Джоузеф Майорд Уилям Търнър (1775-1851) е един от най-популярните английски художници романтици в историята. Известен е като "художник на светлината" заради способността си да улавя диви пейзажи и метеорологични системи в ярки цветове.

Най-дълготрайната творба на Търнър е елегична, траурна картина, ода за възприемания героизъм на Наполеоновите войни. Това е една от любимите картини на британците, озаглавена изцяло: "Бойният Темерер, изтеглен на последния си кей, за да бъде разбит, 1839 г.".

Но какво точно е изобразено на "Боецът Темере" и къде се съхранява картината днес?

HMS Temeraire

HMS Temeraire е един от най-известните кораби на своето време. 98-оръдейният, трипалубен, второстепенен кораб, построен от дървесината на повече от 5000 дъба. Той става известен с ролята, която изиграва в битката при Трафалгар през 1805 г., защитавайки флагмана на Нелсън, HMS Victory .

Но с наближаването на края на Наполеоновите войни много от големите британски военни кораби вече не са необходими. От 1820 г. Temeraire служи основно като снабдителен кораб и през юни 1838 г. - когато корабът е на 40 години - Адмиралтейството нарежда да се премахне разпадащият се Temeraire От кораба е отстранено всичко ценно, включително мачтите и бордовете, като е оставен празен корпус.

Той е продаден за 5530 паунда на Джон Бийтсън, корабокрушенец и търговец на дървен материал от Ротерхит. За много британци - включително Търнър - Temeraire е символ на британския триумф по време на Наполеоновите войни, а разглобяването му означава пирон в ковчега на една велика епоха от британската история.

Картината на Търнър "Битката при Трафалгар, погледната от десния борд на "Победа" дава представа за "Темерер" в разцвета му.

Снимка: Tate Galley, Лондон чрез Wikimedia Commons / Public Domain

Бийтсън наема два парни влекача, за да изтеглят 2110-тонния кораб от Ширнес до кея на разбивача в Ротерхит, което отнема два дни. Гледката е забележителна: това е най-големият кораб, продаван някога от Адмиралтейството за разбиване, и най-големият, който е бил изнесен толкова високо по Темза. Това е историческият момент, Temeraire последното пътуване, което Търнър избира да нарисува.

Тълкуване на Търнър

Прочутата картина на Търнър обаче е разтеглива. Малко вероятно е Търнър да е видял събитието, тъй като по това време вероятно дори не е бил в Англия. Той обаче е видял кораба в реалния живот и е прочел много съвременни доклади, за да пресъздаде сцената. Търнър е нарисувал и Temeraire 30 години по-рано, в картината от 1806 г. "Битката при Трафалгар, погледната от десния борд на "Победа".

Търнър е известен като "художник на светлината".

Снимка: Tate Galley, Лондон чрез Wikimedia Commons / Public Domain

Търнър със сигурност си е позволил волности при изобразяването на последното пътуване на "Темере", може би за да запази достойнството на кораба. Например, въпреки че мачтите са били премахнати, на картината на Търнър трите долни мачти на кораба са непокътнати, с навити платна и все още частично окомплектовани. Оригиналната черно-жълта боя също е преобразена в бяла и златна, което придава на кораба призрачна аура.се плъзга по водата.

Търнър се е погрижил да изобрази Темерер с особени подробности.

Снимка: Национална художествена галерия, Лондон чрез Wikimedia Commons / Public Domain

Търнър също така обръща внимание на факта, че корабът вече не носи знамето на Съюза (тъй като вече не е част от военноморските сили). Вместо това белият търговски флаг на влекача се развява на видно място на висока мачта. Когато картината е изложена в Кралската академия, Търнър адаптира стихотворение, което да придружава картината:

Флагът, който смело се бори с битката и вятъра,

Вече не я притежавам.

Ерата на парата

Черният влекач, който тегли мощния военен кораб, е може би най-подходящият символ в тази елегична картина. Парният двигател на тази малка лодка с лекота надделява над по-големия си събрат и сцената се превръща в алегория за новата парна сила на индустриалната революция.

Тъмните тонове на влекача драматично контрастират с призрачно бледия "Темерер".

Снимка: Национална художествена галерия, Лондон чрез Wikimedia Commons / Public Domain

Въпреки че Temeraire е бил теглен от два влекача, а Търнър е изобразен само с един. Позицията на черната му фуния също е променена, за да може дълъг шлейф от сажди да се издува назад през Temeraire Това засилва контраста между намаляващата сила на платната и огромната сила на парата.

Последният залез

Дясната третина на платното е изпълнена с драматичен залез с пламтящи медни нюанси, съсредоточен около централния бял диск на залязващото слънце. Този залез е съществена част от разказа: както отбелязва Джон Ръскин, "най-дълбоко багрите на залеза" на Търнър често символизират смъртта, или в този случай - последните мигове на Temeraire Бледият полумесец, който изгрява в горния ляв ъгъл, повтаря призрачния цвят на кораба и подчертава, че времето е изтекло.

Яркото оранжево на залеза се подсилва от хладните сини тонове на хоризонта.

Снимка: Национална художествена галерия, Лондон чрез Wikimedia Commons / Public Domain

Този залез обаче е плод на въображението на Търнър. "Темерер" пристига в Ротерхит в средата на следобеда, много преди слънцето да залезе. Освен това кораб, който идва по Темза, би се насочил на запад - към залязващото слънце, така че местоположението на слънцето, посочено от Търнър, е невъзможно.

Картината получава широка известност, когато е изложена за първи път в Кралската академия през 1839 г. Тя е била особено любима и на Търнър. той я пази до смъртта си през 1851 г. и я нарича "своя любима". Понастоящем картината се намира в Националната галерия в Лондон след завещанието на Търнър от 1856 г., където е един от най-популярните експонати. през 2005 г. тя е избрана за любимата на нациятаа през 2020 г. е включен в новата банкнота от 20 паунда.

Слабата форма на луната витае в небето, докато Темерер пътува за последно по Темза.

Снимка: Национална художествена галерия, Лондон чрез Wikimedia Commons / Public Domain