Joseph Mallord William Turner (1775.-1851.) je jedan najpopularnijih engleskih romantičarskih umjetnika u povijesti. Bio je poznat kao 'slikar svjetla', zbog njegove sposobnosti da uhvati divlje krajolike i vremenske sustave u živim bojama.

Turnerovo najtrajnije djelo je elegična, žalosna slika, oda herojstvu koje se percipiralo napoleonskih ratova. To je jedna od omiljenih britanskih slika, naslovljena u cijelosti, 'The Fighting Temeraire dovučena na svoje posljednje mjesto da bude razbijena, 1839'.

Ali što je točno prikazano u 'The Fighting Temeraire', i gdje je slika koja se danas čuva?

HMS Temeraire

HMS Temeraire bio je jedan od najpoznatijih brodova svog vremena. Bio je to drugorazredni linijski brod s 98 topova, tri palube, izgrađen od drva preko 5000 hrastova. Postala je poznata po ulozi koju je odigrala u bitci kod Trafalgara 1805., braneći Nelsonov admiralski brod, HMS Victory .

Ali kako su se Napoleonski ratovi bližili kraju, mnogi veliki britanski ratni brodovi više nisu bili potrebni. Od 1820. Temeraire uglavnom je služio kao opskrbni brod, a do lipnja 1838. – kada je brod bio star 40 godina – Admiralitet je naredio da se raspadajući Temeraire proda. Bilo što odvrijednost je skinuta s broda, uključujući jarbole i dvorišta, ostavljajući prazan trup.

Ovo je prodano za £5530 Johnu Beatsonu, razbijaču brodova iz Rotherhithea i trgovcu drvetom. Za mnoge Britance – uključujući Turnera – Temeraire je bio simbol britanskog trijumfa tijekom Napoleonskih ratova, a njegovo rastavljanje označilo je čavao u lijes za veliko razdoblje britanske povijesti.

Turnerova slika 'Bitka kod Trafalgara, gledano s Mizena na desnoj strani Pokrovi pobjede' daje pogled na Temeraire u doba njegova procvata.

Zasluga za sliku: Tate Galley, London putem Wikimedia Commons / Public Domain

Beatson je unajmio dva parna tegljača da odvuku brod od 2110 tona od Sheernessa do njegovog razbijačkog pristaništa u Rotherhitheu, što je trajalo dva dana. Bio je to nevjerojatan prizor: ovo je bio najveći brod koji je Admiralitet ikada prodao zbog razbijanja i najveći koji je doveden tako visoko u Temzu. Upravo je ovaj povijesni trenutak, Temeraireovo posljednje putovanje, Turner odlučio naslikati.

Turnerova interpretacija

Turnerova poznata slika, međutim, dio je istine . Malo je vjerojatno da je Turner vidio događaj jer u to vrijeme vjerojatno nije ni bio u Engleskoj. No, vidio je brod u stvarnom životu i pročitao je mnoga suvremena izvješća kako bi ponovno stvorio scenu. Turner je također naslikao Temeraire 30 godina prije, na slici iz 1806., 'Bitka kodTrafalgar, gledano s Mizen desnog bočnog platna pobjede.

Turner je bio poznat kao "slikar svjetla".

Zasluge za sliku: Tate Galley, London putem Wikimedia Commons / Javna domena

Turner si je svakako puštao slobodu s njegova izvedba posljednjeg putovanja Temerairea, možda kako bi omogućio brodu da zadrži svoje dostojanstvo. Na primjer, iako su jarboli uklonjeni, na Turnerovoj slici, tri donja jarbola broda su netaknuta s jedrima namotanim i još uvijek djelomično postavljenim. Izvorna crna i žuta boja također je ponovno zamišljena kao bijela i zlatna, dajući brodu sablasnu auru dok klizi po vodi.

Turner se pobrinuo da Temeraire prikaže s posebnim detaljima.

Zasluga za sliku: Nacionalna galerija umjetnosti, London putem Wikimedia Commons / Public Domain

Turner je također naglasio činjenicu da brod više ne vijori zastavu Unije (jer više nije bio dio Mornarica). Umjesto toga, bijela komercijalna zastava tegljača vijori se na visokom jarbolu. Kad je slika bila izložena na Kraljevskoj akademiji, Turner je prilagodio stih poezije da prati sliku:

Zastava koja je hrabro preživjela bitku i povjetarac,

Ne posjedujem je više.

Doba pare

Crni tegljač koji vuče moćni ratni brod možda je najrelevantniji simbol na ovoj elegičnoj slici. Parni stroj ovog malenog čamca lako nadjačanjegov veći pandan, a prizor postaje alegorija o novoj parnoj snazi ​​industrijske revolucije.

Tamni tonovi tegljača u dramatičnom su kontrastu sa sablasno blijedim Temeraireom.

Zasluga za sliku: Nacionalna galerija umjetnosti, London putem Wikimedia Commons / Public Domain

Iako su Temeraire vukla dva tegljača, Turner je prikazao samo jedan. Položaj njegovog crnog lijevka također se promijenio, kako bi omogućio dugom pramenu čađavog dima da puše unatrag kroz jarbole Temeraire . Ovo pojačava kontrast između sve manje snage jedra i zastrašujuće snage pare.

Konačni zalazak sunca

Desna trećina platna ispunjena je dramatičnim zalaskom sunca blještavih bakrenih nijansi, usredotočenih oko središnjeg bijelog diska zalazećeg sunca. Ovaj zalazak sunca bitan je dio pripovijesti: kao što je primijetio John Ruskin, Turnerovo "najjače grimizno nebo zalaska sunca" često je simboliziralo smrt, ili u ovom slučaju, posljednje trenutke Temerairea prije nego što je rastavljena za drvo . Blijedi polumjesec koji izlazi u gornjem lijevom kutu odjekuje sablasnom bojom broda i naglašava da je vrijeme isteklo.

Živo narančasta boja zalaska sunca pojačana je hladnim plavim tonovima na horizontu.

Zasluga za sliku: Nacionalna galerija umjetnosti, London putem Wikimedia Commons / Public Domain

Ovaj zalazak sunca je, međutim,još jedan proizvod Turnerove mašte. Temeraire je stigao u Rotherhithe usred poslijepodneva, mnogo prije nego što je sunce zašlo. Nadalje, brod koji bi se uspinjao Temzom krenuo bi na zapad - prema zalazećem suncu - tako da je Turnerova lokacija sunca nemoguća.

Slika je bila naširoko slavljena kada je prvi put izložena 1839. u Kraljevskoj akademiji. Bio je i Turnerov omiljeni. Zadržao je sliku sve do svoje smrti 1851. i nazivao ju je "svojom dragom". Sada visi u Nacionalnoj galeriji u Londonu nakon Turnerove ostavštine iz 1856., gdje je jedan od najpopularnijih izložaka. Godine 2005. proglašena je najdražom slikom nacije, a 2020. uvrštena je na novu novčanicu od 20 funti.

Slabi oblik mjeseca lebdi na nebu dok Temeraire kreće na svoje posljednje putovanje prema gore Temza.

Zasluge za sliku: Nacionalna galerija umjetnosti, London putem Wikimedia Commons / Javna domena