Joseph Mallord William Turner (1775-1851) ay isa sa mga pinakasikat na English Romantic artist sa kasaysayan. Nakilala siya bilang 'pintor ng liwanag', dahil sa kanyang kakayahang kumuha ng mga ligaw na tanawin at sistema ng panahon sa matingkad na mga kulay.

Ang pinakamatatagal na gawa ni Turner ay isang elegiac, malungkot na pagpipinta, isang ode sa inaakalang kabayanihan ng ang mga digmaang Napoleoniko. Isa ito sa mga paboritong painting ng Britain, na pinamagatang buo, 'The Fighting Temeraire tugged to her last bed to be broken up, 1839'.

Ngunit ano nga ba ang inilalarawan sa 'The Fighting Temeraire', at nasaan ang pintahang itinatago ngayon? Ang

HMS Temeraire

HMS Temeraire ay isa sa mga pinakasikat na barko noong panahon niya. Siya ay isang 98-gun, three-decker, second-rate na barko ng linyang gawa sa kahoy mula sa mahigit 5000 oak. Naging tanyag siya sa papel na ginampanan niya sa Labanan ng Trafalgar noong 1805, na ipinagtanggol ang punong barko ni Nelson, ang HMS Victory .

Ngunit habang papalapit na ang Napoleonic Wars, marami sa mga dakilang barkong pandigma ng Britain ang hindi na kailangan. Mula 1820 ang Temeraire ay pangunahing nagsisilbing supply ship, at noong Hunyo 1838 – nang ang barko ay 40 taong gulang na – inutusan ng Admiralty na ibenta ang nabubulok na Temeraire . Kahit ano ngang halaga ay tinanggal mula sa barko, kabilang ang mga palo at yarda, na nag-iwan ng walang laman na katawan ng barko.

Ito ay ibinenta sa halagang £5530 kay John Beatson, isang Rotherhithe shipbreaker at timber merchant. Para sa maraming Briton – kabilang si Turner – Temeraire ay simbolo ng tagumpay ng Britanya sa panahon ng Napoleonic Wars, at ang pagkalansag nito ay naging hudyat ng pako sa kabaong para sa isang mahusay na panahon ng kasaysayan ng Britanya.

Ang pagpipinta ni Turner na 'The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory' ay nagbibigay ng sulyap sa Temeraire sa kanyang kapanahunan.

Credit ng Larawan: Tate Galley, London sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Public Domain

Umupa si Beatson ng dalawang steam tug upang hilahin ang 2110-toneladang barko mula sa Sheerness patungo sa kanyang breaker's wharf sa Rotherhithe, na tumagal ng dalawang araw. Ito ay isang kapansin-pansing tanawin: ito ang pinakamalaking barko na naibenta ng Admiralty para sa break up, at ang pinakamalaking na dinala sa mataas na bahagi ng Thames. Ito ang makasaysayang sandali, Temeraire ang huling paglalakbay, na pinili ni Turner na ipinta.

Ang interpretasyon ni Turner

Gayunpaman, ang sikat na pagpipinta ni Turner, ay isang kahabaan ng katotohanan . Hindi malamang na nakita ni Turner ang kaganapan dahil malamang na wala pa siya sa England noong panahong iyon. Gayunpaman, nakita niya ang barko sa totoong buhay, at nagbasa ng maraming kontemporaryong ulat upang muling likhain ang eksena. Ipininta din ni Turner ang Temeraire 30 taon bago, sa isang 1806 painting, 'The Battle ofTrafalgar, gaya ng Nakikita mula sa Mizen Starboard Shrouds of the Victory'.

Turner ay kilala bilang "ang pintor ng liwanag".

Credit ng Larawan: Tate Galley, London sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Public Domain

Tiyak na kinuha ni Turner ang kalayaan sa ang kanyang pag-awit ng huling paglalayag ng Temeraire, marahil upang payagan ang barko na mapanatili ang dignidad nito. Halimbawa, bagama't ang mga palo ay naalis na, sa pagpipinta ni Turner, ang tatlong mas mababang mga palo ng barko ay buo na may mga layag na nakabalot at bahagyang naka-rigged. Ang orihinal na itim at dilaw na pintura ay muling inilarawan bilang puti at ginto, na nagbibigay sa barko ng makamulto na aura habang ito ay dumadausdos sa tubig.

Iningatan ni Turner na ilarawan ang Temeraire sa partikular na detalye.

Credit ng Larawan: National Gallery of Art, London sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Public Domain

Itinuro din ni Turner ang katotohanan na ang barko ay hindi na nagpapalipad ng bandila ng Union (dahil hindi na ito bahagi ng Hukbong-dagat). Sa halip, kitang-kitang lumilipad ang puting komersyal na bandila ng tug mula sa isang mataas na palo. Noong ipinakita ang larawan sa Royal Academy, inangkop ni Turner ang isang linya ng tula upang samahan ng pagpipinta:

Ang watawat na lumaban sa labanan at simoy ng hangin,

Hindi na siya pagmamay-ari.

Ang edad ng singaw

Ang itim na tugboat na humihila sa makapangyarihang barkong pandigma ay marahil ang pinakamahalagang simbolo sa elegiac painting na ito. Ang makina ng singaw ng maliit na bangkang ito ay madaling madaigmas malaking katapat nito, at ang eksena ay naging alegorya tungkol sa bagong lakas ng singaw ng Industrial Revolution.

Ang madilim na tono ng tugboat ay kapansin-pansing naiiba sa makamulto na maputlang Temeraire.

Credit ng Larawan: National Gallery of Art, London sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Public Domain

Bagama't ang Temeraire ay hinila ng dalawang paghatak, isa lang ang ipinakita ni Turner. Nagbago rin ang posisyon ng itim na funnel nito, upang payagan ang mahabang balahibo ng soot na usok na umihip pabalik sa mga palo ng Temeraire . Pinatitindi nito ang kaibahan sa pagitan ng lumiliit na lakas ng layag at ng mabigat na lakas ng singaw.

Ang huling paglubog ng araw

Ang ikatlong bahagi ng kanang bahagi ng canvas ay puno ng isang kapansin-pansing paglubog ng araw ng nagliliyab na kulay tanso, na nakasentro sa gitnang puting disk ng papalubog na araw. Ang paglubog ng araw na ito ay isang mahalagang bahagi ng salaysay: gaya ng sinabi ni John Ruskin, ang "pinakamalalim na pulang-pula na kalangitan ng paglubog ng araw" ni Turner ay kadalasang sumasagisag ng kamatayan, o sa kasong ito, ang mga huling sandali ng Temeraire bago siya hiniwalay para sa troso. . Ang maputlang crescent moon na tumataas sa kaliwang sulok sa itaas ay umaalingawngaw sa makamulto na kulay ng barko at binibigyang-diin na ang oras ay naubos na.

Ang matingkad na orange ng paglubog ng araw ay pinatindi ng malamig na asul na tono sa abot-tanaw.

Credit ng Larawan: National Gallery of Art, London sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Public Domain

Ang paglubog ng araw na ito ay, gayunpaman,isa pang produkto ng imahinasyon ni Turner. Nakarating ang Temeraire sa Rotherhithe sa kalagitnaan ng hapon, bago pa man lumubog ang araw. Higit pa rito, ang isang barkong papaakyat sa Thames ay tutungo sa kanluran - patungo sa papalubog na araw - kaya imposible ang lokasyon ng araw ni Turner.

Ang pagpipinta ay malawakang ipinagdiwang noong una itong ipinakita noong 1839 sa Royal Academy. Ito ay isang partikular na paborito din ni Turner. Iningatan niya ang pagpipinta hanggang sa siya ay namatay noong 1851 at tinukoy ito bilang 'kanyang sinta'. Nakabitin na ito ngayon sa National Gallery sa London pagkatapos ng Turner Bequest ng 1856, kung saan isa ito sa mga pinakasikat na exhibit. Noong 2005, ibinoto itong paboritong pagpipinta ng bansa, at noong 2020 ay isinama ito sa bagong £20 na papel.

Ang malabong hugis ng buwan ay lumilipad sa kalangitan habang ginagawa ni Temeraire ang kanyang huling paglalakbay. ang Thames.

Credit ng Larawan: National Gallery of Art, London sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Public Domain