1768 წლის 10 დეკემბერს მეფე გიორგი III-მ გამოსცა პირადი აქტი სამეფო აკადემიის დაარსების შესახებ. ის მიზნად ისახავდა ხელოვნებისა და დიზაინის პოპულარიზაციას გამოფენისა და განათლების საშუალებით.

მისი პირველი პრეზიდენტის, ჯოშუა რეინოლდსის ხელმძღვანელობით, მან უდიდესი როლი ითამაშა ბრიტანული მხატვრობის სტატუსის ვაჭრობის ხელოსნობიდან პატივცემულ და ინტელექტუალურ პროფესიად გადაქცევაში.

ხელოვნების სტატუსი მე-18 საუკუნეში

მე-18 საუკუნეში ხელოვანთა სოციალური მდგომარეობა დაბალი იყო. ერთადერთი საკვალიფიკაციო ფაქტორი იყო ზოგადი განათლება გეომეტრიის, კლასიკური ისტორიისა და ლიტერატურის ცოდნით. ბევრი მხატვარი იყო საშუალო კლასის ვაჭრების ვაჟები, რომლებიც სწავლობდნენ ტრადიციული შეგირდის სისტემებში და მუშაობდნენ ანაზღაურებად ასისტენტებად.

მისწრაფი მხატვარი შემდეგ სპეციალიზდებოდა ფერწერის ერთ ფილიალში. ყველაზე პატივსაცემი ჟანრი იყო ისტორიული ნახატები - ნამუშევრები მორალურად ამაღლებული გზავნილებით, რომლებიც ასახავს ძველი რომის, ბიბლიის ან მითოლოგიის ისტორიებს. მოთხოვნილება ხელოვნების ამ „მაღალ“ ფორმაზე, როგორც წესი, დაკმაყოფილდა ძველი ოსტატის ტიციანის ან კარავაჯოს მსგავსი ნახატებით.

ამ ფეხსაცმლის უმეტესი ნაწილი ბრიტანეთის მხატვრულ შესაძლებლობებს პორტრეტში აქცევს, რადგან თითქმის ყველას შეეძლო ამის საშუალება გარკვეულწილად. - ზეთით, ცარცით თუ ფანქრით. პოპულარული ხდება პეიზაჟებიც, რადგან ისინი ემოციების გამოხატვის საშუალებად იქცა ანინტელექტი კლასიკური ცნობების საშუალებით. სხვა საგნებმა, როგორიცაა გემები, ყვავილები და ცხოველები, ასევე მოიპოვეს სანდოობა.

ჰენდელის კონცერტებითა და ჰოგარტის გამოფენებით, Foundling Hospital იყო პიონერი ხელოვნების წარდგენაში საზოგადოებისთვის. გამოსახულების წყარო: CC BY 4.0.

მიუხედავად ამ ხელოვნებისა, მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ბრიტანელი მხატვრებისთვის თავიანთი ნამუშევრების ჩვენების მცირე შესაძლებლობა არსებობდა. შესაძლოა, ბრიტანეთში ხელოვნების ერთ-ერთი პირველი ჩვენება - საჯარო გალერეის გაგებით, რომელიც ჩვენ დღეს ვიცით - იყო Foundling Hospital-ში. ეს იყო საქველმოქმედო წამოწყება, რომელსაც უილიამ ჰოგარტი ხელმძღვანელობდა, სადაც ლონდონის ობოლი ბავშვებისთვის ფულის შესაგროვებლად გამოიფინა შრომის ხელოვნება.

ჰოგარტის მაგალითს მიჰყვა რამდენიმე ჯგუფი, რომლებიც განვითარდა სხვადასხვა წარმატებით. თუმცა ეს იყო ექსკლუზიურად ნამუშევრების ჩვენება. აქ სამეფო აკადემია გამოირჩეოდა ახალი განზომილების შეთავაზებით: განათლება.

აკადემია დაარსდა

ახალი აკადემია დაარსდა ორი მიზნით: ამაღლებს მხატვრის პროფესიულ სტატუსს საექსპერტო ტრენინგებით და მოაწყობს მაღალი სტანდარტების შესაბამისი თანამედროვე ნამუშევრების გამოფენებს. კონტინენტური ნამუშევრების გაბატონებულ გემოვნებასთან კონკურენციის მიზნით, იგი ცდილობდა აემაღლებინა ბრიტანული ხელოვნების სტანდარტები და წაახალისა ეროვნული ინტერესები, დაფუძნებული კარგი გემოვნების ოფიციალურ კანონზე.

მიუხედავად იმისა, რომ მოქანდაკე ჰენრი ჩირმა შექმნა1755 წელს ავტონომიური აკადემიის დაარსების მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა. ეს იყო სერ უილიამ ჩემბერსი, რომელიც მეთვალყურეობდა ბრიტანეთის მთავრობის არქიტექტურულ სქემებს, რომელმაც გამოიყენა თავისი პოზიცია ჯორჯ III-ის მფარველობის მოსაპოვებლად და ფინანსური მხარდაჭერის მისაღებად 1768 წელს. პირველი პრეზიდენტი იყო ჯოშუა რეინოლდსი, მხატვარი.

Burlington House-ის ეზო, სადაც დღეს სამეფო აკადემია მდებარეობს. გამოსახულების წყარო: robertbye / CC0.

36 დამფუძნებელი წევრი იყო ოთხი იტალიელი, ერთი ფრანგი, ერთი შვეიცარიელი და ერთი ამერიკელი. ამ ჯგუფს შორის იყო ორი ქალი, მერი მოზერი და ანჯელიკა კაუფმანი.

სამეფო აკადემიის მდებარეობა გადახტა ცენტრალური ლონდონის გარშემო და იკავებს სივრცეებს ​​Pall Mall-ში, Somerset House-ში, Trafalgar Square-სა და Burlington House-ში. პიკადილი, სადაც ის დღემდეა შემორჩენილი. ამ დროს პრეზიდენტმა, ფრენსის გრანტმა, უზრუნველყო წლიური ქირა £1 999 წლის განმავლობაში.

საზაფხულო გამოფენა

თანამედროვე ხელოვნების პირველი გამოფენა გაიხსნა აპრილში. 1769 წელს და გაგრძელდა ერთი თვე. ცნობილი როგორც სამეფო აკადემიის საზაფხულო გამოფენა, ეს გახდა მხატვრებისთვის საკუთარი სახელის მოპოვების შანსი და მას შემდეგ ყოველწლიურად იდგმება.

როდესაც საზაფხულო გამოფენა პირველად გაიმართა სომერსეტ ჰაუსში, ეს იყო ერთ-ერთი. ქართული ლონდონის დიდი სპექტაკლების. ყველა კლასის ხალხი შეიკრიბა სერ უილიამ ჩემბერსის სპეციალურად შექმნილ ოთახებში. ნახატები იატაკიდან ჭერამდე ეკიდა არამათ შორის დარჩენილი ხარვეზები, რაც წარმოადგენს ბრიტანული საზოგადოების ელეგანტურ პარალელს.

დიდი კონკურენცია გაიზარდა მხატვრებს შორის მათი ნამუშევრების ჩამოკიდებისთვის - თვალის დონეზე კედლის მონაკვეთი, რომელიც დიდი ალბათობით დაიჭერდა პოტენციალს. მყიდველის თვალი.

ხაზის ზემოთ ჩამოკიდებული სურათები კედლიდან კონსოლით იყო გამოყვანილი, რათა მინიმუმამდე დაიყვანოს სიკაშკაშე ლაქურ ტილოებზე. ხაზის ქვემოთ ტერიტორია დაცული იყო უფრო მცირე და დეტალური სურათებისთვის.

1881 წლის ზაფხულის გამოფენის პირადი ხედი, როგორც დახატა უილიამ პაუელ ფრითმა. მნახველები, რომლებსაც გამოფენები იზიდავდნენ, ისეთივე სანახაობა გახდა, როგორც თავად ნამუშევრები.

ხაზზე ჩამოკიდებული ნახატები დაცული იყო სამეფო ოჯახის წევრების სრულმეტრაჟიანი პორტრეტებისთვის, მაგრამ ასევე სივრცეს ქმნიდა ცნობილი ადამიანებისთვის. დღე – საზოგადოების ლამაზმანები, როგორიცაა დევონშირის ჰერცოგინია, მწერლები, როგორიცაა დოქტორი ჯონსონი და სამხედრო გმირები, როგორიცაა ნელსონი.

სამყაროში ფოტოგრაფიის გარეშე, ამ ცნობილ პიროვნებებს ერთ ოთახში გამოსახული ასეთი ცოცხალი ფერებით და გმირობით. პოზები უნდა ყოფილიყო ამაღელვებელი.

კედლები დაფარული იყო მწვანე ბაზით, რაც იმას ნიშნავს, რომ მხატვრები ხშირად ერიდებოდნენ მწვანეს თავიანთ ნახატებში და უპირატესობას ანიჭებდნენ წითელ პიგმენტებს.

ჯოშუა რეინოლდსი და გრანდ მანერი.

„ქალბატონები ვალდეგრევი“, რომელიც რეინოლდსმა 1780 წელს დახატა, დამახასიათებელი იყო გრანდიოზული მანერისთვის.

შესაძლოა სამეფოს ყველაზე მნიშვნელოვანი წევრი.აკადემია იყო ჯოშუა რეინოლდსი. მან აკადემიას 1769-1790 წლებში შესთავაზა 15 ლექციის სერია. ეს „დისკურსი ხელოვნებაზე“ ამტკიცებდა, რომ მხატვრებმა არ უნდა მონურად დააკოპირონ ბუნება, არამედ დახატონ იდეალიზებული ფორმა. ეს

„აძლევს იმას, რასაც გრანდიოზული სტილი ჰქვია გამოგონებას, კომპოზიციას, გამოხატვას და თუნდაც შეღებვასა და ტილოებს“. ოსტატები, გახდნენ ცნობილი როგორც გრანდიოზული მანერა. რეინოლდსი ამას ადაპტირებდა პორტრეტთან და აყვანდა მას "მაღალი ხელოვნების" ჟანრში. მისი წარმატების მწვერვალზე, რეინოლდსმა გადაიხადა 200 ფუნტი სრულმეტრაჟიანი პორტრეტისთვის - საშუალო კლასის საშუალო წლიური ხელფასის ჯამი. რეინოლდსის მიერ 1769 წელს.