На 10 декември 1768 година, кралот Џорџ III издаде личен акт за основање на Кралска академија. Имаше за цел да ги промовира уметноста и дизајнот преку изложба и образование.

Водена од нејзиниот прв претседател Џошуа Рејнолдс, таа одигра голема улога во трансформирањето на статусот на британското сликарство од занает на трговец во ценета и интелектуална професија.

Статусот на уметноста во 18 век

Во 18 век социјалниот статус на уметниците бил низок. Единствените квалификациски фактори беа да се има општо образование со познавање на геометрија, класична историја и литература. Многу уметници биле синови на трговци од средната класа, кои се обучувале во традиционалните системи на чиракување и работеле како платени асистенти.

Станувачкиот уметник потоа би се специјализирал во една гранка на сликарството. Најпочитуваниот жанр беа историските слики - дела со морално воздигнувачки пораки нацртани кои прикажуваат приказни од Стариот Рим, Библијата или митологијата. Побарувачката за оваа „висока“ форма на уметност генерално беше исполнета со постојните слики на Стариот мајстор од типот на Тицијан или Караваџо.

Ова ги обуви повеќето британски уметнички способности во портрет, бидејќи речиси секој може да си го дозволи тоа до одреден степен – дали во масло, креда или молив. Пејзажите исто така стануваат популарни, бидејќи станаа начин на изразување емоции илиинтелект преку класични референци. Други теми како што се бродови, цвеќиња и животни, исто така, добија кредибилитет.

Со концертите на Хендл и изложбите на Хогарт, болницата Foundling беше пионер во претставувањето на уметноста на јавноста. Извор на слика: CC BY 4.0.

И покрај ова уметничко производство, во средината на 18 век, имаше мала можност британските уметници да ги прикажат своите дела. Можеби една од првите изложби на уметност во Британија - во смисла на јавна галерија што ја знаеме денес - беше во болницата Фаундлинг. Ова беше добротворен потфат предводен од Вилијам Хогарт, каде што беа прикажани уметности на работа за да се соберат пари за децата сирачиња од Лондон.

Неколку групи го следеа примерот на Хогарт, развивајќи се со различен успех. Сепак, тие беа исклучиво за прикажување на уметнички дела. Овде, Кралската академија би се издвоила нудејќи нова димензија: образование.

Академијата е основана

Новата академија е основана со две цели: да да го подигне професионалниот статус на уметникот преку стручна обука и да организира изложби на современи дела кои исполнуваат високи стандарди. За да се натпреварува со преовладувачките вкусови на континенталната работа, таа се обиде да ги подигне стандардите на британската уметност и да го поттикне националниот интерес врз основа на официјален канон за добар вкус.

Иако скулпторот по име Хенри Чир направилобидот да се основа автономна академија во 1755 година, тоа беше неуспешно. Тоа беше Сер Вилијам Чемберс, кој ги надгледуваше архитектонските шеми на британската влада, кој ја искористи својата позиција за да добие покровителство од Џорџ III и да се здобие со финансиска поддршка во 1768 година. Првиот претседател беше Џошуа Рејнолдс, сликарот.

Дворот на Бурлингтон Хаус, каде што денес се наоѓа Кралската академија. Извор на слика: robertbye / CC0.

36-те основачки членови вклучуваа четворица Италијанци, еден Французин, еден Швајцарец и еден Американец. Меѓу оваа група имаше две жени, Мери Мозер и Анџелика Кауфман.

Локацијата на Кралската академија скокна околу центарот на Лондон заземајќи простори во Пал Мол, Сомерсет Хаус, Трафалгар Сквер и Бурлингтон Хаус во Пикадили, каде што останува и денес. Претседателот во тоа време, Френсис Грант, обезбеди годишна кирија од £ 1 за 999 години.

Летната изложба

Првата изложба на современа уметност беше отворена во април 1769 година и траеше еден месец. Позната како летна изложба на Кралската академија, таа стана шанса за уметниците да го стекнат своето име, и оттогаш се поставува секоја година без неуспех.

Кога летната изложба за прв пат се одржа во Сомерсет Хаус, таа беше една на големите спектакли на грузискиот Лондон. Луѓето од сите класи се натрупаа во специјално дизајнираните соби на Сер Вилијам Чемберс. Беа обесени слики од подот до таванот со брпразнините оставени помеѓу, обезбедувајќи елегантна паралела на британското општество.

Големата конкуренција се зголеми меѓу уметниците за нивните дела да бидат обесени „на линија“ - делот од ѕидот на висина на очите, што најверојатно ќе го фати потенцијалот окото на купувачот.

Сликите обесени над линијата беа конзолни надвор од ѕидот за да се минимизира отсјајот на лакираните платна. Областа под линијата беше резервирана за помали и подетални слики.

Приватниот поглед на Летната изложба во 1881 година, насликана од Вилијам Пауел Фрит. Посетителите што ги привлекуваа изложбите станаа исто толку голем спектакл како и самите дела.

Сликите обесени на линијата беа резервирани за целосни портрети на членовите на кралското семејство, но направија простор и за познатите личности од ден – убавици на општеството како што е војвотката од Девоншир, писатели како доктор Џонсон и воени херои како Нелсон.

Во свет без фотографија, да се видат овие познати личности прикажани во една соба во толку живописни бои и херојски позите мора да биле возбудливи.

Ѕидовите биле покриени со зелена боја, што значи дека уметниците често избегнувале зелена боја во нивните слики и наместо тоа ги фаворизирале црвените пигменти.

Џошуа Рејнолдс и Големиот начин

„Дамите Валдегрев“, насликана од Рејнолдс во 1780 година, беше типична за Големиот манир.

Можеби најважниот член на кралскиотАкадемија беше Џошуа Рејнолдс. Тој понуди серија од 15 предавања на Академијата помеѓу 1769 и 1790 година. Овие „Дискурси за уметноста“ тврдеа дека сликарите не треба ропски да ја копираат природата, туку да сликаат идеализирана форма. Ова,

„го дава она што се нарекува грандиозен стил на пронајдокот, на композицијата, на изразувањето, па дури и на боењето и драперијата“.

Тоа многу се потпира на стилот на класичната уметност и италијанскиот мајстори, станувајќи познат како Големиот начин. Рејнолдс ќе го прилагоди ова на портрет, издигнувајќи го во жанрот „висока уметност“. На врвот на неговиот успех, Рејнолдс наплатил 200 фунти за целосен портрет - збир на просечна годишна плата од средната класа. од Рејнолдс во 1769 година.