Mākslinieks

Anrī Ruso ir viens no populārākajiem franču postimpresionisma gleznotājiem. Tomēr viņa ceļš uz atpazīstamību bija neparasts. Daudzus gadus viņš strādāja par nodevu un nodokļu iekasētāju, par ko izpelnījās iesauku. 'Le Douanier' Tikai četrdesmit gadu sākumā viņš sāka nopietni pievērsties gleznošanai un 49 gadu vecumā aizgāja pensijā, lai pilnībā nodotos savai mākslai. Tādējādi viņš bija pašmācības mākslinieks, un kritiķi viņu izsmēja visu mūžu.

Bez profesionāla mākslinieka formālās izglītības Ruso aizstāvēja gleznošanu naivisma manierē. Viņa mākslai piemīt bērnišķīga vienkāršība un atklātība ar rudimentāru perspektīvas un formas izteiksmi, kas atgādina tradicionālās tautas mākslas tēlus.

Blīvi džungļi

Viens no pēdējiem Ruso darbiem bija "Sapnis" - liela eļļas glezna, kuras izmēri ir 80,5 x 117,5 collas. Tas ir noslēpumains attēls. Attēla vide ir mēness apspīdēta ainava ar sulīgu džungļu lapotni: šeit ir milzīgas lapas, lotosa ziedi un citrusaugļi. Šajā biezajā lapotnē slēpjas visdažādākās radības - putni, pērtiķi, zilonis, lauva un lauvene, kā arī čūska. Ruso izmantoja vairāk nekā divdesmit zaļo toņu.Šis meistarīgais krāsu lietojums aizrāva dzejnieku un kritiķi Gijomu Apollināru, kurš sajūsminājās: "Šī glezna izstaro skaistumu, tas ir neapstrīdami. Es ticu, ka šogad neviens nesmiesiesies."

"Pašportrets", 1890, Nacionālā galerija, Prāga, Čehija (apgriezts)

Attēls: Henri Rousseau, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Taču šeit ir arī divas cilvēku figūras. Vispirms starp zaļumiem stāv tumšādains vīrietis. Viņš valkā krāsainus svītrainus svārkus un spēlē uz raga. Viņš ar nepielūdzamu skatienu raugās tieši uz skatītāju. Viņa mūziku klausās otra gleznā redzamā figūra - kaila sieviete ar gariem, brūniem matiem pīnēs. Tas ir pārsteidzoši un dīvaini: viņa guļ uz dīvāna, liekot viņu piepilnīgā pretrunā ar apkārtējo dabu.

Ruso piedāvāja izskaidrojumu šai absurdajai kombinācijai, rakstot: "Sieviete, kas guļ uz dīvāna, sapņo, ka ir pārcelta uz mežu, klausoties burvīgā instrumenta skaņās." Džungļu apkārtne ir iekšējās iztēles ārēja vizualizācija. Patiešām, šī glezna saucas "Le Rêve , kas nozīmē "Sapnis".

Ruso radīja vairāk nekā divdesmit gleznu džungļu vidē, no kurām nozīmīgākās ir "Pārsteigts! Šo aizraušanos, iespējams, iedvesmoja Parīzes Dabas vēstures muzejs un tā Jardin des Plantes - botāniskais dārzs un zooloģiskais dārzs. Viņš rakstīja par šo apmeklējumu ietekmi uz viņu: "Kad es atrodos šajās siltumnīcās un redzu dīvainos eksotisko zemju augus, man šķiet, ka es ieeju sapnī.

Sievietes pamatā ir Jadviga, Rūzā poļu mīļākā viņa jaunības gados. Viņas forma ir izliekta un jutekliska - kā atbalss rozā čūskas, kas slīd cauri netālu esošajam apaugumam, izliektajām formām.

Svarīgs darbs

Glezna pirmo reizi tika izstādīta Salon des Indépendants no 1910. gada marta līdz maijam, neilgi pirms mākslinieka nāves 1910. gada 2. septembrī. 1910. gada 2. septembrī, kad glezna tika izstādīta, Ruso uzrakstīja dzejoli, kas tulkojams šādi:

"Yadwigha skaistā sapnī

Pēc tam, kad maigi aizmigusi

Dzirdēja niedru instrumenta skaņas

Spēlē labi domāts [čūsku] apburotājs.

Kā mēness atspoguļojās

Par upēm [vai ziediem], zaļojošiem kokiem,

Savvaļas čūskas aizdod ausi

Instrumenta līksmajām melodijām.

Mākslas vēsturnieki ir izteikuši minējumus par to, no kā Ruso iedvesmojies. Iespējams, ka nozīme bija vēsturiskām gleznām: guļus guļus sievietes akts bija iedibināta tradīcija Rietumu mākslas kanonā, īpaši Ticiāna "Urbīno Venera" un Manē "Olimpija", kas bija pazīstama arī Ruso. Tiek arī uzskatīts, ka Emila Zolā romāns Le Rêve Savukārt Ruso māksla bija liels iedvesmas avots citiem mākslas virzieniem. Absurda gleznas, piemēram, "Sapnis", bija būtisks precedents sirreālistu māksliniekiem Salvadoram Dalī un Renē Magritam. Arī viņi savos darbos izmantoja nesakarīgas kombinācijas un sapņainus tēlus.

Sapni 1910. gada februārī tieši no mākslinieka iegādājās franču mākslas tirgotājs Ambroizs Vollārs. 1934. gada janvārī to pārdeva turīgajam apģērbu ražotājam un mākslas kolekcionāram Sidnijam Janisam. Pēc divdesmit gadiem, 1954. gadā, to no Janisa nopirka Nelsons A. Rokfellers, kurš to uzdāvināja Modernās mākslas muzejam Ņujorkā. 1934. gada janvārī tā joprojām ir apskatāma MoMA, kur tā ir viena nogalerijas populārākās gleznas.