ສາລະບານ
ຫ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ທີ່ Somerset House ດຽວນີ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຫ້ອງສະແດງ Courtauld.ໃນວັນທີ 10 ເດືອນທັນວາ ປີ 1768, ກະສັດ George III ໄດ້ອອກຄຳສັ່ງສ່ວນຕົວເພື່ອສ້າງຕັ້ງ Royal Academy. ມັນມີຈຸດປະສົງເພື່ອສົ່ງເສີມສິລະປະແລະການອອກແບບໂດຍຜ່ານງານວາງສະແດງແລະການສຶກສາ.
ໂດຍປະທານາທິບໍດີຄົນທໍາອິດຂອງຕົນ, Joshua Reynolds, ມັນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການຫັນປ່ຽນສະຖານະພາບຂອງຮູບແຕ້ມອັງກິດຈາກຫັດຖະກໍາຂອງພໍ່ຄ້າໄປສູ່ອາຊີບທີ່ມີສະຕິປັນຍາ.
ສະຖານະພາບຂອງສິລະປະໃນສະຕະວັດທີ 18
ໃນສະຕະວັດທີ 18, ສະຖານະພາບທາງດ້ານສັງຄົມຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນຕໍ່າ. ປັດໄຈທີ່ມີຄຸນສົມບັດພຽງແຕ່ມີການສຶກສາທົ່ວໄປທີ່ມີຄວາມຮູ້ເລຂາຄະນິດ, ປະຫວັດສາດຄລາສສິກແລະວັນນະຄະດີ. ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເປັນລູກຊາຍຂອງພໍ່ຄ້າຊັ້ນກາງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຝຶກອົບຮົມໃນລະບົບການຝຶກງານແບບດັ້ງເດີມ ແລະເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ.
ຈາກນັ້ນນັກຈິດຕະກອນທີ່ປາດຖະໜາຢາກຈະຊ່ຽວຊານໃນສາຂາໜຶ່ງຂອງການແຕ້ມຮູບ. ປະເພດທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດແມ່ນຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດ - ເຮັດວຽກກັບຂໍ້ຄວາມທີ່ຍົກສູງທາງດ້ານສິນລະທໍາທີ່ແຕ້ມພັນລະນາເລື່ອງຈາກ Rome ບູຮານ, ພະຄໍາພີຫຼື mythology. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຄວາມຕ້ອງການຂອງສິນລະປະຮູບແບບ 'ສູງ' ໄດ້ຖືກບັນລຸໄດ້ໂດຍຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບເກົ່າທີ່ມີຢູ່ໂດຍຜູ້ທີ່ມັກ Titian ຫຼື Caravaggio.
ເບິ່ງ_ນຳ: 10 ອາວຸດໂຈນສະຫລັດຈາກຍຸກທອງແຫ່ງໂຈນສະລັດເກີບເກີບນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມສາມາດທາງດ້ານສິລະປະຂອງອັງກິດສ່ວນໃຫຍ່ເປັນຮູບຄົນ, ເພາະວ່າເກືອບທຸກຄົນສາມາດຊື້ໄດ້ໃນບາງລະດັບ. – ບໍ່ວ່າຈະເປັນໃນນ້ໍາ, chalks ຫຼື pencil. ພູມສັນຖານຍັງກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາກາຍເປັນວິທີການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືສະຕິປັນຍາໂດຍຜ່ານການອ້າງອີງຄລາສສິກ. ຫົວຂໍ້ອື່ນໆເຊັ່ນ: ເຮືອ, ດອກໄມ້ແລະສັດກໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື.
ດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດໂດຍ Handel ແລະງານວາງສະແດງໂດຍ Hogarth, ໂຮງຫມໍ Foundling ໄດ້ເປັນຜູ້ບຸກເບີກໃນການນໍາສະເຫນີສິລະປະຕໍ່ສາທາລະນະ. ແຫຼ່ງຮູບພາບ: CC BY 4.0.
ເຖິງວ່າຈະມີການຜະລິດສິລະປະນີ້, ໃນກາງສະຕະວັດທີ 18, ມີໂອກາດຫນ້ອຍສໍາລັບນັກສິລະປິນອັງກິດທີ່ຈະສະແດງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ບາງທີຫນຶ່ງໃນການສະແດງສິລະປະຄັ້ງທໍາອິດໃນອັງກິດ - ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄັງສາທາລະນະທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້ - ແມ່ນຢູ່ທີ່ໂຮງຫມໍ Foundling. ນີ້ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອການກຸສົນທີ່ນໍາພາໂດຍ William Hogarth, ບ່ອນທີ່ມີການສະແດງສິລະປະເພື່ອຫາເງິນໃຫ້ເດັກນ້ອຍກໍາພ້າຂອງລອນດອນ.
ຫຼາຍກຸ່ມໄດ້ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງ Hogarth, ພັດທະນາດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສະເພາະສໍາລັບການສະແດງສິລະປະ. ທີ່ນີ້, Royal Academy ຈະແຍກຕົວມັນເອງອອກໂດຍສະເຫນີໃຫ້ມິຕິໃຫມ່: ການສຶກສາ. ຍົກສູງສະພາບອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນໂດຍຜ່ານການຝຶກອົບຮົມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ແລະຈັດຕັ້ງການວາງສະແດງຂອງປະຈຸບັນໄດ້ມາດຕະຖານສູງ. ເພື່ອແຂ່ງຂັນກັບລົດຊາດຂອງວຽກງານທະວີບ, ມັນໄດ້ພະຍາຍາມຍົກສູງມາດຕະຖານຂອງສິນລະປະຂອງອັງກິດແລະຊຸກຍູ້ຄວາມສົນໃຈແຫ່ງຊາດໂດຍອີງໃສ່ Canon ຢ່າງເປັນທາງການຂອງລົດຊາດທີ່ດີ.
ເຖິງແມ່ນວ່າຊ່າງແກະສະຫຼັກຊື່ Henry Cheere ໄດ້ເຮັດ.ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງສະຖາບັນການປົກຄອງຕົນເອງໃນປີ 1755, ນີ້ແມ່ນບໍ່ສໍາເລັດ. ມັນແມ່ນ Sir William Chambers, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງແຍງໂຄງການສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງລັດຖະບານອັງກິດ, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກ George III ແລະໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນໃນປີ 1768. ປະທານາທິບໍດີຄົນທໍາອິດແມ່ນ Joshua Reynolds, ນັກແຕ້ມຮູບ.
ເດີ່ນຂອງ Burlington House, ບ່ອນທີ່ Royal Academy ຕັ້ງຢູ່ໃນມື້ນີ້. ແຫຼ່ງຮູບພາບ: robertbye / CC0.
ສະມາຊິກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ 36 ຄົນລວມມີຊາວອີຕາລີ 4 ຄົນ, ຝຣັ່ງຄົນໜຶ່ງ, ສະວິດໜຶ່ງຄົນ ແລະອາເມລິກາໜຶ່ງຄົນ. ໃນບັນດາກຸ່ມນີ້ແມ່ນແມ່ຍິງສອງຄົນ, Mary Moser ແລະ Angelica Kauffmann.
ສະຖານທີ່ຂອງ Royal Academy ໄດ້ໂດດລົງໄປທົ່ວໃຈກາງນະຄອນຫຼວງລອນດອນ, ໃນ Pall Mall, Somerset House, Trafalgar Square ແລະ Burlington House ໃນ Piccadilly, ບ່ອນທີ່ມັນຍັງຄົງຢູ່ໃນມື້ນີ້. ປະທານາທິບໍດີໃນເວລານີ້, Francis Grant, ໄດ້ຮັບປະກັນຄ່າເຊົ່າປະຈໍາປີ £1 ເປັນເວລາ 999 ປີ.
ງານວາງສະແດງລະດູຮ້ອນ
ງານວາງສະແດງສິລະປະຮ່ວມສະໄໝຄັ້ງທຳອິດໄດ້ເປີດໃນເດືອນເມສາ 1769 ແລະແກ່ຍາວເປັນເດືອນ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Royal Academy Summer Exhibition, ມັນໄດ້ກາຍເປັນໂອກາດສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະສ້າງຊື່ຂອງພວກເຂົາ, ແລະມັນໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນໃນທຸກໆປີນັບຕັ້ງແຕ່ບໍ່ມີລົ້ມເຫລວ.
ເມື່ອງານວາງສະແດງ Summer ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Somerset House, ມັນແມ່ນຫນຶ່ງ. ຂອງແວ່ນຕາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຈໍເຈຍລອນດອນ. ຄົນທຸກຊັ້ນຄົນພາກັນເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງທີ່ອອກແບບພິເສດຂອງ Sir William Chambers. ຮູບພາບຖືກແຂວນຈາກພື້ນຮອດເພດານໂດຍບໍ່ມີຊ່ອງຫວ່າງທີ່ປະໄວ້ລະຫວ່າງ, ສະຫນອງການຂະຫນານອັນສະຫງ່າງາມຂອງສັງຄົມອັງກິດ.
ການແຂ່ງຂັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພີ່ມຂຶ້ນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນສໍາລັບວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະແຂວນ 'ຢູ່ໃນເສັ້ນ' - ພາກສ່ວນຂອງກໍາແພງຫີນໃນລະດັບຕາ, ເຊິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດອາດຈະດຶງດູດທ່າແຮງ. ຕາຂອງຜູ້ຊື້.
ຮູບທີ່ແຂວນໄວ້ເທິງເສັ້ນໄດ້ຖືກຕັດອອກຈາກຝາເພື່ອຫຼຸດແສງສະທ້ອນໃນຜ້າໃບທີ່ເຮັດແລ້ວ. ພື້ນທີ່ລຸ່ມເສັ້ນໄດ້ຖືກສະຫງວນໄວ້ສໍາລັບຮູບພາບຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າແລະລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ. ນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ງານວາງສະແດງໄດ້ດຶງດູດເອົາກາຍເປັນສິ່ງທີ່ດີເລີດຄືກັບວຽກງານຂອງຕົນເອງ.
ຮູບແຕ້ມທີ່ແຂວນຢູ່ເທິງສາຍໄດ້ຖືກສະຫງວນໄວ້ສໍາລັບການແຕ້ມຮູບເຕັມຄວາມຍາວຂອງສະມາຊິກຂອງລາຊະວົງ, ແຕ່ຍັງສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງ ມື້ - ຄວາມງາມຂອງສັງຄົມເຊັ່ນ Duchess of Devonshire, ນັກຂຽນເຊັ່ນ: Doctor Johnson, ແລະວິລະຊົນທາງທະຫານເຊັ່ນ Nelson.
ໃນໂລກທີ່ບໍ່ມີການຖ່າຍຮູບ, ເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງຄົນດັງເຫຼົ່ານີ້ຖືກພັນລະນາຢູ່ໃນຫ້ອງດຽວໃນສີທີ່ສົດໃສແລະວິລະຊົນດັ່ງກ່າວ. ການຖ່າຍຮູບຕ້ອງເປັນຕາຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ.
ຝາຖືກປົກຄຸມດ້ວຍເບສສີຂຽວ, ຊຶ່ງໝາຍເຖິງນັກສິລະປິນມັກຫຼີກລ່ຽງສີຂຽວໃນຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະມັກໃສ່ສີແດງແທນ.
Joshua Reynolds ແລະລັກສະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່.
'The Ladies Waldegrave', ແຕ້ມໂດຍ Reynolds ໃນປີ 1780, ແມ່ນປົກກະຕິຂອງ Grand Manner.
ເບິ່ງ_ນຳ: ການສູ້ຮົບທີ່ນອງເລືອດທີ່ສຸດຂອງອັງກິດ: ໃຜຊະນະການສູ້ຮົບຂອງ Towton?ບາງທີສະມາຊິກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Royal.ສະຖາບັນແມ່ນ Joshua Reynolds. ລາວໄດ້ສະເໜີບົດບັນຍາຍ 15 ບົດໃຫ້ແກ່ສະຖາບັນການສຶກສາລະຫວ່າງ 1769 ແລະ 1790. ເຫຼົ່ານີ້ 'ການສົນທະນາກ່ຽວກັບສິລະປະ' ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່ານັກແຕ້ມບໍ່ຄວນຄັດລອກທໍາມະຊາດແບບຂ້າທາດແຕ່ໃຫ້ແຕ້ມຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມ. ອັນນີ້,
'ໃຫ້ສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຮູບແບບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການປະດິດສ້າງ, ການປະກອບ, ການສະແດງອອກ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການໃສ່ສີແລະ drapery'.
ມັນດຶງດູດເອົາຫຼາຍຮູບແບບຂອງສິນລະປະຄລາສສິກແລະ Italian. ຕົ້ນສະບັບ, ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນລັກສະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Reynolds ຈະປັບມັນໃຫ້ເປັນຮູບຄົນ, ຍົກສູງເປັນປະເພດ "ສິລະປະສູງ". ຢູ່ທີ່ຄວາມສູງຂອງຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວ, Reynolds ໄດ້ຄິດຄ່າທໍານຽມ £ 200 ສໍາລັບຮູບຄົນທີ່ມີຄວາມຍາວເຕັມ - ລວມຂອງເງິນເດືອນສະເລ່ຍຂອງຄົນຊັ້ນກາງປະຈໍາປີ.
'Colonel Acland and Lord Sydney, The Archers', painted ໂດຍ Reynolds ໃນ 1769.