Художник

Анри Руссо - один из самых популярных французских художников-постимпрессионистов. Однако его путь к признанию был необычным. Много лет он работал сборщиком пошлин и налогов, за что получил прозвище 'Le Douanier' Только в 40 лет он начал серьезно заниматься живописью, а в 49 лет вышел на пенсию, чтобы полностью посвятить себя творчеству. Таким образом, он был художником-самоучкой, и всю жизнь его высмеивали критики.

Не имея формальной подготовки профессионального художника, Руссо отстаивал живопись в наивной манере. Его искусство отличается детской простотой и откровенностью с элементарным выражением перспективы и формы, перекликаясь с образами традиционного народного искусства.

Густые джунгли

Одна из последних работ Руссо - "Сон", большая картина маслом размером 80,5 х 117,5 дюйма. Это загадочное изображение. Декорация представляет собой освещенный луной пейзаж с пышной листвой джунглей: здесь огромные листья, цветущие лотосы и цитрусовые. В этом густом пологе скрываются всевозможные существа - птицы, обезьяны, слон, лев и львица, змея. Руссо использовал более двадцати оттенков зеленого цвета для того, чтобы...Это мастерское использование цвета покорило поэта и критика Гийома Аполлинера, который восторгался: "Картина излучает красоту, это бесспорно. Я думаю, в этом году никто не будет смеяться".

Автопортрет", 1890, Национальная галерея, Прага, Чешская Республика (обрезано)

Image Credit: Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Но здесь есть и две человеческие фигуры. Во-первых, среди листвы стоит мужчина с темной кожей. Он одет в пеструю полосатую юбку и играет на рожке. Он смотрит прямо на зрителя неотступным взглядом. Его музыку слушает вторая фигура на картине - обнаженная женщина с длинными каштановыми волосами, заплетенными в косы. Это поразительно и странно: она откидывается на кушетке, поставив ее наполностью противоречит окружающей природе.

Руссо предложил некоторое объяснение этому абсурдному сочетанию, написав: "Женщине, спящей на кушетке, снится, что она перенеслась в лес, слушая звуки инструмента чародея". Окружение джунглей, таким образом, является внешней визуализацией внутреннего воображения. Действительно, эта картина называется 'Le Rêve' , что означает "Мечта".

Руссо создал более двадцати картин в окружении джунглей, наиболее известными из которых являются следующие 'Удивлен!' Он писал о том, какое влияние оказали на него эти посещения: "Когда я нахожусь в этих теплицах и вижу странные растения из экзотических стран, мне кажется, что я погружаюсь в сон".

Женщина основана на Ядвиге, польской любовнице Руссо в его молодые годы. Ее формы изогнуты и сладострастны - отголосок извилистых форм розовобрюхой змеи, которая скользит по подлеску неподалеку.

Важная работа

Картина была впервые выставлена на выставке Салон независимых художников С марта по май 1910 г., незадолго до смерти художника 2 сентября 1910 г. Руссо написал стихотворение, сопровождавшее картину при показе, которое переводится как:

Ядвига в прекрасном сне

Мягко заснув

Слышал звуки тростникового инструмента

Играет благонамеренного [змеиного] чародея.

Когда луна отразилась

На реках [или цветах], на зеленеющих деревьях,

Дикие змеи прислушиваются

Под радостные мелодии инструмента".

Искусствоведы высказывали предположения об источнике вдохновения Руссо. Вероятно, исторические картины сыграли свою роль: лежащая обнаженная женщина была устоявшейся традицией в каноне западного искусства, в частности, "Венера Урбинская" Тициана и "Олимпия" Мане, с которыми Руссо был знаком. Также считается, что роман Эмиля Золя Le Rêve Абсурдные картины, такие как "Сон", стали важнейшим прецедентом для художников-сюрреалистов Сальвадора Дали и Рене Магритта. Они тоже использовали в своих работах несочетаемые сочетания и сновидческие образы.

Мечта" была куплена французским арт-дилером Амбруазом Волларом непосредственно у художника в феврале 1910 года. Затем, в январе 1934 года, она была продана богатому производителю одежды и коллекционеру искусства Сиднею Дженису. Двадцать лет спустя, в 1954 году, она была куплена у Джениса Нельсоном А. Рокфеллером, который передал ее в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке. Она по-прежнему выставлена в Музее современного искусства, где она остается одной изсамые популярные картины галереи.