Joseph Mallord William Turner (1775-1851) on üks populaarsemaid inglise romantilisi kunstnikke ajaloos. Ta oli tuntud kui "valguse maalikunstnik", sest ta suutis jäädvustada metsikuid maastikke ja ilmasüsteeme erksates värvides.

Turneri kõige püsivam teos on elegiline, leinaseisundiline maal, ood Napoleoni sõdade tajutud kangelaslikkusele. See on üks Suurbritannia lemmikmaale, mille täielik pealkiri on "The Fighting Temeraire tugged to her last berti to be broken up, 1839" (Võitlev Temeraire pukseeritakse oma viimasesse kaile, et teda purustada).

Kuid mida täpselt on kujutatud "Võitlevas Temeraire'is" ja kus seda maali tänapäeval hoitakse?

HMS Temeraire

HMS Temeraire oli oma aja üks kuulsamaid laevu. 98-tüüpi, kolmekorruseline, teise klassi laev, mis oli ehitatud üle 5000 tamme puust. Ta sai kuulsaks oma rolli tõttu Trafalgari lahingus 1805. aastal, kus ta kaitses Nelsoni lipulaeva HMS Victory .

Kuid Napoleoni sõdade lõppedes ei olnud enam vaja paljusid Suurbritannia suuri sõjalaevu. 1820. aastast alates oli Temeraire teenis peamiselt varustuslaevana ja 1838. aasta juunis - kui laev oli 40 aastat vana - andis Admiraliteet käsu, et lagunevale Temeraire Laevalt võeti maha kõik väärtuslik, sealhulgas mastid ja vöörid, ning jäeti tühi laevakere.

See müüdi 5530 naelsterlingi eest John Beatsonile, Rotherhithe'i laevamurdjale ja puidukaupmehele. Paljudele brittidele - sealhulgas Turnerile - Temeraire sümboliseeris Briti võitu Napoleoni sõdade ajal ning selle demonteerimine tähendas naela naelaks Briti ajaloo ühe suure ajastu kirstus.

Turneri maal "The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory" annab ülevaate Temeraire'ist tema hiilgeaegadel.

Pildi krediit: Tate Galley, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Beatson palkas kaks aurupuksiiri, et pukseerida 2110-tonnine laev Sheernessist oma purustaja kaile Rotherhithe'is, mis võttis aega kaks päeva. See oli tähelepanuväärne vaatepilt: see oli suurim laev, mille Admiraliteet on kunagi purustamiseks müünud, ja suurim, mis on nii kõrgelt üles Tammesi toodud. See oli see ajalooline hetk, Temeraire viimane reis, mille Turner otsustas maalida.

Turneri tõlgendus

Turneri kuulus maal on aga venitatud. On ebatõenäoline, et Turner nägi sündmust, kuna ta ei viibinud sel ajal ilmselt isegi mitte Inglismaal. Ta oli aga näinud laeva reaalselt ja luges palju kaasaegseid teateid, et taastada stseen. Turner oli ka maalinud seda Temeraire 30 aastat varem, 1806. aasta maalil "The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory".

Turner oli tuntud kui "valguse maalikunstnik".

Pildi krediit: Tate Galley, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Turner võttis kindlasti vabadusi oma kujutluses Temeraire'i viimasest reisist, võib-olla selleks, et laev säilitaks oma väärikuse. Näiteks, kuigi mastid olid eemaldatud, on Turneri maalil laeva kolm alumist masti terved, purjed ülespööratud ja osaliselt trossitud. Algne must-kollane värvimine on samuti ümber kujutatud valgeks ja kuldseks, andes laevale kummitusliku aura, kunasee libiseb üle vee.

Turner hoolitses selle eest, et kujutada Temeraire'i eriti üksikasjalikult.

Pildi krediit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Turner pani ka rõhku sellele, et laev ei lehvita enam liidu lippu (kuna ta ei kuulunud enam mereväe koosseisu). Selle asemel lehvib puksiiri kõrge masti küljes silmapaistvalt valge kaubalipp. Kui pilti Royal Academy's eksponeeriti, kohandas Turner maali juurde luulerea:

Lipp, mis trotsis lahingut ja tuult,

Ta ei ole enam tema omanik.

Auru ajastu

Must puksiir, mis tõmbab võimsat sõjalaeva, on ehk kõige asjakohasem sümbol sellel elegantsel maalil. Selle pisikese paadi aurumootor on oma suuremast vastasest kergesti üle ja stseenist saab allegooria tööstusrevolutsiooni uuest aurujõust.

Puksiirlaeva tumedad toonid vastanduvad dramaatiliselt kummituslikult kahvatule Temeraire'ile.

Pildi krediit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Kuigi Temeraire pukseeriti kahe puksiiriga, Turner on kujutanud ainult ühte. Ka selle musta korstna asukoht on muutunud, et võimaldada pika tahmase suitsupilve puhumist tagantjärele läbi Temeraire See süvendab kontrasti purjede kahaneva jõu ja auru tohutu jõu vahel.

Lõplik päikeseloojang

Lõuendi parempoolne kolmandik on täidetud dramaatilise päikeseloojanguga, mille keskmes on loojuva päikese keskne valge ketas. See päikeseloojang on jutustuse oluline osa: nagu John Ruskin märkis, sümboliseerisid Turneri "kõige sügavamalt krimmitud päikeseloojangu taevas" sageli surma, või antud juhul surma viimaseid hetki. Temeraire Vasakpoolses ülemises nurgas tõusev kahvatu poolkuu kordab laeva kummituslikku värvust ja rõhutab, et aeg on otsa saanud.

Päikeseloojangu erksat oranži värvi intensiivistavad jahedad sinised toonid horisondil.

Pildi krediit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

See päikeseloojang on aga samuti Turneri kujutlusvõime tulemus. Temeraire jõudis Rotherhithe'i keskpäeval, ammu enne päikese loojumist. Lisaks sellele suundub Teemest ülespoole sõitev laev läände - loojuva päikese poole -, nii et Turneri päikeseloojangu asukoht on võimatu.

Maali tähistati laialdaselt, kui seda esmakordselt 1839. aastal Royal Academy's eksponeeriti. See oli ka Turneri eriline lemmik. Ta säilitas maali kuni oma surmani 1851. aastal ja nimetas seda "oma kalliks". Praegu ripub see pärast Turneri 1856. aasta pärandit Londoni Rahvusgaleriis, kus see on üks populaarsemaid eksponaate. 2005. aastal valiti see rahva lemmikuks.ja 2020. aastal lisati see uuele 20 naelsterlingi pangatähele.

Kuu ähmane kuju hõljub taevas, kui Temeraire teeb oma viimast teekonda mööda Thamesi ülespoole.

Pildi krediit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain