The artist

Henri Rousseau គឺជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយរូបក្រោយការចាប់អារម្មណ៍។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្លូវទៅកាន់ការទទួលស្គាល់របស់គាត់គឺមិនធម្មតាទេ។ គាត់បានធ្វើការអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំជាអ្នកបង់ពន្ធ និងជាអ្នកប្រមូលពន្ធ ដោយធ្វើឱ្យគាត់ទទួលបានរហស្សនាមថា 'Le Douanier' មានន័យថា "មន្រ្តីគយ"។ វាគឺនៅដើមអាយុ 40 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះដែលគាត់ចាប់ផ្តើមគូរគំនូរយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ហើយអាយុ 49 ឆ្នាំគាត់បានចូលនិវត្តន៍ដើម្បីប្តេជ្ញាចិត្តពេញលេញក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។ ដូច្នេះហើយ គាត់គឺជាវិចិត្រករដែលបង្រៀនដោយខ្លួនឯង ហើយត្រូវបានចំអកពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ដោយអ្នករិះគន់។

ដោយគ្មានការបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការពីវិចិត្រករអាជីពទេ Rousseau បានឈ្នះការគូរគំនូរក្នុងលក្ខណៈ Naïve។ សិល្បៈរបស់គាត់មានភាពសាមញ្ញ និងភាពស្មោះត្រង់ដូចកូនក្មេង ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិជាមូលដ្ឋាននៃទស្សនៈ និងទម្រង់ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីរូបភាពនៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយ។

ព្រៃក្រាស់

បំណែកចុងក្រោយមួយរបស់ Rousseau គឺ The Dream ដែលជាប្រេងដ៏ធំ គំនូរ​ដែល​មាន​ទំហំ 80.5 x 117.5 អ៊ីង។ នេះ​គឺ​ជា​រូបភាព​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ទាក់​ទាញ។ កន្លែង​នោះ​គឺ​ជា​ទេសភាព​ខែ​ភ្លឺ​នៃ​ស្លឹក​ព្រៃ​ខៀវ​ស្រងាត់៖ នេះ​ជា​ស្លឹក​ឈើ​ធំៗ ផ្កាឈូក និង​ផ្លែ​ក្រូច។ នៅ​ក្នុង​ដំបូល​ដ៏​ក្រាស់​នេះ សត្វ​គ្រប់​ប្រភេទ​កំពុង​លាក់​ខ្លួន - បក្សី ស្វា ដំរី តោ និង​តោ និង​ពស់។ Rousseau បានប្រើស្រមោលពណ៌បៃតងជាងម្ភៃដើម្បីបង្កើតស្លឹកឈើនេះ ដែលបណ្តាលឱ្យមានវណ្ឌវង្កមុតស្រួច និងជម្រៅជ្រៅ។ ការប្រើពណ៌ដ៏ប៉ិនប្រសប់នេះបានទាក់ទាញកវីនិងអ្នករិះគន់Guillaume Apollinaire ដែល​បាន​សាទរ​ថា “រូបភាព​បញ្ចេញ​សម្រស់ នោះ​គឺ​មិន​អាច​ប្រកែក​បាន​ទេ។ ខ្ញុំជឿថាគ្មាននរណាម្នាក់នឹងសើចនៅឆ្នាំនេះ។”

'រូបផ្ទាល់ខ្លួន', 1890, វិចិត្រសាលជាតិ, ប្រាក, សាធារណរដ្ឋឆេក (ច្រឹប)

ឥណទានរូបភាព៖ Henri Rousseau, ដែនសាធារណៈ, តាមរយៈ Wikimedia Commons

ប៉ុន្តែមានរូបមនុស្សពីរនៅទីនេះផងដែរ។ ទីមួយបុរសស្បែកខ្មៅឈរក្នុងចំណោមស្លឹកឈើ។ គាត់ស្លៀកសំពត់ឆ្នូតចម្រុះពណ៌ និងលេងស្នែង។ គាត់មើលដោយផ្ទាល់ទៅអ្នកមើលដោយសម្លឹងមើលមិនឈប់ឈរ។ តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានស្តាប់ដោយតួទី 2 នៅក្នុងគំនូរ - ស្ត្រីអាក្រាតកាយដែលមានសក់ពណ៌ត្នោតវែង។ នេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងចម្លែក៖ នាងដេកលើសាឡុង ធ្វើឱ្យនាងមានទំនោរខុសពីធម្មជាតិជុំវិញខ្លួន។

Rousseau បានផ្តល់ការពន្យល់ខ្លះៗចំពោះការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏មិនសមហេតុសមផលនេះ ដោយសរសេរថា “ស្ត្រីដែលដេកលើសាឡុងកំពុងសុបិនថានាងមាន ត្រូវ​បាន​គេ​ដឹក​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ព្រៃ ដោយ​ស្តាប់​សំឡេង​ពី​ឧបករណ៍​របស់​អ្នក​មាន​មន្ត​ស្នេហ៍»។ ព្រៃជុំវិញនោះ គឺជាការមើលឃើញខាងក្រៅនៃការស្រមើលស្រមៃខាងក្នុង។ ជាការពិតណាស់ គំនូរនេះមានចំណងជើងថា 'Le Rêve' មានន័យថា 'The Dream'។

Rousseau បានបង្កើតគំនូរជាងម្ភៃផ្ទាំងនៅក្នុងព្រៃមួយ ដែលគួរអោយកត់សំគាល់បំផុត 'ភ្ញាក់ផ្អើល!' ភាពទាក់ទាញនេះប្រហែលជាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្ត្រធម្មជាតិទីក្រុងប៉ារីស និង Jardin des Plantes ដែលជាសួនរុក្ខសាស្ត្រ និងសួនសត្វ។ គាត់​បាន​សរសេរ​អំពី​ឥទ្ធិពល​នៃ​ការ​មក​លេង​ទាំង​នេះ​មក​លើ​គាត់​ថា​៖ ‹ពេល​ខ្ញុំ​ចូលផ្ទះក្តៅទាំងនេះ និងឃើញរុក្ខជាតិចំឡែកពីដីកម្រ ហាក់ដូចជាខ្ញុំថាខ្ញុំកំពុងចូលទៅក្នុងសុបិន។ ទម្រង់របស់នាងមានរាងកោង និងស្រើបស្រាល - បន្ទរនៃទម្រង់ប្រហោងឆ្អឹងនៃសត្វពស់ពណ៌ផ្កាឈូកដែលហើរកាត់ព្រៃក្បែរនោះ។

ការងារសំខាន់មួយ

គំនូរនេះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅ Salon des Indépendants ពីខែមីនា ដល់ខែឧសភា ឆ្នាំ 1910 មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលការស្លាប់របស់វិចិត្រករនៅថ្ងៃទី 2 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1910។ Rousseau បានសរសេរកំណាព្យមួយដើម្បីភ្ជាប់ជាមួយគំនូរនៅពេលវាត្រូវបានបង្ហាញ ដែលបកប្រែថា:

'Yadwigha នៅក្នុង សុបិន្តដ៏ស្រស់ស្អាត

ដោយបានដេកលក់យ៉ាងទន់ភ្លន់

បានឮសំឡេងឧបករណ៍ដើមត្រែង

លេងដោយអ្នកមន្តស្នេហ៍ [ពស់] ដែលមានចេតនាល្អ។

នៅពេលដែលព្រះច័ន្ទឆ្លុះបញ្ចាំង

នៅលើទន្លេ [ឬផ្កា] ដើមឈើខៀវស្រងាត់

ពស់ព្រៃខ្ចីត្រចៀក

ចំពោះបទភ្លេងដ៏រីករាយនៃឧបករណ៍។'

អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈបានប៉ាន់ស្មានលើប្រភពនៃការបំផុសគំនិតរបស់ Rousseau ។ វាទំនងជាគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្របានដើរតួជាផ្នែកមួយ៖ អាក្រាតកាយរបស់នារីអង្គុយគឺជាប្រពៃណីមួយនៅក្នុង Canon of Western Art ជាពិសេស Titian's Venus of Urbino និង Manet's Olympia ដែល Rousseau ធ្លាប់ស្គាល់។ វាត្រូវបានគេគិតផងដែរថាប្រលោមលោករបស់ Emile Zola Le Rêve ដើរតួជាផ្នែកមួយ។ ផ្ទុយទៅវិញ សិល្បៈរបស់ Rousseau គឺជាប្រភពដ៏អស្ចារ្យមួយនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់ចលនាសិល្បៈផ្សេងទៀត។ គំនូរមិនសមហេតុផលដូចជា The Dream គឺជាគំរូដ៏សំខាន់សម្រាប់សិល្បករ Surrealist Salvador Dalí និង René Magritte ។ ពួកគេក៏បានប្រើបន្សំមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា និងរូបភាពដូចសុបិនក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។

ក្តីស្រមៃត្រូវបានទិញដោយអ្នកលក់សិល្បៈបារាំង Ambroise Vollard ដោយផ្ទាល់ពីវិចិត្រករក្នុងខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1910។ បន្ទាប់មកនៅខែមករា ឆ្នាំ 1934 វាត្រូវបានលក់ទៅឱ្យ អ្នក​ផលិត​សម្លៀក​បំពាក់​ដ៏​មាន​ទ្រព្យ​ធន និង​ជា​អ្នក​ប្រមូល​សិល្បៈ Sidney Janis។ ម្ភៃឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1954 វាត្រូវបានទិញពី Janis ដោយ Nelson A. Rockefeller ដែលបានបរិច្ចាគវាទៅសារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើប ទីក្រុងញូវយ៉ក។ វានៅតែដាក់តាំងបង្ហាញនៅ MoMA ដែលវានៅតែជាផ្ទាំងគំនូរដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយរបស់វិចិត្រសាល។