비엔나 분리파는 1897년 항의로 시작된 예술 운동입니다. 젊은 예술가들이 보다 현대적이고 급진적인 예술 형식을 추구하기 위해 오스트리아 예술가 협회에서 탈퇴했습니다. .

그들의 유산은 기념비적이며 유럽 전역에서 유사한 운동의 뗏목에 영감을 주고 형성하는 데 도움이 되었습니다. 다음은 이 혁명적인 예술 운동에 대한 10가지 사실입니다.

1. 비엔나 탈퇴는 최초의 탈퇴 운동은 아니지만 가장 유명합니다. 탈퇴는 독일 용어입니다. 수십 년 동안 아카데미와 아카데미가 부과한 기준에 반발했지만 이것은 독일 반동 미술의 새로운 장이었습니다.

예술가들은 살아남기 위해 협동조합을 결성하고 학창시절의 인맥과 상류 사회는 커미션을 받고 운동으로서의 장수를 보장하기 위한 경제적 지원을 받습니다.

비엔나 분리파는 부분적으로는 비엔나의 물리적 풍경 내에서의 영속성 때문에 가장 잘 알려지게 되었지만 예술적 유산과 생산으로 인해 유명해졌습니다.

2. 초대 회장은 구스타프 클림트였습니다.

클림트는 1888년 빈에서 명성을 얻은 상징주의 화가로, 오스트리아의 프란츠 요제프 1세 황제로부터 황금공로훈장을 받았습니다.비엔나의 부르크극장. 그의 작품은 우화적이며 종종 노골적으로 성적인 것이었습니다. 많은 사람들이 그것을 비뚤어진 것으로 비난했지만 더 많은 사람들이 여성의 형태와 금의 사용에 대한 그의 연구에 매료되었습니다.

그는 다른 50인에 의해 탈퇴 운동의 대통령으로 선출되었습니다. 탈퇴 운동이 이전 공회당을 임대하여 분리파 작품을 전시할 수 있도록 정부로부터 충분한 지원을 받아 그룹을 성공으로 이끌었습니다.

구스타프 클림트의 가장 유명한 작품인 키스( 1907).

이미지 제공: 퍼블릭 도메인

3. 탈퇴는 아르누보의 영향을 크게 받았습니다.

아르누보 운동은 19세기 후반에 유럽을 강타했습니다. 자연 형태에서 영감을 받아 물결 모양의 곡선, 장식 형태, 현대적인 재료로 특징지어질 뿐만 아니라 순수 예술과 응용 예술의 경계를 허물고자 하는 열망도 있습니다.

비엔나 탈퇴 운동은 국제적이고 개방적이며 회화, 건축 및 장식 예술을 별개의 독립된 개체로 보지 않고 통합하여 '종합 예술'을 창조합니다.

4. 이 운동은 오스트리아를 예술적 지도상으로 되돌려 놓았습니다.

1897년 이전에 오스트리아 예술은 전통적으로 아카데미와 그 이상에 충실한 보수적이었습니다. 탈퇴는 유럽 전역의 모더니스트 운동에 영향을 미치고 완전히 새로운 것을 창조하면서 새로운 아이디어와 예술가들이 번창할 수 있도록 했습니다.

탈퇴 예술가들은 자신의 작품을 개발하고 공개적으로 전시하기 시작했으며 유럽의 시선을 다시 오스트리아로 끌어들여 동유럽 전역에서 유사한 운동을 고무시켰을 뿐만 아니라 개별 예술가를 자극하고 영감을 주었습니다.

5. 이 운동은 오늘날에도 여전히 존재하는 영구적인 본거지를 찾았습니다.

1898년, 탈퇴의 창시자 중 한 명인 Joseph Maria Olbrich는 비엔나의 Fredrichstrasse에 탈퇴 건물을 완공했습니다. 이 운동을 위한 건축적 선언으로 디자인되었으며 Der Zeit ihre Kunst라는 모토를 가지고 있습니다. 파빌리온 입구 위에는 Der Kunst ihre Freiheit( 모든 시대에 예술, 모든 예술에 자유)가 새겨져 있습니다.

건물은 오늘 대중에게 공개됩니다. 클림트의 유명한 베토벤 프리즈가 내부에 있습니다. 파사드는 '전체 예술'에 대한 분리주의자의 신념에 따라 상세한 디자인으로 덮여 있습니다. 조각과 그림은 건물 내부만큼 건물 외부를 장식합니다. 20세기 초반 내내 탈퇴 예술가들이 이곳에서 정기적으로 전시회를 열었습니다.

비엔나 탈퇴 건물 외관

이미지 제공: Tilman2007 / CC

6 . Ver Sacrum (Sacred Truth)

Ver Sacrum은 1898년 Gustav Klimt와 Max Kurzweil에 의해 설립되어 5년 동안 운영되었습니다. 잡지는 탈퇴 운동의 구성원이나 동조자들의 예술과 글을 표현하거나 발표할 수 있는 장소였습니다.아이디어. 사용된 그래픽 디자인과 서체는 당시로서는 최첨단이었고 분리파 사상도 반영했습니다.

이름은 라틴어에서 유래했으며 젊은이와 장로 사이의 구분을 나타냅니다. 또한 고전 예술이 현대 예술과 조화롭게 공존할 수 있고 공존할 수 있었다는 사실을 인식했습니다.

7. 도자기, 가구 및 유리는 모두 분리파 디자인의 핵심 요소였습니다.

건축, 회화 및 조각은 모두 분리파 디자인의 중요한 부분이었지만 장식 예술도 마찬가지였습니다. 특히 가구는 여러 측면에서 건축의 연장선으로 여겨졌으며 스테인드 글라스 창은 분리파 건물의 인기 있는 장식 요소였습니다. 패턴처럼. 이러한 모든 요소, 특히 가구에 현대적인 재료와 기술이 사용되어 혁신적이고 실험적인 재료에 적합했습니다.

8. 1905년에 분열된 비엔나 분리파

분리 운동이 번성하고 성장하면서 회원들 사이에 이데올로기적 분열이 나타나기 시작했습니다. 일부는 전통적인 최종 예술에 우선권을 주기를 원했지만 다른 이들은 장식 예술도 동등하게 우선권을 가져야 한다고 믿었습니다.

1905년에 분파는 1905년 10월 탈퇴 그룹이 Gallery Miethke를 매입할 것을 제안하면서 정점에 이르렀습니다. 더 많은 것을 표시하기 위해그룹의 일. 투표에서 장식 예술과 미술의 균형을 지지하는 사람들은 패배했고, 이후 분리 운동에서 사임했습니다.

9. 나치는 탈퇴를 '타락한 예술'로 보았다

1930년대에 권력을 잡았을 때 나치는 유럽 전역의 탈퇴 운동을 퇴폐적이고 타락한 예술로 비난하고 빈의 탈퇴 건물을 파괴했다(나중에 충실하게 재건되었지만) ).

분리파 예술에 대한 혐오에도 불구하고 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 그림은 다른 예술가들과 마찬가지로 나치에 의해 약탈, 도난 및 판매되었으며 때때로 자신의 소장품으로 보관했습니다.

10 . 탈퇴는 20세기까지 이어졌습니다

그룹의 분열에도 불구하고 탈퇴 운동은 계속되었습니다. 그것은 현대적이고 실험적인 예술을 위한 공간을 제공했고 이 작품을 정의하는 데 도움이 되고 그것을 생산하는 사람들에게 영감을 주는 미학과 정치에 대한 담론을 여는 방법을 제공했습니다.