Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) - один из самых популярных английских художников-романтиков в истории. Он был известен как "художник света", благодаря своей способности запечатлеть дикие пейзажи и погодные системы в ярких красках.

Самая долговечная работа Тернера - это элегическая, скорбная картина, ода мнимому героизму наполеоновских войн. Это одна из любимых картин британцев, которая имеет полное название: "Боевой Темерайер, отбуксированный к последнему причалу, чтобы быть разбитым, 1839".

Но что именно изображено на "Сражающемся Темерере", и где хранится картина сегодня?

HMS Temeraire

HMS Temeraire 98-пушечный трехпалубный корабль второго класса, построенный из древесины более 5000 дубов, стал известен благодаря роли, которую он сыграл в Трафальгарском сражении 1805 года, защищая флагман Нельсона, HMS Победа .

Но когда Наполеоновские войны подошли к концу, многие из великих британских военных кораблей стали больше не нужны. С 1820 г. Temeraire в основном служил в качестве судна снабжения, и к июню 1838 года - когда кораблю исполнилось 40 лет - Адмиралтейство распорядилось, чтобы ветшающий Temeraire С корабля снимали все ценное, включая мачты и верфи, оставляя пустой корпус.

Он был продан за 5530 фунтов стерлингов Джону Битсону, судостроителю и торговцу древесиной из Ротерхита. Для многих британцев - в том числе и для Тернера - Temeraire символизировал триумф Великобритании во время Наполеоновских войн, а его демонтаж стал гвоздем в крышку гроба великой эпохи британской истории.

Картина Тернера "Трафальгарская битва, как она выглядит с правого борта "Победы"" дает представление о Temeraire в период ее расцвета.

Image Credit: Tate Galley, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Битсон нанял два паровых буксира для буксировки 2110-тонного судна из Шернесса к пристани в Ротерхите, что заняло два дня. Это было замечательное зрелище: это было самое большое судно, когда-либо проданное Адмиралтейством для разделки, и самое большое, которое было поднято так высоко по Темзе. Это был исторический момент, Temeraire последнее путешествие, которое Тернер решил изобразить на картине.

Интерпретация Тернера

Знаменитая картина Тернера, однако, является натяжкой. Маловероятно, что Тернер видел это событие, поскольку он, вероятно, даже не был в Англии в то время. Однако он видел корабль в реальной жизни и прочитал много современных отчетов, чтобы воссоздать сцену. Тернер также написал картину "Корабль". Temeraire За 30 лет до этого, в 1806 году, на картине "Трафальгарская битва, как ее видят с правого борта "Победы"" (The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory).

Тернер был известен как "художник света".

Image Credit: Tate Galley, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Тернер, безусловно, допустил вольности в изображении последнего плавания "Темерэра", возможно, чтобы корабль сохранил свое достоинство. Например, хотя мачты были убраны, на картине Тернера три нижние мачты корабля целы, паруса свернуты и все еще частично оснащены. Оригинальная черно-желтая окраска также переосмыслена как белая и золотая, что придает кораблю призрачную ауру.он скользит по воде.

Тернер позаботился о том, чтобы изобразить "Темерера" особенно детально.

Image Credit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Тернер также обратил внимание на то, что на корабле больше не развевается флаг Союза (поскольку он больше не является частью военно-морского флота). Вместо него на высокой мачте развевается белый коммерческий флаг буксира. Когда картина была выставлена в Королевской академии, Тернер приспособил к ней стихотворную строчку:

Флаг, который смел битву и ветер,

Она больше не принадлежит мне.

Век пара

Черный буксир, тянущий могучий военный корабль, - пожалуй, самый уместный символ в этой элегической картине. Паровая машина этого крошечного судна легко преодолевает его более крупный собрат, и сцена становится аллегорией новой паровой мощи промышленной революции.

Темные тона буксира резко контрастируют с призрачной бледностью Temeraire.

Image Credit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Хотя Temeraire буксировалась двумя буксирами, на "Тернере" изображен только один. Положение его черной воронки тоже изменилось, чтобы длинный шлейф сажистого дыма вырывался назад через Temeraire Это усиливает контраст между уменьшающейся силой паруса и грозной мощью пара.

Последний закат

Правая треть полотна заполнена драматическим закатом с пылающими медными оттенками, сосредоточенным вокруг центрального белого диска заходящего солнца. Этот закат является важной частью повествования: как заметил Джон Рёскин, "наиболее глубоко багровые закатные небеса" Тернера часто символизировали смерть, или, в данном случае, последние моменты жизни. Temeraire Бледный полумесяц, восходящий в левом верхнем углу, повторяет призрачную окраску корабля и подчеркивает, что время истекло.

Яркий оранжевый цвет заката усиливается холодными синими тонами на горизонте.

Image Credit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain

Однако этот закат - еще один плод воображения Тернера. Корабль "Temeraire" достиг Ротерхита в середине дня, задолго до захода солнца. Более того, корабль, идущий вверх по Темзе, направился бы на запад - в сторону заходящего солнца, поэтому местоположение солнца, указанное Тернером, невозможно.

Картина была широко известна, когда впервые была выставлена в 1839 году в Королевской академии. Она была особенно любима и Тернером. Он хранил картину до своей смерти в 1851 году и называл ее "своей дорогой". Сейчас она висит в Национальной галерее в Лондоне после завещания Тернера от 1856 года, где является одним из самых популярных экспонатов. В 2005 году она была признана любимой картиной нации.картина, а в 2020 году она была включена на новую банкноту в 20 фунтов стерлингов.

Слабые очертания луны парят в небе, когда "Темерер" совершает свое последнее путешествие вверх по Темзе.

Image Credit: National Gallery of Art, London via Wikimedia Commons / Public Domain