Joseph Mallord Вилијам Тарнер (1775-1851) е еден од најпопуларните англиски романтични уметници во историјата. Тој бил познат како „сликар на светлината“, поради неговата способност да ги доловува дивите пејзажи и временските системи во живи бои.

Најтрајното дело на Тарнер е елегија, жалосна слика, ода на согледаното херојство на наполеонските војни. Тоа е една од омилените слики на Велика Британија, насловена во целост: „Борбената Темерер се повлече до последното лежај за да биде скршена, 1839 година“.

Но што точно е прикажано во „Борбениот Темерер“ и каде е слика чувана денес?

HMS Temeraire

HMS Temeraire бил еден од најпознатите бродови на нејзиното време. Таа беше брод со 98 пиштоли, трикатни, од втор ред, изграден од дрво од над 5000 дабови. Таа стана позната по улогата што ја одигра во битката кај Трафалгар во 1805 година, бранејќи го предводникот на Нелсон, HMS Victory .

Но, како што Наполеонските војни се приближуваа кон крајот, многу од големите британски воени бродови повеќе не беа потребни. Од 1820 година Temeraire главно служеше како брод за снабдување, а до јуни 1838 година - кога бродот беше стар 40 години - Адмиралитетот нареди да се продаде распаднатиот Tmeraire . Било што одвредноста му била одземена од бродот, вклучувајќи јарболи и дворови, оставајќи празен труп.

Ова било продадено за 5530 фунти на Џон Битсон, бродокршач и трговец со дрва во Ротерхит. За многу Британци – вклучително и Тарнер – Temeraire беше симбол на британскиот триумф за време на Наполеонските војни, а неговото расклопување сигнализираше клинец во ковчегот за голема ера на британската историја.

Сликата на Тарнер „Битката кај Трафалгар, како што се гледа од Победата на Победата“ дава поглед на Темерер во нејзиниот најславен период.

Кредит на слика: Тејт Гали, Лондон преку Wikimedia Commons / Јавен домен

Битсон изнајмил две влечни возила на пареа за да го влече бродот тежок 2110 тони од Ширнес до неговиот пристан за кршење во Ротерхајт, што траеше два дена. Тоа беше извонредна глетка: ова беше најголемиот брод што некогаш бил продаден од Адмиралитетот поради распаѓање и најголемиот што бил изведен толку високо на Темза. Тоа беше овој историски момент, последното патување на Temeraire , кое Тарнер избра да го наслика.

Интерпретацијата на Тарнер

Познатата слика на Тарнер, сепак, е дел од вистината . Малку е веројатно дека Тарнер го видел настанот бидејќи веројатно не бил ни во Англија во тоа време. Сепак, тој го видел бродот во реалниот живот и прочитал многу современи извештаи за да ја пресоздаде сцената. Тарнер исто така го насликал Temeraire 30 години пред тоа, во слика од 1806 година, „Битката кајТрафалгар, како што се гледа од Mizen Starboard Shrouds of the Victory“.

Тарнер бил познат како „сликарот на светлината“.

Кредит на сликата: Тејт Гали, Лондон преку Викимедија комонс / Јавен домен

Тарнер секако ја зел слободата со неговото изведба на последното патување на Темерер, можеби за да му дозволи на бродот да го задржи своето достоинство. На пример, иако јарболите беа отстранети, во сликата на Тарнер, трите долни јарболи на бродот се недопрени со едра набрани и сè уште делумно наместени. Оригиналната црно-жолта боја е исто така замислена како бела и златна, давајќи му на бродот духовна аура додека се лизга низ водата.

Тарнер се погрижи да го прикаже Темерерот со посебни детали.

Кредит на слика: Национална галерија на уметноста, Лондон преку Wikimedia Commons / Јавен домен

Тарнер исто така го истакна фактот дека бродот повеќе не вее под знамето на Унијата (бидејќи повеќе не бил дел од Морнарица). Наместо тоа, белото комерцијално знаме на реморкерот се вее видно од високиот јарбол. Кога сликата била изложена во Кралската академија, Тарнер адаптирал поетски ред за да ја придружува сликата:

Знамето кое се храбро се бореше во битката и на ветрето,

Веќе не ја поседувате.

Доба на пареата

Црниот шлепер кој го влече моќниот воен брод е можеби најрелевантниот симбол во оваа елегијална слика. Парната машина на овој мал брод лесно совладуванеговиот поголем пандан, а сцената станува алегорија за новата парна моќ на Индустриската револуција.

Темните тонови на реморкерот драматично се контрастни со духовитото бледо Темерер.

Кредит на слика: Национална галерија на уметноста, Лондон преку Wikimedia Commons / Јавен домен

Иако Tmeraire го влечеле два влеча, Тарнер прикажал само еден. Позицијата на нејзината црна инка исто така е променета, за да дозволи долгиот облак од чад од чад да дува наназад низ јарболите на Temeraire . Ова го засилува контрастот помеѓу намалената моќ на едрото и огромната моќ на пареата.

Последниот зајдисонце

Десната третина од платното е исполнета со драматично зајдисонце од вжештени бакарни нијанси, центрирани околу централниот бел диск на сонцето што заоѓа. Ова зајдисонце е суштински дел од наративот: како што забележа Џон Раскин, „најдлабоко вцрвените небо на зајдисонцето“ на Тарнер често ја симболизираа смртта, или во овој случај, последните моменти на Temeraire пред таа да биде распарчена за дрво. . Бледата полумесечина која изгрева во горниот лев агол одекнува на сенишното боење на бродот и нагласува дека времето истече.

Живописната портокалова боја на зајдисонцето се засилува со студените сини тонови на хоризонтот.

Кредит на сликата: Национална галерија на уметноста, Лондон преку Wikimedia Commons / Јавен домен

Овој зајдисонце сепак е,уште еден производ на имагинацијата на Тарнер. Темереј стигна до Ротерхит во средината на попладневните часови, долго пред да зајде сонцето. Понатаму, бродот што доаѓа до Темза би се упатил кон запад - кон зајдисонцето - така што Тарнеровата локација на сонцето е невозможна.

Сликата беше широко прославена кога за прв пат беше изложена во 1839 година во Кралската академија. Тоа беше особено омилено и на Тарнер. Тој ја чувал сликата сè додека не умрел во 1851 година и ја нарекол „неговата мила“. Сега виси во Националната галерија во Лондон по оставината на Тарнер од 1856 година, каде што е еден од најпопуларните експонати. Во 2005 година, таа беше избрана за омилена слика на нацијата, а во 2020 година беше вклучена во новата банкнота од 20 фунти.

Бладата форма на месечината лебди на небото додека Темерер го прави своето последно патување Темза.

Кредит на слика: Национална галерија на уметност, Лондон преку Wikimedia Commons / Јавен домен