Joseph Mallord William Turner (1775-1851) je jedan najpopularnijih engleskih romantičara u istoriji. Bio je poznat kao 'slikar svjetla', zbog svoje sposobnosti da uhvati divlje pejzaže i vremenske sisteme u živim bojama.

Turnerovo najtrajnije djelo je elegična, žalosna slika, oda percipiranom herojstvu Napoleonovih ratova. To je jedna od omiljenih britanskih slika, u potpunosti naslovljena, 'The Fighting Temeraire dovučena do svog posljednjeg mjesta da se razbije, 1839'.

Ali šta je tačno prikazano u 'The Fighting Temeraire', i gdje je slika sačuvana danas?

HMS Temeraire

HMS Temeraire bio je jedan od najpoznatijih brodova njenog vremena. Bio je to drugorazredni linijski brod sa 98 topova, tri paluba, sagrađen od drveta od preko 5000 hrastova. Postala je poznata po ulozi koju je igrala u bici kod Trafalgara 1805. godine, braneći Nelsonov vodeći brod, HMS Victory .

Ali kako su se Napoleonovi ratovi bližili kraju, mnogi veliki britanski ratni brodovi više nisu bili potrebni. Od 1820. Temeraire je uglavnom služio kao brod za snabdevanje, a do juna 1838. – kada je brod imao 40 godina – Admiralitet je naredio da se raspadnuti Temeraire proda. Bilo šta odvrijednost je skinuta s broda, uključujući jarbole i dvorišta, ostavljajući prazan trup.

Ovo je prodato za 5530£ Johnu Beatsonu, brodolomcu iz Rotherhithea i trgovcu drvom. Za mnoge Britance – uključujući Turnera – Temeraire je bio simbol britanskog trijumfa tokom Napoleonovih ratova, a njegovo rastavljanje je signaliziralo ekser u kovčeg za veliko doba britanske istorije.

Turnerova slika 'Bitka kod Trafalgara, gledano sa Mizena desnog pokrova pobjede' daje uvid u Temeraire u njenom vrhuncu.

Image Credit: Tate Galley, London preko Wikimedia Commons / Public Domain

Beatson je unajmio dva parna tegljača da odvuku brod od 2110 tona od Sheernessa do njegovog pristaništa u Rotherhitheu, što je trajalo dva dana. Bio je to izvanredan prizor: ovo je bio najveći brod koji je Admiralitet ikada prodao zbog razbijanja, i najveći koji je doveden tako visoko na Temzu. Bio je to ovaj historijski trenutak, Temeraire ovo posljednje putovanje, koje je Turner odabrao da naslika.

Turnerova interpretacija

Turnerova poznata slika, međutim, predstavlja dio istine . Malo je vjerovatno da je Turner vidio događaj jer vjerovatno nije ni bio u Engleskoj u to vrijeme. Međutim, vidio je brod u stvarnom životu i pročitao mnoge suvremene izvještaje kako bi ponovo stvorio scenu. Turner je također naslikao Temeraire 30 godina prije, na slici iz 1806. godine, „Bitka kodTrafalgar, kao što se vidi sa Mizena desnog pokrova pobjede.

Turner je bio poznat kao “slikar svjetla”.

Image Credit: Tate Galley, London preko Wikimedia Commons/Public Domain

Turner je svakako dao slobodu sa njegov prikaz posljednjeg putovanja Temerairea, možda da bi omogućio brodu da zadrži svoje dostojanstvo. Na primjer, iako su jarboli bili uklonjeni, na Turnerovoj slici tri donja brodska jarbola su netaknuta sa navijenim jedrima i još uvijek djelomično montirana. Originalna crno-žuta boja također je ponovo zamišljena kao bijela i zlatna, dajući brodu sablasnu auru dok klizi po vodi.

Turner se pobrinuo da Temeraire prikaže u posebnim detaljima.

Image Credit: National Gallery of Art, London preko Wikimedia Commons / Public Domain

Turner je također istakao činjenicu da brod više ne vije zastavu Unije (pošto više nije bio dio mornarica). Umjesto toga, bijela komercijalna zastava tegljača istaknuto se vijori s visokog jarbola. Kada je slika bila izložena u Kraljevskoj akademiji, Turner je prilagodio stih poezije da prati sliku:

Zastava koja je hrabrila bitku i povjetarac,

Ne posjedujem je više.

Doba pare

Crni tegljač koji vuče moćni ratni brod je možda najprikladniji simbol na ovoj elegičnoj slici. Parna mašina ovog malog čamca lako nadjačavanjegov veći pandan, a scena postaje alegorija o novoj parnoj snazi ​​industrijske revolucije.

Tamni tonovi tegljača dramatično su u kontrastu sa sablasno blijedim Temeraireom.

Image Credit: National Gallery of Art, London preko Wikimedia Commons / Public Domain

Iako su Temeraire vukli dva tegljača, Turner je prikazao samo jedan. Položaj njegovog crnog lijevka se također promijenio, kako bi se omogućilo da duga oblaka čađavog dima dune unazad kroz jarbole Temeraire . Ovo pojačava kontrast između sve manje snage jedra i ogromne snage pare.

Konačni zalazak sunca

Desna trećina platna ispunjena je dramatičnim zalaskom sunca užarenih bakrenih nijansi, usredsređenih oko centralnog bijelog diska zalazećeg sunca. Ovaj zalazak sunca je suštinski dio narativa: kako je John Ruskin primijetio, Turnerovo „najdublje grimizno nebo zalaska sunca” često je simboliziralo smrt, ili u ovom slučaju, posljednje trenutke Temeraire prije nego što je bila razdvojena za drvo . Blijedi polumjesec koji izlazi u gornjem lijevom uglu odjekuje sablasnim bojama broda i naglašava da je vrijeme isteklo.

Živo narandžastu boju zalaska sunca pojačavaju hladni plavi tonovi na horizontu.

Image Credit: National Gallery of Art, London preko Wikimedia Commons / Public Domain

Ovaj zalazak sunca je, međutim,još jedan proizvod Turnerove mašte. Temeraire je stigao u Rotherhithe sredinom popodneva, mnogo prije nego što je sunce zašlo. Nadalje, brod koji dolazi uz Temzu krenuo bi na zapad - prema zalasku sunca - tako da je Turnerova lokacija sunca nemoguća.

Slika je bila nadaleko slavljena kada je prvi put izložena 1839. u Kraljevskoj akademiji. Bio je to posebno omiljen i kod Turnera. Čuvao je sliku do svoje smrti 1851. godine i nazivao je „svojom dragom“. Sada visi u Nacionalnoj galeriji u Londonu nakon Turnerovog zavještanja iz 1856. godine, gdje je jedan od najpopularnijih eksponata. Godine 2005. proglašena je za omiljenu sliku nacije, a 2020. uključena je u novu novčanicu od 20 funti.

Blagi oblik mjeseca lebdi na nebu dok Temeraire kreće na svoje posljednje putovanje Temza.

Image Credit: National Gallery of Art, London preko Wikimedia Commons / Public Domain