A művész

Henri Rousseau az egyik legnépszerűbb francia posztimpresszionista festő. Az elismertséghez vezető útja azonban szokatlan volt. Sok éven át vám- és adószedőként dolgozott, amiért a következő gúnynevet kapta: "A francia festő". 'Le Douanier' Csak a 40-es évei elején kezdett komolyan foglalkozni a festészettel, és 49 évesen vonult vissza, hogy teljes mértékben művészetének szentelhesse magát. Autodidakta művész volt tehát, és a kritikusok egész életében gúnyolták.

A hivatásos művészek formális képzése nélkül Rousseau a naiv festészet híve volt. Művészete gyermeki egyszerűséggel és őszinteséggel, a perspektíva és a forma kezdetleges kifejezésével, a hagyományos népművészet képeit idézve.

Sűrű dzsungel

Rousseau egyik utolsó műve Az álom, egy nagyméretű olajfestmény, amely 80,5 x 117,5 in. Ez egy rejtélyes kép. A helyszín egy holdfényes táj, dús dzsungel lombjaival: itt vannak hatalmas levelek, lótuszvirágok és citrusfélék. Ebben a sűrű lombkoronában mindenféle élőlény leselkedik - madarak, majmok, egy elefánt, egy oroszlán és egy oroszlánhölgy, valamint egy kígyó. Rousseau a zöld több mint húsz árnyalatát használta, hogyhozza létre ezt a lombozatot, ami éles kontúrokat és mélységérzetet eredményez. Ez a mesteri színhasználat magával ragadta a költőt és kritikust, Guillaume Apollinaire-t, aki így lelkendezett: "A kép szépséget sugároz, ez vitathatatlan. Azt hiszem, idén senki sem fog nevetni".

"Önarckép", 1890, Nemzeti Galéria, Prága, Csehország (kivágva)

Képhitel: Henri Rousseau, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

De van itt két emberi alak is. Először is, egy sötét bőrű férfi áll a lombok között. Színes csíkos szoknyát visel, és kürtön játszik. Egyenesen a néző felé néz kérlelhetetlen tekintettel. Zenéjét hallgatja a festmény második alakja - egy meztelen nő, hosszú, barna, copfba font hajjal. Ez feltűnő és különös: egy kanapén fekszik, és egy díványra helyezi magát.teljesen ellentétes a természeti környezettel.

Rousseau némi magyarázatot adott erre az abszurd kombinációra: "A díványon alvó nő azt álmodja, hogy az erdőbe került, és a varázsló hangszerének hangjait hallgatja". A dzsungel környéke tehát a belső képzelet külső megjelenítése. Valóban, ez a festmény a következő címet viseli 'Le Rêve' , ami azt jelenti: "Az álom".

Rousseau több mint húsz dzsungelben játszódó festményt alkotott, melyek közül a legjelentősebbek a következők "Meglepődtem! Ezt a rajongást valószínűleg a párizsi Természettudományi Múzeum és a Jardin des Plantes, a botanikus kert és állatkert ihlette. A látogatások hatásáról így írt: "Amikor ezekben a melegházakban vagyok, és látom az egzotikus országokból származó furcsa növényeket, úgy érzem, mintha álomba csöppentem volna".

A nő Yadwigha, Rousseau ifjúkori lengyel szeretője alapján készült, formája görbe és érzéki - a közeli aljnövényzetben kígyózó rózsaszínhasú kígyó kanyargó formáinak visszhangja.

Fontos munka

A festményt először a Salon des Indépendants 1910 márciusa és májusa között, nem sokkal a művész 1910. szeptember 2-án bekövetkezett halála előtt. Rousseau verset írt a festményhez, amikor kiállították, amely a következőképpen hangzik:

"Yadwigha egy szép álomban

Miután finoman elaludt

Hallottam egy nádi hangszer hangjait

Egy jó szándékú [kígyó]bűbájos játssza.

Ahogy a hold visszatükröződött

A folyókon [vagy virágokon], a zöldellő fákon,

A vadkígyók meghallgatnak

A hangszer vidám dallamaira.

A művészettörténészek találgatják, hogy mi lehetett Rousseau inspirációjának forrása. Valószínűleg történelmi festmények játszottak szerepet: a fekvő női akt a nyugati művészet kánonjában már bevett hagyomány volt, leginkább Tiziano Urbinói Vénusza és Manet Olympiája, amelyeket Rousseau is ismert. Úgy gondolják, hogy Emile Zola regénye is szerepet játszott benne. Le Rêve Rousseau művészete viszont más művészeti irányzatok számára is nagy inspirációs forrás volt. Az olyan abszurd festmények, mint Az álom, meghatározó előzményt jelentettek a szürrealista művészek, Salvador Dalí és René Magritte számára. Ők is alkalmazták munkáikban az össze nem illő kombinációkat és az álomszerű képeket.

Az Álmot 1910 februárjában Ambroise Vollard francia műkereskedő vásárolta meg közvetlenül a művésztől. 1934 januárjában aztán a gazdag ruhagyáros és műgyűjtő Sidney Janisnek adta el. Húsz évvel később, 1954-ben Nelson A. Rockefeller vásárolta meg Janistől, aki a New York-i Modern Művészetek Múzeumának adományozta. A MoMA-ban ma is látható, ahol az egyik legjelentősebb műtárgy a világon.a galéria legnépszerűbb festményei.