Художникът

Анри Русо е един от най-популярните френски художници постимпресионисти. Пътят му към признанието обаче е необичаен. Дълги години той работи като събирач на такси и данъци, което му спечелва прозвището 'Le Douanier' едва в началото на 40-те си години започва да се занимава сериозно с живопис, а на 49 години се оттегля, за да се отдаде изцяло на изкуството си. следователно е самоук художник и през целия си живот е осмиван от критиците.

Без формалното обучение на професионален художник, Русо е привърженик на рисуването по наивистичен начин. Изкуството му се отличава с детска простота и откровеност, с елементарно изразяване на перспективата и формата, което е отзвук от образите в традиционното народно изкуство.

Гъста джунгла

Една от последните творби на Русо е "Сънят" - голяма картина с маслени бои с размери 80,5 x 117,5 инча. Това е загадъчно изображение. Обстановката е лунен пейзаж с пищна джунгла: тук има огромни листа, цветове на лотос и цитрусови плодове. В този гъст балдахин се крият всякакви същества - птици, маймуни, слон, лъв и лъвица, както и змия. Русо използва над двадесет нюанса на зеленото, за даТова майсторско използване на цветовете завладява поета и критика Гийом Аполинер, който споделя: "Картината излъчва красота, това е безспорно. Вярвам, че тази година никой няма да се смее."

"Автопортрет", 1890 г., Национална галерия, Прага, Чешка република (изрязано)

Снимка: Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Но и тук има две човешки фигури. първо, сред зеленината стои мъж с тъмна кожа. той носи пъстра раирана пола и свири на рог. гледа директно към зрителя с неумолим поглед. музиката му се слуша от втората фигура в картината - гола жена с дълга, кафява коса, сплетена на плитки. това е поразително и странно: тя се обляга на диван, поставяйки я нав пълно противоречие с околната среда.

Русо предлага някакво обяснение на това абсурдно съчетание, като пише: "Жената, която спи на дивана, сънува, че се е пренесла в гората, слушайки звуците от инструмента на омагьосника." Следователно околностите на джунглата са външна визуализация на вътрешното въображение. Всъщност тази картина е озаглавена "Le Rêve , което означава "Мечтата".

Русо създава над двадесет картини в джунгла, сред които "Изненадан! Вероятно това очарование е вдъхновено от Природонаучния музей в Париж и неговия Jardin des Plantes - ботаническа градина и зоологическа градина. Той пише за ефекта, който тези посещения оказват върху него: "Когато съм в тези оранжерии и виждам странните растения от екзотични страни, ми се струва, че влизам в сън.

Жената е базирана на Ядвига, полската любовница на Русо в младите му години. Формата ѝ е извита и сладострастна - ехо на извитите форми на розовокоремната змия, която се промъква през подраста наблизо.

Важен труд

Картината е изложена за първи път в Salon des Indépendants от март до май 1910 г., малко преди смъртта на художника на 2 септември 1910 г. Русо написва стихотворение, което придружава картината, когато тя е изложена, и което се превежда по следния начин:

"Ядвига в красив сън

След като заспа нежно

Чуваше звуците на тръстиков инструмент

Играе се от добронамерен [змийски] чаровник.

Когато луната се отрази

На реките [или цветята], на зелените дървета,

Дивите змии се ослушват

под радостните мелодии на инструмента.

Историците на изкуството са разсъждавали за източника на вдъхновение на Русо. Вероятно историческите картини са изиграли роля: лежащото женско голо тяло е утвърдена традиция в канона на западното изкуство, най-вече Венера от Урбино на Тициан и Олимпия на Мане, които Русо е познавал. Смята се също, че романът на Емил Зола Le Rêve Изкуството на Русо от своя страна е голям източник на вдъхновение за други течения в изкуството. абсурдни картини като "Сънят" са важен прецедент за художниците сюрреалисти Салвадор Дали и Рене Магрит. те също използват несъответстващи комбинации и съновидения в творчеството си.

Мечтата е закупена от френския търговец на изкуство Амброаз Волар директно от художника през февруари 1910 г. След това, през януари 1934 г., е продадена на богатия производител на дрехи и колекционер на изкуство Сидни Янис. 20 години по-късно, през 1954 г., е закупена от Янис от Нелсън А. Рокфелер, който я дарява на Музея за модерно изкуство, Ню Йорк. тя продължава да бъде изложена в МоМА, където остава една отнай-популярните картини в галерията.