Joseph Mallord William Turner (1775-1851) jest jednym z najpopularniejszych angielskich artystów romantycznych w historii. Był znany jako "malarz światła", ze względu na jego zdolność do uchwycenia dzikich krajobrazów i systemów pogodowych w żywych kolorach.

Najbardziej trwałe dzieło Turnera to elegijny, żałobny obraz, oda do postrzeganego bohaterstwa wojen napoleońskich. To jeden z ulubionych obrazów Brytyjczyków, zatytułowany w całości "The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up, 1839".

Ale co dokładnie przedstawia "Walczący Temeraire" i gdzie dziś przechowywany jest obraz?

HMS Temeraire

HMS Temeraire Był to 98-działowy, trzypokładowy, drugorzędny okręt liniowy zbudowany z drewna ponad 5000 dębów. Zasłynął z roli, jaką odegrał w bitwie pod Trafalgarem w 1805 roku, broniąc okrętu flagowego Nelsona, HMS Victory .

Jednak gdy wojny napoleońskie dobiegały końca, wiele z wielkich brytyjskich okrętów wojennych nie było już potrzebnych. Od 1820 r. Temeraire służył głównie jako okręt zaopatrzeniowy, a w czerwcu 1838 roku - gdy okręt miał już 40 lat - Admiralicja zarządziła, że rozpadający się Temeraire Wszystko, co miało wartość, zostało usunięte z okrętu, łącznie z masztami i rejami, pozostawiając pusty kadłub.

Został on sprzedany za 5530 funtów Johnowi Beatsonowi, złomiarzowi statków i handlarzowi drewnem z Rotherhithe.Dla wielu Brytyjczyków - w tym Turnera - Temeraire był symbolem brytyjskiego triumfu podczas wojen napoleońskich, a jego demontaż sygnalizował gwóźdź do trumny dla wielkiej epoki brytyjskiej historii.

Obraz Turnera "The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory" daje spojrzenie na Temeraire w czasach jego świetności.

Image Credit: Tate Galley, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Beatson wynajął dwa parowe holowniki, aby przeholować 2110-tonowy statek z Sheerness do nabrzeża w Rotherhithe, co zajęło dwa dni. Był to niezwykły widok: był to największy statek, jaki kiedykolwiek został sprzedany przez Admiralicję w celu rozbicia, i największy, który został wniesiony tak wysoko w górę Tamizy. To był ten historyczny moment, Temeraire 'ostatniej podróży, którą Turner postanowił namalować.

Interpretacja Turnera

Słynny obraz Turnera jest jednak naciągany.Jest mało prawdopodobne,że Turner widział to wydarzenie,gdyż prawdopodobnie nie był wtedy nawet w Anglii.Widział jednak statek na żywo i przeczytał wiele współczesnych relacji,aby odtworzyć tę scenę.Turner namalował również Temeraire 30 lat wcześniej, na obrazie z 1806 roku "Bitwa pod Trafalgarem widziana z prawej burty Victory".

Turner był znany jako "malarz światła".

Image Credit: Tate Galley, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Turner z pewnością pozwolił sobie na swobodę w przedstawieniu ostatniej podróży Temeraire'a, być może po to, by statek zachował swoją godność. Na przykład, mimo że maszty zostały usunięte, na obrazie Turnera trzy niższe maszty statku są nienaruszone, a żagle zwinięte i nadal częściowo uzbrojone. Oryginalne czarno-żółte malowanie jest również przedstawione jako białe i złote, co nadaje statkowi upiorną aurę.sunie po wodzie.

Turner zadbał o szczególnie szczegółowe przedstawienie Temeraire'a.

Image Credit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Turner zwrócił również uwagę na fakt, że statek nie powiewa już flagą Unii (ponieważ nie był już częścią Marynarki Wojennej). Zamiast tego, biała flaga handlowa holownika powiewa wyraźnie z wysokiego masztu. Kiedy obraz został wystawiony w Akademii Królewskiej, Turner dostosował wiersz do obrazu:

Sztandar, który odważył się na bitwę i bryzę,

Nie jest już jej właścicielem.

Wiek pary

Czarny holownik, który ciągnie potężny okręt wojenny, jest być może najbardziej trafnym symbolem w tym elegijnym obrazie. Silnik parowy tej małej łodzi z łatwością pokonuje jej większy odpowiednik, a scena staje się alegorią na temat nowej siły parowej rewolucji przemysłowej.

Ciemne tony holownika dramatycznie kontrastują z upiornie bladym Temeraire.

Image Credit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Chociaż Temeraire Turner przedstawił tylko jeden. Zmieniło się także położenie jego czarnego lejka, aby długi pióropusz brudnego dymu mógł wydostać się do tyłu przez Temeraire To potęguje kontrast między słabnącą siłą żagli a potężną siłą pary.

Ostatni zachód słońca

Prawą trzecią część płótna wypełnia dramatyczny zachód słońca o płonących miedzianych barwach, skupiony wokół centralnego białego dysku zachodzącego słońca. Ten zachód słońca jest istotną częścią narracji: jak zauważył John Ruskin, "najgłębiej karmazynowe niebo zachodzącego słońca" Turnera często symbolizowało śmierć, lub w tym przypadku, ostatnie chwile życia. Temeraire Blady półksiężyc, który wznosi się w lewym górnym rogu, odzwierciedla upiorny koloryt statku i podkreśla, że czas się skończył.

Żywy pomarańcz zachodzącego słońca jest spotęgowany przez chłodne niebieskie tony na horyzoncie.

Image Credit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Ten zachód słońca jest jednak kolejnym wytworem wyobraźni Turnera. Temeraire dotarł do Rotherhithe w godzinach popołudniowych, na długo przed zachodem słońca. Co więcej, statek płynący w górę Tamizy skierowałby się na zachód - w stronę zachodzącego słońca - więc Turnerowskie umiejscowienie słońca jest niemożliwe.

Obraz był szeroko znany, gdy został po raz pierwszy wystawiony w 1839 roku w Akademii Królewskiej. Był on również szczególnie ulubionym obrazem Turnera. Przechowywał go aż do swojej śmierci w 1851 roku i nazywał go "swoim ukochanym". Obecnie wisi on w Galerii Narodowej w Londynie po zapisie testamentowym Turnera z 1856 roku, gdzie jest jednym z najbardziej popularnych eksponatów. W 2005 roku został uznany za ulubiony obraz naroduobraz, a w 2020 roku znalazł się na nowym banknocie o nominale 20 funtów.

Słaby kształt księżyca unosi się na niebie, gdy Temeraire odbywa swoją ostatnią podróż w górę Tamizy.

Image Credit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain