Joseph Mallord William Turner (1775-1851) er einn af vinsælustu ensku rómantísku listamönnum sögunnar. Hann var þekktur sem „málari ljóssins“, vegna hæfileika hans til að fanga villt landslag og veðurkerfi í skærum litum.

Lífrænasta verk Turners er glæsilegt, grátlegt málverk, óð til hinnar meintu hetjuskapar Napóleonsstríðunum. Þetta er eitt af uppáhalds málverkum Bretlands, sem ber heitið í heild sinni, 'The Fighting Temeraire tugged to her last bed to be break up, 1839'.

En hvað nákvæmlega er lýst í 'The Fighting Temeraire', og hvar er málverk geymt í dag?

HMS Temeraire

HMS Temeraire var eitt frægasta skip síns tíma. Hún var 98 byssur, þriggja hæða, annars flokks skip af línunni, byggt úr viði úr yfir 5000 eikum. Hún varð fræg fyrir hlutverkið sem hún lék í orrustunni við Trafalgar árið 1805 og varði flaggskip Nelsons, HMS Victory .

En þegar leið á Napóleonsstyrjöldin var ekki lengur þörf á mörgum af stóru herskipum Bretlands. Frá 1820 þjónaði Temeraire aðallega sem birgðaskip og í júní 1838 – þegar skipið var 40 ára gamalt – skipaði aðmíralið að rotnandi Temeraire yrði selt. Nokkuð afverðmæti var tekið af skipinu, þar á meðal möstur og garða, og skilið eftir tómt skrokk.

Þetta var selt fyrir 5530 pund til John Beatson, skipabrjóta og timbursala í Rotherhithe. Fyrir marga Breta – þar á meðal Turner – var Temeraire táknrænt fyrir sigur Breta í Napóleonsstyrjöldunum og sundurliðun þeirra táknaði naglann í kistuna fyrir stórt tímabil breskrar sögu.

Málverk Turners 'The Battle of Trafalgar, as Seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory' gefur innsýn í Temeraire á blómaskeiði hennar.

Myndinnihald: Tate Galley, London í gegnum Wikimedia Commons / Public Domain

Beatson réð tvo gufutogara til að draga 2110 tonna skipið frá Sheerness að bryggju brotsjórs síns við Rotherhithe, sem tók tvo daga. Þetta var merkileg sjón: þetta var stærsta skip sem aðmíraliðið hefur selt fyrir að hafa brotnað upp og það stærsta sem komið hefur svo hátt upp á Thames. Það var þessi sögulega stund, lokaferð Temeraire , sem Turner valdi að mála.

Túlkun Turners

Hið fræga málverk Turners er hins vegar smáatriði sannleikans. . Það er ólíklegt að Turner hafi séð viðburðinn þar sem hann var líklega ekki einu sinni í Englandi á þeim tíma. Hann hafði þó séð skipið í raunveruleikanum og lesið margar samtímaskýrslur til að endurskapa atriðið. Turner hafði einnig málað Temeraire 30 árum áður, í 1806 málverki, „The Battle ofTrafalgar, séð frá Mizen stjórnborða líkklæði sigursins“.

Turner var þekktur sem „málari ljóssins“.

Myndinnihald: Tate Galley, London í gegnum Wikimedia Commons / Public Domain

Turner tók sér vissulega frelsi með flutning hans á síðustu ferð Temeraire, kannski til að leyfa skipinu að halda reisn sinni. Til dæmis, þó að möstrin hafi verið fjarlægð, í málverki Turners, eru þrjú neðri möstur skipsins heil með seglum folduð og enn að hluta til rigg. Upprunalega svarta og gula málningin er einnig endurmynduð sem hvít og gyllt, sem gefur skipinu draugalega aura þegar það rennur yfir vatnið.

Turner gætti þess að sýna Temeraire í smáatriðum.

Myndeign: National Gallery of Art, London í gegnum Wikimedia Commons / Public Domain

Turner benti einnig á þá staðreynd að skipið siglir ekki lengur undir fána sambandsins (þar sem það var ekki lengur hluti af sjóher). Þess í stað blasir hvítur viðskiptafáni togarans áberandi frá háu mastri. Þegar myndin var sýnd í Royal Academy aðlagaði Turner ljóðlínu til að fylgja málverkinu:

Fáninn sem þraut baráttuna og vindinn,

Eigið hana ekki lengur.

Gufansöld

Svarti dráttarbáturinn sem dregur hið volduga herskip er kannski viðeigandi táknið í þessu glæsilega málverki. Gufuvél þessa pínulitla báts fer auðveldlega yfirstærri hliðstæðu þess og atriðið verður að myndlíkingu um nýja gufukraft iðnbyltingarinnar.

Dökkir tónar dráttarbátsins eru í mikilli andstöðu við draugalega föla Temeraire.

Myndinneign: National Gallery of Art, London í gegnum Wikimedia Commons / Public Domain

Þó að Temeraire hafi verið dreginn af tveimur togarum hefur Turner aðeins sýnt einn. Staða svarta trektarinnar hefur líka breyst, til að leyfa löngum stroki af sótríkum reyk að blása aftur á bak í gegnum möstrin Temeraire . Þetta eykur andstæðuna milli minnkandi krafts segla og ægilegs krafts gufu.

Síðasta sólsetrið

Hægri þriðjungur strigans er fylltur með stórkostlegu sólsetri af logandi koparlitum, sem miðast við miðlæga hvíta skífu sólarlagsins. Þetta sólsetur er ómissandi hluti frásagnarinnar: eins og John Ruskin benti á, táknaði „djúpasti sólseturshiminn“ Turner oft dauða, eða í þessu tilfelli, síðustu augnablik Temeraire áður en hún var dregin í sundur fyrir timbur . Föl hálfmáninn sem rís efst í vinstra horninu endurómar draugalegan lit skipsins og undirstrikar að tíminn er liðinn.

Lífur appelsínugulur sólsetursins er magnaður af köldum bláum tónum við sjóndeildarhringinn.

Myndinneign: National Gallery of Art, London í gegnum Wikimedia Commons / Public Domain

Þetta sólsetur er hins vegar,önnur afurð ímyndunarafls Turners. Temeraire kom til Rotherhithe um miðjan dag, löngu áður en sólin var að setjast. Ennfremur myndi skip sem kæmi upp Thames halda vestur - í átt að sólinni - þannig að staðsetning Turner á sólinni er ómöguleg.

Málverkinu var fagnað víða þegar það var fyrst sýnt árið 1839 í Royal Academy. Það var í sérstöku uppáhaldi hjá Turner líka. Hann geymdi málverkið þar til hann lést árið 1851 og kallaði það „elskan sinn“. Það hangir nú í National Gallery í London eftir Turner erfðagjöfina 1856, þar sem það er ein vinsælasta sýningin. Árið 2005 var það valið uppáhaldsmálverk þjóðarinnar og árið 2020 var það innifalið á nýja 20 punda seðlinum.

Dauft lögun tungls svífur á himninum þegar Temeraire leggur síðustu ferð sína upp. Thames.

Myndeign: National Gallery of Art, London í gegnum Wikimedia Commons / Public Domain