1768 ഡിസംബർ 10-ന് ജോർജ്ജ് മൂന്നാമൻ രാജാവ് ഒരു റോയൽ അക്കാദമി സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വ്യക്തിഗത നിയമം പുറപ്പെടുവിച്ചു. പ്രദർശനത്തിലൂടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെയും കലയും രൂപകല്പനയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനാണ് ഇത് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്.

അതിന്റെ ആദ്യ പ്രസിഡന്റ് ജോഷ്വ റെയ്നോൾഡ്സിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ബ്രിട്ടീഷ് ചിത്രകലയെ ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കരകൗശലത്തിൽ നിന്ന് ആദരണീയവും ബൗദ്ധികവുമായ തൊഴിലാക്കി മാറ്റുന്നതിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ നില

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലാകാരന്മാരുടെ സാമൂഹിക പദവി താഴ്ന്ന നിലയിലായിരുന്നു. ജ്യാമിതി, ക്ലാസിക്കൽ ചരിത്രം, സാഹിത്യം എന്നിവയിൽ അറിവുള്ള ഒരു പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം മാത്രമായിരുന്നു യോഗ്യതാ ഘടകങ്ങൾ. പല കലാകാരന്മാരും മധ്യവർഗ വ്യാപാരികളുടെ മക്കളായിരുന്നു, അവർ പരമ്പരാഗത അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പ് സമ്പ്രദായങ്ങളിൽ പരിശീലനം നേടുകയും ശമ്പളം വാങ്ങുന്ന അസിസ്റ്റന്റുമാരായി ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ പിന്നീട് ചിത്രകലയുടെ ഒരു ശാഖയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടും. പുരാതന റോമിൽ നിന്നോ ബൈബിളിൽ നിന്നോ പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നോ ഉള്ള കഥകൾ വരച്ച ധാർമ്മികമായി ഉയർത്തുന്ന സന്ദേശങ്ങളുള്ള സൃഷ്ടികൾ - ചരിത്ര പെയിന്റിംഗുകൾ ആയിരുന്നു ഏറ്റവും ആദരണീയമായ തരം. ഈ 'ഉയർന്ന' കലാരൂപത്തിന്റെ ആവശ്യം പൊതുവെ ടിഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ കാരവാജിയോ പോലുള്ളവരുടെ നിലവിലുള്ള ഓൾഡ് മാസ്റ്റർ പെയിന്റിംഗുകളാണ് നിറവേറ്റുന്നത്.

ഇത് ഒട്ടുമിക്ക ബ്രിട്ടീഷ് കലാപരമായ കഴിവുകളും പോർട്രെയ്‌ച്ചറാക്കി മാറ്റി. - എണ്ണയിലോ ചോക്കിലോ പെൻസിലോ ആകട്ടെ. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, കാരണം അവ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അല്ലെങ്കിൽക്ലാസിക്കൽ റഫറൻസുകളിലൂടെയുള്ള ബുദ്ധി. കപ്പലുകൾ, പൂക്കൾ, മൃഗങ്ങൾ തുടങ്ങിയ മറ്റ് വിഷയങ്ങളും വിശ്വാസ്യത നേടി.

ഹാൻഡെലിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളും ഹൊഗാർട്ടിന്റെ എക്സിബിഷനുകളും ഉപയോഗിച്ച്, ഫൗണ്ടിംഗ് ഹോസ്പിറ്റൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കല അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ മുൻകൈയെടുത്തു. ഇമേജ് ഉറവിടം: CC BY 4.0.

ഈ കലാസൃഷ്ടി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം കുറവായിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ബ്രിട്ടനിലെ കലയുടെ ആദ്യ പ്രദർശനങ്ങളിലൊന്ന് - ഇന്ന് നമുക്കറിയാവുന്ന ഒരു പൊതു ഗാലറി എന്ന അർത്ഥത്തിൽ - ഫൗണ്ടിംഗ് ഹോസ്പിറ്റലിൽ ആയിരുന്നു. ലണ്ടനിലെ അനാഥരായ കുട്ടികൾക്കായി പണം സ്വരൂപിക്കുന്നതിനായി വില്യം ഹൊഗാർട്ടിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു ഇത്.

പല ഗ്രൂപ്പുകൾ ഹൊഗാർട്ടിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്നു, വ്യത്യസ്ത വിജയത്തോടെ വികസിച്ചു. എങ്കിലും ഇവ കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനത്തിന് മാത്രമായിരുന്നു. ഇവിടെ, റോയൽ അക്കാദമി ഒരു പുതിയ മാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തുകൊണ്ട് സ്വയം വേറിട്ടുനിൽക്കും: വിദ്യാഭ്യാസം.

അക്കാദമി സ്ഥാപിതമായി

അതിനാൽ രണ്ട് ലക്ഷ്യങ്ങളോടെയാണ് പുതിയ അക്കാദമി സ്ഥാപിച്ചത്: വിദഗ്ധ പരിശീലനത്തിലൂടെ കലാകാരന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പദവി ഉയർത്തുകയും ഉയർന്ന നിലവാരം പുലർത്തുന്ന സമകാലിക സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക. കോണ്ടിനെന്റൽ വർക്കിന്റെ നിലവിലുള്ള അഭിരുചികളുമായി മത്സരിക്കുന്നതിന്, അത് ബ്രിട്ടീഷ് കലയുടെ നിലവാരം ഉയർത്താനും നല്ല അഭിരുചിയുടെ ഔദ്യോഗിക കാനോനിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ദേശീയ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും ശ്രമിച്ചു.1755-ൽ ഒരു സ്വയംഭരണ അക്കാദമി സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചെങ്കിലും അത് വിജയിച്ചില്ല. ബ്രിട്ടീഷ് ഗവൺമെന്റിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികൾക്ക് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചിരുന്ന സർ വില്യം ചേമ്പേഴ്‌സാണ്, തന്റെ സ്ഥാനം ഉപയോഗിച്ച് ജോർജ്ജ് മൂന്നാമന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം നേടാനും 1768-ൽ സാമ്പത്തിക സഹായം നേടാനും ശ്രമിച്ചത്. ചിത്രകാരനായിരുന്ന ജോഷ്വ റെയ്നോൾഡ്സ് ആയിരുന്നു ആദ്യ പ്രസിഡന്റ്.

ഇന്ന് റോയൽ അക്കാദമി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ബർലിംഗ്ടൺ ഹൗസിന്റെ മുറ്റം. ചിത്ര ഉറവിടം: robertbye / CC0.

36 സ്ഥാപക അംഗങ്ങളിൽ നാല് ഇറ്റലിക്കാരും ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരും ഒരു സ്വിസ്സും ഒരു അമേരിക്കക്കാരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ മേരി മോസർ, ആഞ്ചെലിക്ക കോഫ്മാൻ എന്നീ രണ്ട് സ്ത്രീകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

റോയൽ അക്കാദമിയുടെ സ്ഥാനം സെൻട്രൽ ലണ്ടനിൽ പാൾ മാൾ, സോമർസെറ്റ് ഹൗസ്, ട്രാഫൽഗർ സ്ക്വയർ, ബർലിംഗ്ടൺ ഹൗസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്ഥലങ്ങൾ പിടിച്ചടക്കി. പിക്കാഡിലി, അത് ഇന്നും അവശേഷിക്കുന്നു. ഈ സമയത്തെ പ്രസിഡന്റായിരുന്ന ഫ്രാൻസിസ് ഗ്രാന്റ് 999 വർഷത്തേക്ക് 1 പൗണ്ട് വാർഷിക വാടകയായി നൽകി.

സമ്മർ എക്സിബിഷൻ

ഏപ്രിലിൽ സമകാലിക കലയുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. 1769, ഒരു മാസം നീണ്ടുനിന്നു. റോയൽ അക്കാദമി സമ്മർ എക്സിബിഷൻ എന്നറിയപ്പെടുന്നത്, കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ പേര് ഉണ്ടാക്കാനുള്ള അവസരമായി ഇത് മാറി, കൂടാതെ എല്ലാ വർഷവും ഇത് മുടങ്ങാതെ അരങ്ങേറുന്നു.

സമ്മർ എക്സിബിഷൻ ആദ്യമായി സോമർസെറ്റ് ഹൗസിൽ നടന്നപ്പോൾ, അത് ഒന്നായിരുന്നു. ജോർജിയൻ ലണ്ടനിലെ മഹത്തായ കണ്ണടകൾ. സർ വില്യം ചേമ്പേഴ്‌സിന്റെ പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌ത മുറികളിലേക്ക് എല്ലാ ക്ലാസുകളിലെയും ആളുകൾ കൂട്ടംകൂടി. തറ മുതൽ സീലിംഗ് വരെ നമ്പർ ഇല്ലാതെ ചിത്രങ്ങൾ തൂക്കിയിട്ടുഇടയിൽ അവശേഷിക്കുന്ന വിടവുകൾ, ബ്രിട്ടീഷ് സമൂഹത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ സമാന്തരം പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു.

കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ 'വരിയിൽ' തൂക്കിയിടുന്നതിന് വലിയ മത്സരം വളർന്നു - കണ്ണ് തലത്തിലുള്ള മതിലിന്റെ ഭാഗം, അത് മിക്കവാറും സാധ്യതകളെ പിടികൂടും. വാങ്ങുന്നയാളുടെ കണ്ണ്.

ലൈനിന് മുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വാർണിഷ് ചെയ്ത ക്യാൻവാസുകളിലെ തിളക്കം കുറയ്ക്കുന്നതിന് ചുവരിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് മാറ്റി. ലൈനിന് താഴെയുള്ള പ്രദേശം ചെറുതും കൂടുതൽ വിശദവുമായ ചിത്രങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

1881-ലെ സമ്മർ എക്‌സിബിഷന്റെ സ്വകാര്യ കാഴ്ച, വില്യം പവൽ ഫ്രിത്ത് വരച്ചത്. പ്രദർശനങ്ങൾ ആകർഷിച്ച സന്ദർശകരും സൃഷ്ടികൾ പോലെ തന്നെ ഒരു വലിയ കാഴ്ചയായി മാറി.

വരിയിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ രാജകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ മുഴുനീള ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു, മാത്രമല്ല സെലിബ്രിറ്റികൾക്ക് ഇടം നൽകുകയും ചെയ്തു. ദിവസം - ഡച്ചസ് ഓഫ് ഡെവൺഷെയർ, ഡോക്ടർ ജോൺസണെപ്പോലുള്ള എഴുത്തുകാർ, നെൽസനെപ്പോലുള്ള സൈനിക നായകന്മാർ എന്നിവരെപ്പോലെയുള്ള സമൂഹ സുന്ദരിമാർ.

ഫോട്ടോഗ്രഫി ഇല്ലാത്ത ലോകത്ത്, ഈ സെലിബ്രിറ്റികളെ ഒരു മുറിയിൽ ഇത്രയധികം നിറത്തിലും വീരത്വത്തിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് കാണാൻ പോസുകൾ ത്രസിപ്പിക്കുന്നതായിരിക്കണം.

ചുവരുകൾ പച്ച നിറത്തിലുള്ള ബെയ്‌സ് കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു, അതിനർത്ഥം കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ പച്ച നിറം ഒഴിവാക്കുകയും പകരം ചുവന്ന പിഗ്മെന്റുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ജോഷ്വ റെയ്നോൾഡ്സും ഗ്രാൻഡ് മാനറും

1780-ൽ റെയ്‌നോൾഡ്‌സ് വരച്ച 'ദി ലേഡീസ് വാൾഡെഗ്രേവ്' ഗ്രാൻഡ് മാന്നറിന്റെ മാതൃകയായിരുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ റയലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അംഗംജോഷ്വ റെയ്നോൾഡ്സ് ആയിരുന്നു അക്കാദമി. 1769 നും 1790 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം അക്കാദമിയിൽ 15 പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഈ 'കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ' ചിത്രകാരന്മാർ പ്രകൃതിയെ അടിമത്തമായി പകർത്തരുത്, മറിച്ച് ഒരു ആദർശരൂപം വരയ്ക്കണമെന്ന് വാദിച്ചു. ഇത്,

'കണ്ടുപിടുത്തത്തിനും, രചനയ്ക്കും, ആവിഷ്‌കാരത്തിനും, കൂടാതെ കളറിംഗ്, ഡ്രെപ്പറി എന്നിവയ്ക്കും മഹത്തായ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കുന്നത് നൽകുന്നു'.

ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട്, ഇറ്റാലിയൻ ശൈലി എന്നിവയെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. മാസ്റ്റേഴ്സ്, ഗ്രാൻഡ് മാനെർ എന്നറിയപ്പെടുന്നു. റെയ്‌നോൾഡ്‌സ് ഇതിനെ പോർട്രെയ്‌ച്ചറിലേക്ക് മാറ്റുകയും അതിനെ 'ഉയർന്ന ആർട്ട്' വിഭാഗത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്യും. തന്റെ വിജയത്തിന്റെ പാരമ്യത്തിൽ, ഒരു മുഴുനീള ഛായാചിത്രത്തിന് റെയ്നോൾഡ്സ് £200 ഈടാക്കി - ശരാശരി മധ്യവർഗ വാർഷിക ശമ്പളത്തിന്റെ ആകെത്തുക.

'കേണൽ അക്ലാൻഡും ലോർഡ് സിഡ്നിയും, ദി ആർച്ചേഴ്‌സ്', വരച്ചു. 1769-ൽ റെയ്നോൾഡ്സ്.