Јосепх Маллорд Виллиам Турнер (1775-1851) је један најпопуларнијих енглеских романтичара у историји. Био је познат као 'сликар светлости', због своје способности да ухвати дивље пејзаже и временске системе у живим бојама.

Тарнерово најтрајније дело је елегична, жалосна слика, ода уоченом херојству Наполеоновим ратовима. То је једна од омиљених британских слика, у потпуности насловљена, 'Тхе Фигхтинг Темераире довучена до свог последњег места да би се разбила, 1839'.

Али шта је тачно приказано у 'Тхе Фигхтинг Темераире', и где је слика чува данас?

ХМС Темераире

ХМС Темераире је био један од најпознатијих бродова њеног времена. Био је то 98-пушни, троспратни, другоразредни линијски брод саграђен од дрвета од преко 5000 храстова. Постала је позната по улози коју је играла у бици код Трафалгара 1805. године, бранећи Нелсонов водећи брод, ХМС Вицтори .

Али како су се Наполеонови ратови ближили крају, многи велики британски ратни бродови више нису били потребни. Од 1820. Темераире је углавном служио као брод за снабдевање, а до јуна 1838. – када је брод имао 40 година – Адмиралитет је наредио да се распаднути Темераире прода. Било шта одвредност је скинута са брода, укључујући јарболе и дворишта, остављајући празан труп.

Ово је продато за 5530 фунти Џону Битсону, бродоломцу из Ротхерхитхеа и трговцу дрвом. За многе Британце – укључујући Турнера – Темераире је био симбол британског тријумфа током Наполеонових ратова, а његово растављање је сигнализирало ексер у ковчегу за велику еру британске историје.

Турнерова слика 'Битка код Трафалгара, гледано са Мизена десног бока Победе' даје увид у Темераире у њеном врхунцу.

Имаге Цредит: Тате Галлеи, Лондон преко Викимедиа Цоммонс / Публиц Домаин

Битсон је унајмио два парна тегљача да одвуку брод од 2110 тона од Схеернесса до његовог пристаништа у Ротхерхитхеу, што је трајало два дана. Био је то изузетан призор: ово је био највећи брод који је Адмиралитет икада продао због разбијања, и највећи који је доведен тако високо на Темзу. Био је то овај историјски тренутак, Темераире -ово последње путовање, које је Тарнер изабрао да наслика.

Тарнерова интерпретација

Тарнерова чувена слика је, међутим, део истине . Мало је вероватно да је Турнер видео догађај јер вероватно није ни био у Енглеској у то време. Међутим, видео је брод у стварном животу и прочитао је многе савремене извештаје да би поново створио сцену. Турнер је такође насликао Темераире 30 година раније, на слици из 1806. године, „Битка кодТрафалгар, као што се види са Мизена десног покрова победе.

Тарнер је био познат као „сликар светлости“.

Имаге Цредит: Тате Галлеи, Лондон преко Викимедиа Цоммонс/Публиц Домаин

Турнер је свакако узео слободу са његов приказ последњег путовања Темераиреа, можда да би омогућио броду да задржи своје достојанство. На пример, иако су јарболи били уклоњени, на Тарнеровој слици, три доња јарбола брода су нетакнута са савијеним једрима и још увек делимично монтирана. Оригинална црно-жута боја је такође поново замишљена као бело-златна, дајући броду сабласну ауру док клизи по води.

Тернер се побринуо да прикаже Темераире са посебним детаљима.

Имаге Цредит: Натионал Галлери оф Арт, Лондон преко Викимедиа Цоммонс / Публиц Домаин

Турнер је такође истакао чињеницу да брод више не вије заставу Уније (пошто више није био дио морнарица). Уместо тога, бела комерцијална застава тегљача истакнуто се вијори са високог јарбола. Када је слика била изложена у Краљевској академији, Тарнер је прилагодио песнички ред да прати слику:

Застава која је храбрила битку и поветарац,

Не поседујем је више.

Доба паре

Црни тегљач који вуче моћни ратни брод је можда најприкладнији симбол на овој елегичној слици. Парна машина овог малог чамца лако надјачањегов већи пандан, а сцена постаје алегорија о новој парној снази индустријске револуције.

Тамни тонови тегљача драматично су у контрасту са сабласним бледим Темераиреом.

Имаге Цредит: Натионал Галлери оф Арт, Лондон преко Викимедиа Цоммонс / Публиц Домаин

Иако су Темераире вукла два тегљача, Тарнер је приказао само један. Променио се и положај његовог црног левка, да би се омогућило да дуга перјаница чађавог дима дуне уназад кроз јарболе Темераире . Ово појачава контраст између све мање снаге једра и огромне снаге паре.

Коначни залазак сунца

Десна трећина платна испуњена је драматичним заласком сунца ужарених бакарних нијанси, усредсређених око централног белог диска залазећег сунца. Овај залазак сунца је суштински део нарације: као што је Џон Раскин приметио, Тарнерово „најдубље гримизно небо заласка сунца“ често симболизује смрт, или у овом случају, последње тренутке Темераире пре него што је раздвојена за дрво . Бледи полумесец који излази у горњем левом углу одражава сабласну боју брода и наглашава да је време истекло.

Живо наранџасту боју заласка сунца појачавају хладни плави тонови на хоризонту.

Имаге Цредит: Натионал Галлери оф Арт, Лондон преко Викимедиа Цоммонс / Публиц Домаин

Овај залазак сунца је, међутим,још један производ Тарнерове маште. Темераире је стигао у Ротерхит средином поподнева, много пре него што је сунце зашло. Штавише, брод који иде уз Темзу кренуо би на запад - према заласку сунца - тако да је Тарнерова локација сунца немогућа.

Слика је била надалеко слављена када је први пут изложена 1839. у Краљевској академији. То је био и Тарнеров фаворит. Чувао је слику све док није умро 1851. године и називао је „својом драгом“. Сада виси у Националној галерији у Лондону након Тарнеровог завештања из 1856. године, где је један од најпопуларнијих експоната. Године 2005. проглашена је за омиљену слику нације, а 2020. укључена је у нову новчаницу од 20 фунти.

Слаби облик месеца лебди на небу док Темераире креће на своје последње путовање Темза.

Заслуге за слику: Национална галерија уметности, Лондон преко Викимедиа Цоммонс / Публиц Домаин