Artista

Henri Rousseau margolari postinpresionista frantses ezagunenetako bat da. Errekonozimendurako zuen bidea, ordea, ezohikoa izan zen. Urte askotan lan egin zuen bidesari eta zerga-biltzaile gisa, eta ‘Le Douanier’ ezizena lortu zuen, ‘aduana’ esan nahi duena. 40 urte hasieran bakarrik hasi zen pintura serio hartzen, eta 49 urterekin erretiratu zen bere artearekin erabat konprometitzeko. Hortaz, artista autodidakta bat izan zen, eta kritikariek bizitza osoan barregarri utzi zuten.

Artista profesional baten formazio formalik gabe, Rousseauk naïf moduko pintura defendatu zuen. Bere arteak umeen soiltasuna eta zintzotasuna ditu, perspektiba eta formaren adierazpen rudimentarioarekin, herri arte tradizionalean irudien oihartzunarekin.

Oihan trinko bat

Rousseauren azken piezetako bat Ametsa, olio handi bat izan zen. 80,5 x 117,5 hazbeteko margolanak. Irudi enigmatiko bat da. Ingurua oihaneko hosto oparoz osatutako ilargi argiz betetako paisaia da: hemen hosto erraldoiak, loto-loreak eta zitrikoak daude. Kanoi trinko horren barruan mota guztietako izakiak ezkutatzen dira: txoriak, tximinoak, elefantea, lehoia eta lehoia eta suge bat. Rousseauk hogei tonu berde baino gehiago erabili zituen hosto hau sortzeko, ingerada zorrotzak eta sakontasun sentsazioa lortuz. Kolorearen erabilera maisu honek poeta eta kritikaria liluratu zituenGuillaume Apollinaire-k, hunkituta, “Argazkiak edertasuna dario, hori eztabaidaezina da. Uste dut aurten inork ez duela barre egingo.”

'Autorretratua', 1890, National Gallery, Praga, Txekiar Errepublika (moztuta)

Irudiaren kreditua: Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commons bidez

Baina hemen ere bi giza irudi daude. Lehenik eta behin, azal iluna duen gizon bat hosto artean dago. Marradun gona koloretsu bat darama eta adarra jotzen du. Zuzenean begiratzen dio ikusleari begirada geldiezin batekin. Haren musika koadroko bigarren irudiak entzuten du: ile luze eta marroia txirikordadun emakume biluzi batek. Hau deigarria eta bitxia da: sofan etzanda dago, ingurune naturalarekin guztiz kontraesanean jarriz.

Rousseauk azalpen batzuk eman zizkion konbinazio absurdu horri, eta idatzi zuen: "Sofan lotan dagoen emakumea duela amets egiten ari da. basora garraiatu, sorgintzailearen tresnaren soinuak entzunez”. Oihaneko inguruak, beraz, barne-irudimenaren kanpoko bistaratzea dira. Izan ere, koadro honek 'Le Rêve' du izenburua, hau da, 'Ametsa' esan nahi duena.

Rousseauk hogei koadro baino gehiago egin zituen oihaneko ingurune batean, batez ere 'Harrituta!' . Lilura hau Parisko Historia Naturalaren Museoan eta bertako Jardin des Plantes, lorategi botaniko eta zoologikoan inspiratu zen ziurrenik. Bisita hauek harengan izan zuten eraginaz idatzi zuen: «Sartu naizeneanberotegi hauek eta lur exotikoetako landare arraroak ikusi, amets batean sartzen ari naizela iruditzen zait.’

Emakumeak Yadwighan oinarritzen da, Rousseauren bere gazte garaietako poloniar andreak. Bere forma kurbatua eta boluptuosoa da, inguruko sasian barrena lerratzen den sabel arrosaren sugearen forma sinutsuen oihartzuna.

Lan garrantzitsu bat

Margolana n erakutsi zen lehen aldiz>Salon des Indépendants 1910eko martxotik maiatzera, 1910eko irailaren 2an artista hil baino denbora gutxi lehenago. Rousseauk poema bat idatzi zuen margolanarekin batera erakusteko, hau da:

'Yadwigha in. amets eder bat

Emeki lotara erorita

Kaina-instrumentu baten soinuak entzunda

Asmo oneko [suge] xarmatzaile batek jota.

Ilargiak islatzen zuen bezala

Ibaietan [edo loreetan], zuhaitz berdeetan,

Suge basatiek belarri bat ematen diete

Tresnaren doinu alaiari.'

Arte historialariek Rousseauren inspirazio iturriari buruz espekulatu dute. Litekeena da margolan historikoek zeresana izan zutela: etzandako emakumezkoen biluziak Mendebaldeko Artearen kanonean ezarritako tradizioa zen, batez ere Tizianoren Urbinoko Venus eta Maneten Olinpia, Rousseauk ezagutzen zituena. Emile Zolaren Le Rêve eleberriak ere parte hartu zuela uste da. Rousseauren artea, berriz, inspirazio iturri bikaina izan zen beste arte mugimendu batzuentzat. Margolan absurdoakhala nola, Ametsa aurrekari erabakigarria izan zen Salvador Dalí eta René Magritte artista surrealistarentzat. Haiek ere konbinazio desegokiak eta ametsezko irudiak erabiltzen zituzten beren lanetan.

Ametsa Ambroise Vollard arte-merkatari frantsesak erosi zion artistari zuzenean 1910eko otsailean. Gero, 1934ko urtarrilean, saldu zioten. Sidney Janis arropa fabrikatzaile eta arte bildumagile aberatsa. Hogei urte beranduago, 1954an, Nelson A. Rockefeller-ek Janisi erosi zion, eta New Yorkeko Museum of Modern Art-ri eman zion. MoMAn dago ikusgai, non galeriako margolan ezagunenetako bat izaten jarraitzen du.