Joseph Mallord William Turner (1775-1851) je jedním z nejpopulárnějších anglických romantických umělců v historii. Byl znám jako "malíř světla", protože dokázal zachytit divokou krajinu a povětrnostní systémy v živých barvách.

Turnerovo nejtrvalejší dílo je elegický, truchlivý obraz, óda na domnělé hrdinství napoleonských válek. Je to jeden z nejoblíbenějších britských obrazů, jehož celý název zní: "Bojující Temeraire vlečený k poslednímu kotvišti, aby byl rozbit, 1839".

Co přesně je ale na "Bojujícím Temerairovi" zobrazeno a kde je obraz dnes uložen?

HMS Temeraire

HMS Temeraire byla jednou z nejslavnějších lodí své doby. Byla to třípalubová řadová loď druhé kategorie s 98 děly, postavená ze dřeva více než 5000 dubů. Proslavila se rolí, kterou sehrála v bitvě u Trafalgaru v roce 1805, když bránila Nelsonovu vlajkovou loď HMS Victory .

Když se však napoleonské války chýlily ke konci, mnoho velkých britských válečných lodí již nebylo potřeba. Temeraire sloužila hlavně jako zásobovací loď a v červnu 1838 - když bylo lodi 40 let - nařídila Admiralita, aby chátrající loď byla vyřazena z provozu. Temeraire Z lodi bylo odstraněno vše cenné, včetně stěžňů a loděnic, a zůstal prázdný trup.

Ten byl prodán za 5530 liber Johnu Beatsonovi, rejdaři a obchodníkovi se dřevem z Rotherhithe. Pro mnoho Britů - včetně Turnera - Temeraire byla symbolem britského triumfu během napoleonských válek a její demontáž znamenala hřebíček do rakve velké éry britských dějin.

Turnerův obraz "Bitva u Trafalgaru při pohledu z pravoboku lodi Victory" zachycuje Temeraire v době jeho největší slávy.

Obrázek: Tate Galley, Londýn přes Wikimedia Commons / Public Domain

Beatson si najal dva parní remorkéry, aby 2110tunovou loď odtáhly z Sheernessu na jeho molo v Rotherhithe, což trvalo dva dny. Byl to pozoruhodný pohled: byla to největší loď, kterou kdy Admiralita prodala k rozbití, a největší, která byla dopravena tak vysoko po Temži. Byl to tento historický okamžik, Temeraire poslední plavbu, kterou se Turner rozhodl namalovat.

Turnerův výklad

Turnerova slavná malba je však přitažená za vlasy. Je nepravděpodobné, že by Turner událost viděl, protože v té době pravděpodobně ani nebyl v Anglii. Loď však viděl v reálu a četl mnoho dobových zpráv, aby scénu znovu ztvárnil. Turner také namaloval tzv. Temeraire 30 let předtím, na obraze z roku 1806 "Bitva u Trafalgaru při pohledu z pravoboku lodi Victory".

Turner byl znám jako "malíř světla".

Obrázek: Tate Galley, Londýn přes Wikimedia Commons / Public Domain

Turner si při svém ztvárnění poslední plavby Temeraira jistě dovolil volnost, snad aby lodi umožnil zachovat si důstojnost. Například ačkoli stěžně byly odstraněny, na Turnerově obraze jsou tři spodní stěžně lodi neporušené, plachty stažené a stále částečně zatažené. Původní černožlutý nátěr je také přetvořen v bílou a zlatou barvu, což lodi dodává přízračnou auru.klouže po vodě.

Turner si dal záležet na tom, aby Temeraire byl vyobrazen obzvlášť detailně.

Obrázek: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Turner si také dal záležet na tom, že na lodi již nevlaje vlajka Unie (protože již nebyla součástí námořnictva). Místo toho na vysokém stěžni viditelně vlaje bílá obchodní vlajka remorkéru. Když byl obraz vystaven v Královské akademii, Turner k němu upravil verše poezie:

Vlajka, která se statečně postavila boji a větru,

Už ji nevlastní.

Věk páry

Černý remorkér, který táhne mohutnou válečnou loď, je snad nejvýznamnějším symbolem této elegické malby. Parní stroj této malé lodi snadno překonává svůj větší protějšek a výjev se stává alegorií nové parní síly průmyslové revoluce.

Temné tóny remorkéru dramaticky kontrastují s přízračně bledým Temerairem.

Obrázek: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Ačkoli Temeraire byl tažen dvěma remorkéry, Turner znázornil pouze jeden. Změnila se i poloha jeho černého komína, aby mohl dlouhý oblak sazí vyfukovat dozadu skrz loď. Temeraire To ještě více umocňuje kontrast mezi slábnoucí silou plachet a ohromnou silou páry.

Závěrečný západ slunce

Pravou třetinu plátna vyplňuje dramatický západ slunce v planoucích měděných odstínech, soustředěný kolem centrálního bílého kotouče zapadajícího slunce. Tento západ slunce je podstatnou součástí vyprávění: jak poznamenal John Ruskin, Turnerova "nejhlubší karmínová obloha při západu slunce" často symbolizovala smrt, nebo v tomto případě poslední okamžiky života. Temeraire Bledý půlměsíc, který vychází v levém horním rohu, odráží přízračné zbarvení lodi a zdůrazňuje, že čas vypršel.

Zářivě oranžovou barvu západu slunce umocňují chladné modré tóny na obzoru.

Obrázek: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Tento západ slunce je však dalším výplodem Turnerovy fantazie. Temeraire dorazil do Rotherhithe uprostřed odpoledne, dlouho před západem slunce. Navíc loď plující po Temži by směřovala na západ - k zapadajícímu slunci -, takže Turnerova poloha slunce je nemožná.

Když byl obraz poprvé vystaven v roce 1839 v Královské akademii, sklidil velký ohlas. Turner si ho také velmi oblíbil. Nechal si ho až do své smrti v roce 1851 a mluvil o něm jako o "svém miláčkovi". Nyní visí v Národní galerii v Londýně po Turnerově odkazu z roku 1856, kde je jedním z nejoblíbenějších exponátů. V roce 2005 byl zvolen nejoblíbenějším obrazem národa.a v roce 2020 se objevil na nové bankovce v hodnotě 20 liber.

Na obloze se vznáší slabý obrys měsíce, zatímco Temeraire se vydává na svou poslední cestu po Temži.

Obrázek: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain