvətlidir – yaxınlıqdakı kolların arasından sürüşən çəhrayı qarınlı ilanın əyri formalarının əks-sədasıdır.

Mühüm bir iş

Rəsm ilk dəfə <4-də nümayiş etdirilmişdir>Salon des Indépendants 1910-cu ilin martından may ayına qədər, rəssamın 2 sentyabr 1910-cu ildə vəfatından çox az əvvəl. Russo rəsm sərgiləndiyi zaman onu müşayiət etmək üçün bir şeir qələmə almışdır. gözəl yuxu

Yuxuya yavaş-yavaş düşərək

Qamış alətin səslərini eşitmək

Xoş niyyətli [ilan] ovsunçunun ifa etdiyi.

Ay əks olunduqca

Çaylarda [yaxud çiçəklərdə], yaşıl ağaclarda,

Vəhşi ilanlar qulaq asır

Alətin şən melodiyalarına.'

Sənət tarixçiləri Russonun ilham mənbəyi haqqında fərziyyələr irəli sürmüşlər. Çox güman ki, tarixi rəsmlər də rol oynayıb: uzanmış qadın çılpaqlığı Qərb İncəsənət kanonunda, xüsusən də Titianın Urbino Venerası və Manetin Olimpiyasında Russoya tanış olan bir ənənə idi. Emil Zolanın Le Rêve romanının da rol oynadığı düşünülür. Russo sənəti, öz növbəsində, digər sənət cərəyanları üçün böyük bir ilham mənbəyi idi. Absurd rəsmlər"Yuxu" kimi sürrealist rəssamlar Salvador Dali və Rene Maqritte üçün mühüm presedent idi. Onlar da öz işlərində uyğunsuz kombinasiyalardan və xəyalpərəst obrazlardan istifadə edirdilər.

Röya 1910-cu ilin fevralında fransız sənət dileri Ambroise Vollard tərəfindən birbaşa rəssamdan alınıb. zəngin geyim istehsalçısı və sənət kolleksiyaçısı Sidney Janis. İyirmi il sonra, 1954-cü ildə Nelson A. Rokfeller onu Janisdən aldı və onu Nyu York Müasir İncəsənət Muzeyinə bağışladı. O, qalereyanın ən populyar rəsmlərindən biri olaraq qaldığı MoMA-da nümayiş etdirilir.