10 снежня 1768 г. кароль Георг III выдаў асабісты акт аб заснаванні Каралеўскай акадэміі. Яна была накіравана на прасоўванне мастацтва і дызайну праз выставы і адукацыю.

Кіраваная сваім першым прэзідэнтам Джошуа Рэйнольдсам, яна адыграла важную ролю ў пераўтварэнні статусу брытанскага жывапісу з рамяства гандляра ў паважаную і інтэлектуальную прафесію.

Становішча мастацтва ў XVIII ст.

У XVIII ст. сацыяльнае становішча мастакоў было нізкім. Адзінымі кваліфікацыйнымі фактарамі была агульная адукацыя з веданнем геаметрыі, класічнай гісторыі і літаратуры. Многія мастакі былі сынамі гандляроў сярэдняга класа, якія навучаліся ў традыцыйнай сістэме вучнёўства і працавалі ў якасці платных памочнікаў.

Мастак-пачатковец спецыялізаваўся ў адной галіны жывапісу. Самым паважаным жанрам былі гістарычныя карціны - творы з маральна-ўзвышанымі пасланнямі, якія адлюстроўвалі сюжэты са Старажытнага Рыма, Бібліі ці міфалогіі. Попыт на гэты «высокі» від мастацтва звычайна задавальняўся існуючымі карцінамі старых майстроў, такіх як Тыцыян ці Караваджа.

Гэта прывяло большасць брытанскіх мастацкіх здольнасцей да партрэта, бо практычна кожны мог сабе гэта дазволіць у той ці іншай ступені – алеем, крэйдай ці алоўкам. Пейзажы таксама становяцца папулярнымі, бо яны сталі спосабам выражэння эмоцый абоінтэлект праз класічныя спасылкі. Іншыя прадметы, такія як караблі, кветкі і жывёлы, таксама заваявалі аўтарытэт.

З канцэртамі Гендэля і выставамі Хогарта Шпіталь падшукаў стаў піянерам у прадстаўленні мастацтва публіцы. Крыніца выявы: CC BY 4.0.

Нягледзячы на ​​такую ​​вытворчасць мастацтва, у сярэдзіне 18-га стагоддзя ў брытанскіх мастакоў было мала магчымасцей паказаць свае працы. Магчыма, адна з першых выстаў мастацтва ў Брытаніі - у тым сэнсе, што мы ведаем сёння публічную галерэю - была ў бальніцы падшуканцаў. Гэта была дабрачынная акцыя пад кіраўніцтвам Уільяма Хогарта, дзе дэманстраваліся творы мастацтва для збору грошай для дзяцей-сірот Лондана.

Некалькі груп рушылі ўслед прыкладу Хогарта, развіваючыся з розным поспехам. Але яны былі выключна для дэманстрацыі твораў мастацтва. Тут Каралеўская акадэмія будзе вылучацца, прапаноўваючы новае вымярэнне: адукацыю.

Акадэмія створана

Такім чынам, новая акадэмія была заснавана з дзвюма мэтамі: павышаць прафесійны статус мастака шляхам прафесійнай падрыхтоўкі і ладзіць выставы сучасных твораў, якія адпавядаюць высокім стандартам. Каб канкурыраваць з пераважаючымі густамі кантынентальнай творчасці, яна імкнулася павысіць стандарты брытанскага мастацтва і заахвочваць нацыянальныя інтарэсы, заснаваныя на афіцыйным каноне добрага густу.

Хоць скульптар Генры Чыр зрабіўспроба заснавання аўтаномнай акадэміі ў 1755 г. не мела поспеху. Менавіта сэр Уільям Чэмберс, які курыраваў архітэктурныя схемы брытанскага ўрада, выкарыстаў сваё становішча, каб атрымаць заступніцтва Георга III і фінансавую падтрымку ў 1768 г. Першым прэзідэнтам быў Джошуа Рэйнальдс, мастак.

Двор Burlington House, дзе сёння знаходзіцца Каралеўская акадэмія. Крыніца выявы: robertbye / CC0.

Сярод 36 заснавальнікаў уключалі чатырох італьянцаў, аднаго француза, аднаго швейцарца і аднаго амерыканца. Сярод гэтай групы былі дзве жанчыны, Мэры Мозэр і Анжаліка Каўфман.

Размяшчэнне Каралеўскай акадэміі скакала па цэнтры Лондана, займаючы памяшканні ў Пэл-Мале, Сомерсет-Хаўсе, Трафальгарскай плошчы і Берлінгтан-Хаўсе ў Пікадзілі, дзе знаходзіцца і сёння. У той час прэзідэнт Фрэнсіс Грант забяспечыў гадавую арэнду ў памеры 1 фунта стэрлінгаў на працягу 999 гадоў.

Летняя выстава

Першая выстава сучаснага мастацтва адкрылася ў красавіку 1769 г. і працягвалася месяц. Вядомая як Летняя выстава Каралеўскай акадэміі, яна стала шанцам для мастакоў зрабіць сабе імя, і з тых часоў яна арганізоўвалася штогод у абавязковым парадку.

Калі Летняя выстава ўпершыню была праведзена ў Сомерсэт-Хаўсе, гэта была адна вялікіх відовішчаў грузінскага Лондана. Людзі ўсіх класаў збіраліся ў спецыяльна распрацаваных пакоях сэра Уільяма Чэмберса. Карціны былі развешаны ад падлогі да столі з непрабелы, якія засталіся паміж імі, забяспечваючы элегантную паралель брытанскага грамадства.

Вялікая канкурэнцыя ўзрасла паміж мастакамі за тое, каб іх працы былі павешаны "на канве" - частка сцяны на ўзроўні вачэй, якая, хутчэй за ўсё, магла б злавіць патэнцыял вока пакупніка.

Карціны, якія віселі над лініяй, кансольна выступалі са сцяны, каб мінімізаваць блікі на лакаваных палотнах. Вобласць пад лініяй была зарэзервавана для меншых і больш дэталёвых малюнкаў.

Прыватны выгляд летняй выставы 1881 г., намаляваны Уільямам Паўэлам Фрытам. Наведвальнікі, якія прыцягвалі выставы, сталі такім жа вялікім відовішчам, як і самі творы.

Карціны, якія віселі на вяроўках, былі зарэзерваваны для партрэтаў членаў каралеўскай сям'і ў поўны рост, але таксама вызвалялі месца для знакамітасцей свету. дзень – светскія прыгажуні, такія як герцагіня Дэваншырская, пісьменнікі, такія як доктар Джонсан, і ваенныя героі, такія як Нэльсан.

У свеце без фатаграфіі, каб убачыць гэтых знакамітасцяў, намаляваных у адным пакоі ў такіх яркіх колерах і гераічных паставы, напэўна, былі захапляльнымі.

Сцены былі пакрытыя зялёнай байкай, гэта значыць, што мастакі часта пазбягалі зялёнага колеру ў сваіх карцінах і аддавалі перавагу чырвоным пігментам замест гэтага.

Джошуа Рэйнальдс і грандыёзны манер

"Дамы Уолдэгрэйвы", намаляваныя Рэйнальдсам у 1780 г., былі тыповымі прадстаўнікамі Вялікай Манеры.

Магчыма, самы важны член КаралеўскагаАкадэміяй быў Джошуа Рэйнальдс. Ён прапанаваў серыю з 15 лекцый Акадэміі паміж 1769 і 1790 гадамі. Гэтыя «Дыскурсы аб мастацтве» сцвярджалі, што мастакі не павінны па-рабску капіяваць прыроду, а маляваць ідэалізаваную форму. Гэта

"надае тое, што называецца вялікім стылем вынаходніцтву, кампазіцыі, выразнасці і нават колерам і драпіроўкам".

Яно ў значнай ступені абапіралася на стыль класічнага мастацтва і італьянскай мовы майстроў, атрымаўшы назву Вялікай манеры. Рэйнальдс прыстасаваў бы гэта да партрэта, падняўшы яго да жанру «высокага мастацтва». На вяршыні свайго поспеху Рэйнальдс браў 200 фунтаў стэрлінгаў за партрэт у поўны рост - суму сярэдняга гадавога заробку сярэдняга класа.

Намаляваны "Палкоўнік Акленд і лорд Сіднэй, Лучнікі". Рэйнальдсам у 1769 г.