Džozefs Mālords Viljams Tērners (1775-1851) ir viens no populārākajiem angļu romantisma laika māksliniekiem vēsturē. Viņš tika dēvēts par "gaismas gleznotāju", jo spēja spilgtās krāsās iemūžināt savvaļas ainavas un laikapstākļu sistēmas.

Tērnera paliekošākais darbs ir elegiska, sēru pilna glezna, oda Napoleona karu šķietamajam varonīgumam. Tā ir viena no britu iecienītākajām gleznām, kuras pilnais nosaukums ir "Kaujinieks Temerērs, kas velk uz savu pēdējo piestātni, lai to sadalītu, 1839".

Bet kas īsti ir attēlots "Cīnotajā Temerīrā" un kur glezna tiek glabāta mūsdienās?

HMS Temeraire

HMS Temeraire tas bija viens no slavenākajiem tā laika kuģiem. 98 lielgabalu, trīsstāvu, otrās šķiras kuģis, kas būvēts no vairāk nekā 5000 ozolu koka. 1805. gadā tas kļuva slavens ar savu lomu Trafalgāras kaujā, aizstāvot Nelsona flagmani HMS Victory .

Taču, kad Napoleona kari tuvojās noslēgumam, daudzi no lielajiem Lielbritānijas karakuģiem vairs nebija vajadzīgi. No 1820. gada. Temeraire galvenokārt kalpoja kā apgādes kuģis, un 1838. gada jūnijā, kad kuģim bija 40 gadu, Admiralitāte pavēlēja, ka bojāgājušais kuģis jānojauc. Temeraire No kuģa tika atdalīts viss vērtīgais, tostarp masti un borti, atstājot tukšu korpusu.

To par 5530 mārciņām pārdeva Džonam Vitonsam, kuģu lauzējam un kokmateriālu tirgotājam no Roterheitas. Daudziem britiem, tostarp Tērneram, tas bija Temeraire simbolizēja britu triumfu Napoleona karu laikā, un tā demontāža bija kā nagla britu vēstures laikmeta zārkā.

Tērnera gleznā "Trafalgāras kauja, skatoties no "Victory" labā borta apmetņa" redzams Temerairs tā ziedu laikos.

Attēls: Tate Galley, Londona, Wikimedia Commons / Public Domain

Bitsonss noīrēja divus tvaika velkoņus, lai 2110 tonnas smago kuģi aizvilktu no Šērnsas uz savu lauzēju piestātni Roterhitā, un tas aizņēma divas dienas. Tas bija ievērojams skats: tas bija lielākais kuģis, ko Admiralitāte jebkad bija pārdevusi sadalīšanai, un lielākais, kas tika nogādāts tik augstu pa Temzu. Tas bija vēsturisks brīdis, Temeraire pēdējo ceļojumu, kuru Tērners izvēlējās gleznot.

Tērnera interpretācija

Tomēr slavenā Tērnera glezna ir pārspīlēta. Maz ticams, ka Tērners redzēja šo notikumu, jo, visticamāk, tajā laikā viņš pat neatradās Anglijā. Tomēr viņš bija redzējis kuģi reālajā dzīvē un lasījis daudzus mūsdienu ziņojumus, lai atveidotu šo ainu. Tērners bija arī gleznojis Temeraire 30 gadus pirms tam 1806. gada gleznā "Trafalgāras kauja, redzama no "Victory" labā borta apmetņa" (The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory).

Tērners bija pazīstams kā "gaismas gleznotājs".

Attēls: Tate Galley, Londona, Wikimedia Commons / Public Domain

Tērners, protams, pieļāva brīvības, attēlojot Temerera pēdējo reisu, iespējams, lai kuģis saglabātu savu cieņu. Piemēram, lai gan masti bija noņemti, Tērnera gleznā trīs apakšējie masti ir neskarti, ar sakarinātām burām un joprojām daļēji nostiprināti. Sākotnējais melnais un dzeltenais krāsojums ir pārveidots par balto un zelta krāsu, kas kuģim piešķir spoku auru, jotas slīd pa ūdeni.

Tērners rūpējās, lai Temerairs tiktu attēlots īpaši detalizēti.

Attēls: Londonas Nacionālā mākslas galerija, izmantojot Wikimedia Commons / Public Domain

Tērners pievērsa uzmanību arī tam, ka uz kuģa vairs nav Savienības karoga (jo kuģis vairs neietilpa flotē), tā vietā no augsta masta labi redzamā vietā plīvo velkoņa baltais komerciālais karogs. Kad glezna tika izstādīta Karaliskajā akadēmijā, Tērners gleznai pievienoja dzejas rindas:

Karogs, kas drosmīgi izturēja kaujas un vēju,

Viņai vairs nepieder.

Tvaika laikmets

Melnais velkonis, kas velk vareno karakuģi, iespējams, ir vispiemērotākais simbols šajā elegiskajā gleznā. Šīs mazās laivas tvaika dzinējs viegli pārspēj savu lielāko kolēģi, un aina kļūst par alegoriju par jauno industriālās revolūcijas tvaika spēku.

Velkoņa tumšie toņi krasi kontrastē ar spokaini bālo Temeraira toni.

Attēls: Londonas Nacionālā mākslas galerija, izmantojot Wikimedia Commons / Public Domain

Lai gan Temeraire vilka divi velkoņi, Turner ir attēlots tikai viens. Ir mainījies arī tā melnā piltuves novietojums, ļaujot garam kvēpu dūmu pūznim pūst atpakaļ cauri. Temeraire Tas pastiprina kontrastu starp sarūkošo buru spēku un milzīgo tvaika spēku.

Pēdējais saulriets

Labajā audekla trešdaļā redzams dramatisks saulriets ar mirdzošiem vara toņiem, kas centrējas ap centrālo balto rietošās saules disku. Šis saulriets ir būtiska stāsta daļa: kā atzīmēja Džons Ruskins, Tērnera "visdziļāk krampjainās saulrieta debesis" bieži simbolizēja nāvi vai, šajā gadījumā, nāves pēdējos mirkļus, un, kā tas ir šajā gleznā. Temeraire Bālais pusmēness, kas paceļas kreisajā augšējā stūrī, atkārto kuģa spoku krāsojumu un uzsver, ka laiks ir beidzies.

Saulrieta spilgti oranžo krāsu pastiprina vēsie zilie toņi pie apvāršņa.

Attēls: Londonas Nacionālā mākslas galerija, izmantojot Wikimedia Commons / Public Domain

Tomēr šis saulriets ir vēl viens Tērnera iztēles produkts. Temerairs sasniedza Roteritu pēcpusdienā, krietni pirms saules rieta. Turklāt kuģis, kas brauc augšup pa Temzu, virzītos uz rietumiem - uz rietējošo sauli, tāpēc Tērnera norādītā saules atrašanās vieta nav iespējama.

Kad 1839. gadā glezna pirmo reizi tika izstādīta Karaliskajā akadēmijā, tā izpelnījās plašu atzinību. Arī Tērneram tā bija īpaši iecienīta. 1851. gadā viņš šo gleznu glabāja līdz pat savai nāvei un dēvēja to par "savu mīluli". 1856. gadā pēc Tērnera novēlējuma tā tagad atrodas Londonas Nacionālajā galerijā, kur tā ir viens no populārākajiem eksponātiem. 2005. gadā tā tika atzīta par tautā iecienītāko.glezna, un 2020. gadā tā tika iekļauta jaunajā 20 sterliņu mārciņu banknotē.

Temeraira pēdējā ceļojuma laikā pa Temzīti augšup pa Temzīti debesīs uzvirmo vāja mēness forma.

Attēls: Londonas Nacionālā mākslas galerija, izmantojot Wikimedia Commons / Public Domain