جدول المحتويات
الغرفة العظيمة في Somerset House هي الآن جزء من معرض Courtauld.في 10 ديسمبر 1768 ، أصدر الملك جورج الثالث قانونًا شخصيًا لإنشاء أكاديمية ملكية. كانت تهدف إلى تعزيز الفن والتصميم من خلال المعرض والتعليم.
بقيادة أول رئيس لها ، جوشوا رينولدز ، لعبت دورًا رئيسيًا في تحويل مكانة الرسم البريطاني من حرفة تاجر إلى مهنة محترمة وفكرية.
مكانة الفن في القرن الثامن عشر
في القرن الثامن عشر ، كانت المكانة الاجتماعية للفنانين منخفضة. كانت العوامل المؤهلة الوحيدة هي الحصول على تعليم عام بمعرفة الهندسة والتاريخ الكلاسيكي والأدب. كان العديد من الفنانين أبناء التجار من الطبقة الوسطى ، الذين تدربوا على أنظمة التدريب المهني التقليدية وعملوا كمساعدين بأجر.
ثم يتخصص الفنان الطموح في فرع واحد من الرسم. كان النوع الأكثر احترامًا هو اللوحات التاريخية - التي تعمل برسائل رفع أخلاقيًا مرسومة تصور قصصًا من روما القديمة أو الكتاب المقدس أو الأساطير. تمت تلبية الطلب على هذا الشكل الفني `` العالي '' بشكل عام من خلال لوحات Old Master الحالية لأمثال تيتيان أو كارافاجيو. - سواء بالزيت أو الطباشير أو القلم الرصاص. أصبحت المناظر الطبيعية شائعة أيضًا ، حيث أصبحت وسيلة للتعبير عن المشاعر أوالفكر من خلال المراجع الكلاسيكية. كما اكتسبت موضوعات أخرى مثل السفن والزهور والحيوانات مصداقية.
مع الحفلات الموسيقية لهاندل ومعارض هوغارث ، كان مستشفى اللقيط رائدًا في تقديم الفن للجمهور. مصدر الصورة: CC BY 4.0.
على الرغم من هذا الإنتاج الفني ، في منتصف القرن الثامن عشر ، كانت هناك فرصة ضئيلة للفنانين البريطانيين لعرض أعمالهم. ربما كان أحد العروض الفنية الأولى في بريطانيا - بمعنى المعرض العام الذي نعرفه اليوم - في مستشفى اللقيط. كان هذا مسعىً خيريًا بقيادة ويليام هوغارث ، حيث تم عرض فنون العمل لجمع الأموال للأطفال الأيتام في لندن.
أنظر أيضا: قفزة عملاقة واحدة: تاريخ بدلات الفضاءاتبعت عدة مجموعات مثال هوغارث ، وتطورت بنجاح متفاوت. ومع ذلك ، كانت هذه مخصصة حصريًا لعرض الأعمال الفنية. هنا ، تميز الأكاديمية الملكية نفسها من خلال تقديم بُعد جديد: التعليم.
تم إنشاء الأكاديمية
لذلك تأسست الأكاديمية الجديدة بهدفين: رفع المكانة المهنية للفنان من خلال تدريب الخبراء ، وتنظيم معارض للأعمال المعاصرة التي تلبي معايير عالية. للتنافس مع الأذواق السائدة للعمل القاري ، سعت إلى رفع معايير الفن البريطاني وتشجيع المصلحة الوطنية على أساس الشريعة الرسمية للذوق الرفيع.في محاولة لإنشاء أكاديمية مستقلة في عام 1755 ، كان هذا غير ناجح. كان السير ويليام تشامبرز ، الذي أشرف على المخططات المعمارية للحكومة البريطانية ، هو الذي استخدم منصبه للحصول على رعاية من جورج الثالث والحصول على الدعم المالي في عام 1768. وكان أول رئيس هو جوشوا رينولدز ، الرسام.
باحة بيرلينجتون هاوس ، حيث يوجد مقر الأكاديمية الملكية اليوم. مصدر الصورة: robertbye / CC0.
أنظر أيضا: 10 اختراعات رائدة من قبل النساءكان من بين الأعضاء المؤسسين البالغ عددهم 36 أربعة إيطاليين وفرنسي وسويسري وأمريكي. من بين هذه المجموعة امرأتان ، ماري موسر وأنجيليكا كوفمان.
قفز موقع الأكاديمية الملكية حول وسط لندن حيث احتلت المساحات في بال مول وسومرست هاوس وترافالغار سكوير وبرلنغتون هاوس في بيكاديللي ، حيث تبقى اليوم. حصل الرئيس في ذلك الوقت ، فرانسيس غرانت ، على إيجار سنوي قدره 1 جنيه إسترليني لمدة 999 عامًا.
المعرض الصيفي
افتتح المعرض الأول للفن المعاصر في أبريل 1769 واستمر لمدة شهر. المعروف باسم المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية ، أصبح فرصة للفنانين لصنع أسمائهم ، ويتم تنظيمه كل عام منذ ذلك الحين دون أن يفشل.
عندما أقيم المعرض الصيفي لأول مرة في Somerset House ، كان واحدًا من مشاهد لندن الجورجية العظيمة. تكدس الناس من جميع الطبقات في غرف السير ويليام تشامبرز المصممة خصيصًا. تم تعليق الصور من الأرض إلى السقف بدونتركت الفجوات بينهما ، مما يوفر توازيًا أنيقًا للمجتمع البريطاني.
نمت المنافسة الكبيرة بين الفنانين لتعليق أعمالهم "على الخط" - قسم الجدار على مستوى العين ، والذي من المرجح أن يجذب الإمكانات عين المشتري.
كانت الصور المعلقة فوق الخط ناتئة من الحائط لتقليل الوهج على اللوحات المصقولة. تم حجز المنطقة أسفل الخط لصور أصغر وأكثر تفصيلاً.
المنظر الخاص للمعرض الصيفي في عام 1881 ، كما رسمه ويليام باول فريث. أصبح الزوار الذين اجتذبتهم المعارض مشهداً رائعاً مثل الأعمال نفسها.
تم حجز اللوحات المعلقة على الخط لصور كاملة الطول لأعضاء العائلة المالكة ، ولكنها أتاحت أيضًا مساحة للمشاهير في العائلة المالكة. اليوم - جمال المجتمع مثل دوقة ديفونشاير ، وكتاب مثل دكتور جونسون ، وأبطال عسكريين مثل نيلسون.
في عالم خالٍ من التصوير الفوتوغرافي ، يمكنك رؤية هؤلاء المشاهير في غرفة واحدة بألوان نابضة بالحياة وبطولية يجب أن تكون الأوضاع مثيرة.
كانت الجدران مغطاة بغطاء أخضر ، مما يعني أن الفنانين غالبًا ما تجنبوا اللون الأخضر في لوحاتهم وفضلوا الأصباغ الحمراء بدلاً من ذلك.
جوشوا رينولدز وغراند مانر
"The Ladies Waldegrave" ، التي رسمها رينولدز في عام 1780 ، كانت نموذجية من Grand Manner.
ربما تكون أهم عضو في Royalالأكاديمية كانت جوشوا رينولدز. قدم سلسلة من 15 محاضرة للأكاديمية بين عامي 1769 و 1790. جادلت هذه "الخطابات حول الفن" بأنه لا ينبغي للرسامين نسخ الطبيعة بعبودية بل رسم نموذج مثالي. هذا ،
'يعطي ما يسمى بالأسلوب الكبير للاختراع والتكوين والتعبير وحتى التلوين والأقمشة. سادة ، وأصبحوا معروفين باسم غراند مانر. كان رينولدز يكيّف هذا مع فن البورتريه ، ويرفعه إلى نوع "الفن الراقي". في ذروة نجاحه ، دفع رينولدز 200 جنيه إسترليني للحصول على صورة كاملة الطول - مجموع متوسط الراتب السنوي للطبقة المتوسطة. بواسطة رينولدز عام 1769.