La Sécession viennoise est un mouvement artistique qui a vu le jour en 1897 en guise de protestation : un groupe de jeunes artistes a démissionné de l'Association des artistes autrichiens afin de poursuivre des formes d'art plus modernes et radicales.

Leur héritage est monumental, puisqu'ils ont contribué à inspirer et à façonner une multitude de mouvements similaires à travers l'Europe. Voici 10 faits sur ce mouvement artistique révolutionnaire.

1. la Sécession de Vienne n'a pas été le premier mouvement de sécession, bien qu'elle soit le plus célèbre.

La Sécession est un terme allemand : en 1892, un groupe de la Sécession munichoise s'est formé, suivi rapidement par la Sécession berlinoise en 1893. Les artistes français réagissaient depuis des décennies contre l'académie et les normes qu'elle imposait, mais il s'agissait d'un nouveau chapitre de l'art réactionnaire allemand.

Afin de survivre, les artistes ont formé une coopérative et ont utilisé leurs contacts de l'académie et de la haute société pour obtenir des commandes et un soutien économique afin d'assurer leur longévité en tant que mouvement.

La Sécession viennoise est devenue très connue, en partie en raison de sa permanence dans le paysage physique de Vienne, mais aussi en raison de son héritage et de sa production artistiques.

2. son premier président était Gustav Klimt

Klimt était un peintre symboliste qui a connu la célébrité à Vienne en 1888, lorsqu'il a reçu l'Ordre d'or du mérite de l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche pour ses peintures murales au Burgtheater de Vienne. Son œuvre était allégorique et souvent ouvertement sexuelle : beaucoup l'ont condamnée comme perverse, mais beaucoup d'autres ont été fascinés par ses études de la forme féminine et son utilisation de l'or.

Il a été élu président du mouvement de la Sécession par les 50 autres membres, et a mené le groupe au succès, obtenant suffisamment de soutien du gouvernement pour permettre au mouvement de louer un ancien hall public dans lequel exposer les œuvres de la Sécession.

L'œuvre la plus célèbre de Gustav Klimt - Le baiser (1907).

Crédit d'image : Domaine public

3) La Sécession a été fortement influencée par l'Art nouveau.

Le mouvement Art nouveau a pris d'assaut l'Europe à la fin du XIXe siècle. Inspiré par les formes naturelles, il se caractérise souvent par des courbes sinueuses, des formes décoratives et des matériaux modernes, ainsi que par une volonté d'abolir les frontières entre les beaux-arts et les arts appliqués.

Le mouvement de la Sécession viennoise a exprimé son désir d'être international, ouvert d'esprit et de créer un "art total", unifiant la peinture, l'architecture et les arts décoratifs plutôt que de les considérer comme des entités distinctes et séparées.

4. le mouvement a remis l'Autriche sur la carte artistique

Avant 1897, l'art autrichien était traditionnellement conservateur, lié à l'académie et à ses idéaux. La Sécession a permis à de nouvelles idées et à de nouveaux artistes de s'épanouir, s'inspirant des mouvements modernistes de toute l'Europe et créant quelque chose d'entièrement nouveau.

Lorsque les artistes de la Sécession se sont développés et ont commencé à exposer leurs œuvres en public, ils ont attiré le regard de l'Europe vers l'Autriche, inspirant des mouvements similaires dans toute l'Europe de l'Est, tout en provoquant et en inspirant des artistes individuels.

5. le mouvement a trouvé une maison permanente qui existe toujours aujourd'hui.

En 1898, l'un des fondateurs de la Sécession, Joseph Maria Olbrich, a achevé le bâtiment de la Sécession dans la Fredrichstrasse à Vienne. Conçu comme un manifeste architectural du mouvement, il a pour devise Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( À chaque époque son art, à chaque art sa liberté) inscrite au-dessus de l'entrée du pavillon.

Le bâtiment est aujourd'hui ouvert au public : la célèbre frise Beethoven de Klimt se trouve à l'intérieur, et la façade est couverte de dessins détaillés, conformément aux croyances de la Sécession en matière d'"art total" - les sculptures et les dessins ornent l'extérieur du bâtiment autant que l'intérieur. Des expositions ont été organisées régulièrement par des artistes de la Sécession tout au long du début du XXe siècle.

L'extérieur du bâtiment de la Sécession à Vienne

Crédit image : Tilman2007 / CC

6. le groupe a publié un magazine intitulé Ver Sacrum (Vérité sacrée)

Ver Sacrum a été fondé en 1898 par Gustav Klimt et Max Kurzweil et a été publié pendant 5 ans. Le magazine était un lieu où l'art et l'écriture des membres ou des sympathisants du mouvement de la Sécession pouvaient exprimer ou présenter des idées. La conception graphique et les caractères utilisés étaient à la pointe de l'époque et reflétaient également les idées de la Sécession.

Ce nom, d'origine latine, faisait référence au fossé entre les jeunes et les anciens et reconnaissait également le fait que l'art classique pouvait coexister, et coexistait, en harmonie avec l'art moderne :

7. la céramique, le mobilier et le verre étaient tous des aspects essentiels du design de la Sécession.

L'architecture, la peinture et la sculpture étaient toutes des éléments importants de la conception de la Sécession, mais les arts décoratifs l'étaient tout autant. Le mobilier en particulier était considéré comme une extension de l'architecture à bien des égards et les vitraux étaient un élément décoratif populaire des bâtiments de la Sécession.

Les carreaux de mosaïque étaient populaires sur les céramiques, et les peintures de Klimt reflètent l'intérêt pour les formes géométriques et les motifs de type mosaïque. Les matériaux et techniques modernes ont été utilisés dans tous ces éléments, en particulier le mobilier, qui se prêtait à l'innovation et aux matériaux expérimentaux.

8) La Sécession viennoise s'est scindée en 1905.

Au fur et à mesure que le mouvement de la Sécession s'épanouit et prend de l'ampleur, des clivages idéologiques commencent à apparaître entre les membres. Certains souhaitent donner la priorité aux arts finaux traditionnels, tandis que d'autres estiment que les arts décoratifs doivent avoir la même importance.

En 1905, la division s'accentue à propos de la proposition d'achat de la galerie Miethke par le groupe Sécession afin d'y exposer davantage d'œuvres du groupe. Lors du vote, les partisans de l'équilibre entre les arts décoratifs et les beaux-arts perdent et démissionnent ensuite du mouvement Sécession.

9. les nazis considéraient la Sécession comme un "art décadent".

Lorsqu'ils sont arrivés au pouvoir dans les années 1930, les nazis ont condamné les mouvements de la Sécession dans toute l'Europe en les qualifiant d'art décadent et dégénéré, et ils ont détruit le bâtiment de la Sécession de Vienne (bien qu'il ait été reconstruit fidèlement par la suite).

Malgré leur dégoût pour l'art de la Sécession, les tableaux de Gustav Klimt, entre autres artistes, ont été pillés, volés et vendus par les nazis, qui les ont parfois conservés pour leur propre collection.

10. la Sécession a perduré jusqu'au 20e siècle.

Malgré la scission du groupe, le mouvement de la Sécession a continué à exister, offrant un espace pour l'art contemporain et expérimental et un moyen d'ouvrir le discours sur l'esthétique et la politique qui contribuent à définir ce travail et qui inspirent ceux qui le produisent.