Joseph Mallord William Turner (1775-1851) on yksi historian suosituimmista englantilaisista romanttisista taiteilijoista. Hänet tunnettiin nimellä "valon maalari", koska hän kykeni vangitsemaan villejä maisemia ja sääjärjestelmiä eloisilla väreillä.

Turnerin pysyvin teos on eleginen, surumielinen maalaus, oodi Napoleonin sotien sankarillisuudeksi koetulle sankaruudelle. Se on yksi Britannian suosituimmista maalauksista, ja sen nimi on kokonaisuudessaan "The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up, 1839".

Mutta mitä "Taisteleva Temeraire" oikeastaan kuvaa, ja missä maalausta säilytetään nykyään?

HMS Temeraire

HMS Temeraire oli yksi aikansa kuuluisimmista laivoista. Se oli 98-tykkinen, kolmikerroksinen, toisen luokan laiva, joka oli rakennettu yli 5000 tammen puusta. Se tuli tunnetuksi roolistaan Trafalgarin taistelussa 1805, jossa se puolusti Nelsonin lippulaivaa HMS Victory .

Mutta Napoleonin sotien lähestyessä loppuaan monia Britannian suuria sota-aluksia ei enää tarvittu. Vuodesta 1820 alkaen Temeraire palveli pääasiassa huoltoaluksena, ja kesäkuussa 1838 - aluksen ollessa 40-vuotias - amiraliteetti määräsi, että rappeutuva Temeraire Aluksesta poistettiin kaikki arvokas, myös mastot ja telakat, ja jäljelle jäi tyhjä runko.

Tämä myytiin 5530 punnalla John Beatsonille, Rotherhithestä kotoisin olevalle laivanmurtajalle ja puutavarakauppiaalle. Monille briteille - Turner mukaan lukien - Temeraire symboloi Britannian voittoa Napoleonin sotien aikana, ja sen purkaminen merkitsi naulan iskua Britannian historian suuren aikakauden arkkuun.

Turnerin maalaus "Trafalgarin taistelu Victoryn tyyrpuurin puoleisista käärinliinoista katsottuna" antaa kuvan Temerairesta sen kukoistuskaudella.

Image Credit: Tate Galley, Lontoo Wikimedia Commonsin kautta / Public domain

Beatson palkkasi kaksi höyryhinajaa hinaamaan 2110-tonnisen aluksen Sheernessistä Rotherhithessä sijaitsevalle murskaamon laiturille, mikä kesti kaksi päivää. Näky oli merkittävä: tämä oli suurin alus, jonka amiraliteetti oli koskaan myynyt murskattavaksi, ja suurin, joka oli tuotu näin korkealle Thamesia pitkin. Se oli historiallinen hetki, Temeraire viimeinen matka, jonka Turner päätti maalata.

Turnerin tulkinta

Turnerin kuuluisa maalaus on kuitenkin totuuden venyttämistä. On epätodennäköistä, että Turner näki tapahtuman, sillä hän ei luultavasti ollut edes Englannissa tuolloin. Hän oli kuitenkin nähnyt laivan tosielämässä ja lukenut monia aikalaisraportteja luodakseen kohtauksen uudelleen. Turner oli myös maalannut Temeraire 30 vuotta aiemmin, vuonna 1806 julkaistussa maalauksessa "Trafalgarin taistelu Victory-aluksen tyyrpuurin puoleisista käärinliinoista katsottuna" (The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory).

Turner tunnettiin "valon maalarina".

Image Credit: Tate Galley, Lontoo Wikimedia Commonsin kautta / Public domain

Turner otti varmasti vapauksia Temerairen viimeisen matkan kuvaamisessa, ehkäpä säilyttääkseen aluksen arvokkuuden. Vaikka esimerkiksi mastot oli irrotettu, Turnerin maalauksessa aluksen kolme alempaa mastoa ovat ehjiä ja purjeet ovat purjeissa ja osittain takiloituina. Alkuperäinen mustakeltainen maalaus on myös kuvattu uudelleen valkoiseksi ja kultaiseksi, mikä antaa alukselle aavemaisen auran.se liukuu veden yli.

Turner huolehti Temerairen erityisen yksityiskohtaisesta kuvaamisesta.

Image Credit: National Gallery of Art, Lontoo Wikimedia Commonsin kautta / Public Domain

Turner korosti myös sitä, että laivalla ei enää liehu unionin lippu (koska se ei enää kuulunut laivastoon), vaan hinaajan valkoinen kauppalippu liehuu näkyvästi korkeassa mastossa. Kun kuva esiteltiin Royal Academyssa, Turner sovitti maalauksen yhteyteen runosäkeen:

Lippu, joka uhmasi taistelua ja tuulta,

En omista häntä enää.

Höyryn aikakausi

Musta hinaaja, joka vetää mahtavaa sotalaivaa, on ehkä tämän elegisen maalauksen osuvin symboli. Tämän pienen veneen höyrykone voittaa helposti suuremman vastineensa, ja kohtauksesta tulee allegoria teollisen vallankumouksen uudesta höyryvoimasta.

Hinaajan tummat sävyt muodostavat dramaattisen kontrastin aavemaisen vaalean Temerairen kanssa.

Image Credit: National Gallery of Art, Lontoo Wikimedia Commonsin kautta / Public Domain

Vaikka Temeraire Sen mustan suppilon asentoa on myös muutettu, jotta pitkä nokinen savupilvi pääsee puhaltamaan taaksepäin aluksen läpi. Temeraire Tämä korostaa kontrastia purjeiden hupenevan voiman ja höyryn mahtavan voiman välillä.

Viimeinen auringonlasku

Kankaan oikeanpuoleinen kolmannes on täynnä dramaattista auringonlaskua, jonka keskellä on laskevan auringon valkoinen keskuskiekko. Tämä auringonlasku on olennainen osa tarinaa: kuten John Ruskin totesi, Turnerin "syvästi värjätyt auringonlaskun taivaat" symboloivat usein kuolemaa, tai tässä tapauksessa kuoleman viimeisiä hetkiä. Temeraire Vasemmassa yläkulmassa nouseva kalpea kuunsirppi toistaa aluksen aavemaisen värityksen ja korostaa, että aika on loppunut.

Auringonlaskun elävän oranssia sävyä korostavat horisontin viileät siniset sävyt.

Image Credit: National Gallery of Art, Lontoo Wikimedia Commonsin kautta / Public Domain

Tämä auringonlasku on kuitenkin jälleen Turnerin mielikuvituksen tuotetta. Temeraire saapui Rotherhitheen keskellä iltapäivää, kauan ennen auringonlaskua. Lisäksi Thamesia ylöspäin tuleva laiva suuntaisi länteen - kohti laskevaa aurinkoa - joten Turnerin esittämä auringon sijainti on mahdoton.

Maalausta juhlittiin laajalti, kun se esiteltiin ensimmäisen kerran Royal Academyssa vuonna 1839. Se oli myös Turnerin erityinen suosikki. Hän säilytti maalauksen kuolemaansa asti vuonna 1851 ja kutsui sitä "rakkaakseen". Nykyään se on Lontoon kansallisgalleriassa Turnerin vuonna 1856 tekemän lahjoituksen jälkeen, jossa se on yksi suosituimmista näyttelyesineistä. Vuonna 2005 se äänestettiin kansakunnan suosikiksi.ja vuonna 2020 se sisällytettiin uuteen 20 punnan seteliin.

Taivaalla leijuu heikko kuun hahmo, kun Temeraire tekee viimeisen matkansa Thamesia pitkin.

Image Credit: National Gallery of Art, Lontoo Wikimedia Commonsin kautta / Public Domain