Джозэф Мэллорд Уільям Тэрнер (1775-1851) - адзін з іх з самых папулярных ангельскіх рамантычных мастакоў у гісторыі. Ён быў вядомы як "жывапісец святла" з-за яго здольнасці фіксаваць дзікія пейзажы і надвор'е ў яркіх колерах.

Самая трывалая праца Тэрнера - гэта элегічны, тужлівы жывапіс, ода ўяўнаму гераізму напалеонаўскіх войнаў. Гэта адна з улюбёных карцін Брытаніі, цалкам названая: «Баявы Тэмерэйр цягнецца да свайго апошняга прычала, каб быць разбітым, 1839 год».

Але што менавіта намалявана ў «Баявым Тэмерайры» і дзе знаходзіцца карціна захоўваецца сёння?

HMS Temeraire

HMS Temeraire быў адным з самых вядомых караблёў свайго часу. Гэта быў 98-гарматны трохпалубны лінейны карабель другога гатунку, пабудаваны з драўніны больш чым 5000 дубоў. Яна праславілася сваёй роляй у Трафальгарскай бітве ў 1805 годзе, абараняючы флагман Нэльсана, HMS Victory .

Але калі напалеонаўскія войны набліжаліся да канца, многія з вялікіх ваенных караблёў Вялікабрытаніі больш не былі патрэбныя. З 1820 года Temeraire у асноўным служыў у якасці карабля забеспячэння, і да чэрвеня 1838 года - калі караблю споўнілася 40 гадоў - Адміралцейства загадала прадаць гнілы Temeraire . Што-небудзь зкаштоўнасць была знята з карабля, уключаючы мачты і ярды, пакінуўшы пусты корпус.

Гэта было прададзена за 5530 фунтаў стэрлінгаў Джону Бітсану, разбівальніку караблёў з Ротэрхайта і гандляру лесам. Для многіх брытанцаў - у тым ліку Тэрнера - Temeraire быў сімвалам брытанскага трыумфу падчас напалеонаўскіх войнаў, а яго разборка стала сігналам цвіка ў труне вялікай эпохі брытанскай гісторыі.

Карціна Тэмерэра «Бітва пры Трафальгары, відаць з правага борта Mizen Shroods of the Victory» дае ўяўленне пра Тэмерайр у часы яго росквіту.

Аўтар выявы: Tate Galley, Лондан праз Wikimedia Commons / Public Domain<2

Бітсан наняў два паравыя буксіры, каб адбуксіраваць 2110-тонны карабель з Шырнэса да яго разбуральнай прыстані ў Ротэрхіце, што заняло два дні. Гэта было цудоўнае відовішча: гэта быў самы вялікі карабель, які калі-небудзь быў прададзены Адміралцействам на раскол, і самы вялікі з тых, што падымаліся так высока па Тэмзе. Менавіта гэты гістарычны момант, Апошняе падарожжа Тэмерэра , Тэрнер вырашыў намаляваць.

Інтэрпрэтацыя Тэрнера

Знакамітая карціна Тэмерэра, аднак, з'яўляецца доляй праўды . Наўрад ці Тэрнер бачыў гэтую падзею, бо ён, верагодна, нават не быў у Англіі ў той час. Аднак ён бачыў карабель у рэальным жыцці і прачытаў шмат сучасных паведамленняў, каб узнавіць сцэну. Тэрнер таксама намаляваў Temeraire за 30 гадоў да гэтага, на карціне 1806 года «Бітва прыТрафальгар, як відаць з Mizen правага борта савана Перамогі».

Тэрнер быў вядомы як «маляр святла».

Аўтар выявы: Tate Galley, Лондан праз Wikimedia Commons / Public Domain

Тэрнер, безумоўна, дазваляў сабе смеласць яго выкананне апошняга падарожжа Temeraire, магчыма, каб дазволіць караблю захаваць сваю годнасць. Напрыклад, нягледзячы на ​​тое, што мачты былі выдалены, на карціне Тэрнера тры ніжнія мачты карабля застаюцца цэлымі, ветразі скручаныя і ўсё яшчэ часткова аснашчаны. Арыгінальная чорна-жоўтая фарба таксама пераўтворана ў бела-залатую, што надае караблю прывідную аўру, калі ён слізгае па вадзе.

Тэрнер паклапаціўся пра тое, каб намаляваць Temeraire асабліва падрабязна.

Аўтар выявы: Нацыянальная галерэя мастацтваў, Лондан праз Wikimedia Commons / Public Domain

Тэрнер таксама адзначыў той факт, што карабель больш не лунае пад сцягам Саюза (бо ён больш не быў часткай ВМС). Замест гэтага на высокай мачце бачна лунае белы камерцыйны сцяг буксіра. Калі карціна была выстаўлена ў Каралеўскай акадэміі, Тэрнер адаптаваў паэтычны радок, каб суправаджаць карціну:

Сцяг, які вытрымаў бітву і вецер,

Яе больш не валодаю.

Эпоха пара

Чорны буксір, які цягне магутны ваенны карабель, магчыма, з'яўляецца самым актуальным сімвалам у гэтай элегічнай карціне. Паравая машына гэтай малюсенькай лодкі лёгка перасільваеяго большы аналаг, і сцэна становіцца алегорыяй пра новую паравую сілу прамысловай рэвалюцыі.

Цёмныя тоны буксіра рэзка кантрастуюць з прывідна-бледным Тэмерайрам.

Аўтар выявы: Нацыянальная галерэя мастацтваў, Лондан праз Wikimedia Commons / Public Domain

Хоць Temeraire буксіравалі два буксіры, Тэрнер адлюстраваў толькі адзін. Становішча яго чорнай варонкі таксама змянілася, каб доўгі слуп сажнага дыму дзьмуць назад праз мачты Temeraire . Гэта ўзмацняе кантраст паміж змяншальнай сілай ветразя і грознай сілай пары.

Апошні закат

Правая траціна палатна напоўнена драматычным заходам яркіх медных адценняў, сканцэнтраваным вакол цэнтральнага белага дыска заходзячага сонца. Гэты закат з'яўляецца істотнай часткай апавядання: як адзначыў Джон Раскін, «самае цёмна-малінавае заходняе неба» Тэрнера часта сімвалізавала смерць, або, у дадзеным выпадку, апошнія моманты Temeraire перад тым, як яе разабралі на дровы . Бледны паўмесяц, які ўзыходзіць у левым верхнім куце, пераклікаецца з прывіднай афарбоўкай карабля і падкрэслівае, што час скончыўся.

Яркі аранжавы колер заходу ўзмацняецца халоднымі блакітнымі тонамі на гарызонце.

Аўтар выявы: Нацыянальная галерэя мастацтваў, Лондан праз Wikimedia Commons / Public Domain

Гэты закат, аднак,яшчэ адзін прадукт фантазіі Тэрнера. Temeraire дабраўся да Rotherhithe у сярэдзіне дня, задоўга да таго, як сонца заходзіла. Акрамя таго, карабель, які падымаецца па Тэмзе, будзе ісці на захад - да заходзячага сонца - таму Тэрнер не можа вызначыць месцазнаходжанне сонца.

Карціна была шырока адзначана, калі яна была ўпершыню выстаўлена ў 1839 годзе ў Каралеўскай акадэміі. Тэрнер таксама любіў яго. Ён захоўваў карціну да сваёй смерці ў 1851 годзе і называў яе «сваёй каханай». Цяпер ён вісіць у Нацыянальнай галерэі ў Лондане пасля завяшчання Тэрнера 1856 года, дзе з'яўляецца адным з самых папулярных экспанатаў. У 2005 годзе яна была прызнана самай любімай карцінай нацыі, а ў 2020 годзе яна была ўключана ў новую купюру ў 20 фунтаў стэрлінгаў.

Слабая форма месяца лунае ў небе, калі Тэмерайр робіць сваё апошняе падарожжа ўверх Тэмза.

Аўтар выявы: Нацыянальная галерэя мастацтваў, Лондан праз Wikimedia Commons / Public Domain