यसका प्रथम अध्यक्ष जोशुआ रेनोल्ड्सद्वारा सञ्चालित, यसले ब्रिटिश चित्रकलाको स्थितिलाई व्यापारीको शिल्पबाट सम्मानित र बौद्धिक पेशामा रूपान्तरण गर्नमा प्रमुख भूमिका खेलेको थियो।

18 औं शताब्दीमा कलाको स्थिति

18 औं शताब्दीमा, कलाकारहरूको सामाजिक स्थिति कम थियो। केवल योग्यता कारकहरू ज्यामिति, शास्त्रीय इतिहास र साहित्यको ज्ञानको साथ सामान्य शिक्षा भएको थियो। धेरै कलाकारहरू मध्य-वर्गका व्यापारीहरूका छोराहरू थिए, जसले परम्परागत प्रशिक्षु प्रणालीमा तालिम लिएका थिए र सशुल्क सहायकको रूपमा काम गरेका थिए।

एउटा महत्वाकांक्षी कलाकारले त्यसपछि चित्रकलाको एउटा शाखामा विशेषज्ञता हासिल गर्नेछन्। सबैभन्दा सम्मानित विधा इतिहास चित्रहरू थियो - प्राचीन रोम, बाइबल वा पौराणिक कथाहरू चित्रण गर्ने नैतिक उत्थान सन्देशहरूसँग काम गर्दछ। कलाको यो 'उच्च' रूपको माग सामान्यतया टिटियन वा काराभाजियोको मनपर्ने पुराना मास्टर चित्रहरूद्वारा पूरा हुन्थ्यो।

यसले धेरैजसो ब्रिटिश कलात्मक क्षमताहरूलाई पोर्ट्रेटमा पुर्‍यायो, किनकि लगभग जो कोहीले केही हदसम्म यो किन्न सक्छ। - चाहे तेल, चक वा पेन्सिलमा। ल्यान्डस्केपहरू पनि लोकप्रिय हुन्छन्, किनकि तिनीहरू भावना व्यक्त गर्ने माध्यम बनेशास्त्रीय सन्दर्भ मार्फत बुद्धि। अन्य विषयवस्तुहरू जस्तै जहाज, फूल र जनावरहरूले पनि विश्वसनीयता हासिल गरे।

ह्यान्डेलको कन्सर्ट र होगार्थको प्रदर्शनीहरूसँगै, फाउन्डलिङ अस्पतालले कलालाई जनतासामु प्रस्तुत गर्न अग्रगामी थियो। छवि स्रोत: CC BY 4.0।

कलाको यस उत्पादनको बावजुद, 18 औं शताब्दीको मध्यमा, त्यहाँ ब्रिटिश कलाकारहरूको लागि आफ्नो काम प्रदर्शन गर्ने कम अवसर थियो। सायद बेलायतमा कलाको पहिलो प्रदर्शन मध्ये एक - सार्वजनिक ग्यालरीको अर्थमा जुन हामीले आज थाहा पाएका छौं - फाउन्डलिंग अस्पतालमा थियो। यो विलियम होगार्थको नेतृत्वमा परोपकारी प्रयास थियो, जहाँ लन्डनका अनाथ बालबालिकाहरूका लागि पैसा जुटाउन कामको कला प्रदर्शन गरिएको थियो।

विभिन्न समूहहरूले विभिन्न सफलताका साथ विकास गर्दै होगार्थको उदाहरण पछ्याए। यद्यपि यी कलाकृतिको प्रदर्शनको लागि मात्र थिए। यहाँ, रोयल एकेडेमीले नयाँ आयाम प्रदान गरेर आफूलाई छुट्ट्याउनेछ: शिक्षा।

एकेडेमी स्थापना भयो

यसैले नयाँ एकेडेमी दुई उद्देश्यका साथ स्थापना भएको थियो: विशेषज्ञ तालिमको माध्यमबाट कलाकारको व्यावसायिक हैसियत उकास्ने र उच्च मापदण्ड पूरा गर्ने समसामयिक कृतिहरूको प्रदर्शनीको व्यवस्था गर्ने । महाद्वीपीय कामको प्रचलित स्वादसँग प्रतिस्पर्धा गर्न, यसले ब्रिटिश कलाको स्तर बढाउन र राम्रो स्वादको आधिकारिक क्याननमा आधारित राष्ट्रिय हितलाई प्रोत्साहित गर्न खोज्यो।1755 मा एक स्वायत्त एकेडेमी स्थापना को प्रयास, यो असफल भयो। यो सर विलियम चेम्बर्स थियो, जसले ब्रिटिश सरकारको वास्तुकला योजनाहरूको निरीक्षण गर्यो, जसले जर्ज III बाट संरक्षण प्राप्त गर्न र 1768 मा आर्थिक सहयोग प्राप्त गर्न आफ्नो स्थिति प्रयोग गर्यो। पहिलो राष्ट्रपति जोशुआ रेनोल्ड्स, चित्रकार थिए।

बर्लिंगटन हाउसको आँगन, जहाँ आज रोयल एकेडेमी रहेको छ। छवि स्रोत: robertbye / CC0।

३६ संस्थापक सदस्यहरूमा चार इटालियन, एक फ्रान्सेली, एक स्विस र एक अमेरिकी थिए। यस समूहमा दुई महिला, मेरी मोजर र एन्जेलिका काफम्यान थिए।

रोयल एकेडेमीको स्थान पल मल, सोमरसेट हाउस, ट्राफलगर स्क्वायर र बर्लिङटन हाउसमा रहेको ठाउँहरू मध्य लन्डनको वरिपरि उफ्रियो। पिकाडिली, जहाँ यो आज रहन्छ। यस समयमा राष्ट्रपति, फ्रान्सिस ग्रान्टले 999 वर्षको लागि £ 1 को वार्षिक भाडा सुरक्षित गरे।

समर एक्जिबिशन

समकालीन कलाको पहिलो प्रदर्शनी अप्रिलमा खोलियो 1769 र एक महिना सम्म चल्यो। रोयल एकेडेमी ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनीको रूपमा परिचित, यो कलाकारहरूको लागि आफ्नो नाम बनाउनको लागि एक मौका बन्यो, र यो हरेक वर्ष असफल बिना मञ्चन गरिँदै आएको छ।

जब ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी समरसेट हाउसमा पहिलो पटक आयोजना गरिएको थियो, यो एउटा थियो। जर्जियन लन्डन को महान चश्मा को। सबै वर्गका मानिसहरू सर विलियम चेम्बर्सको विशेष डिजाइन गरिएको कोठामा जम्मा भए। तस्बिरहरू भुइँदेखि छतसम्म टाँगिएका थिएब्रिटिश समाजको सुरुचिपूर्ण समानान्तर प्रदान गर्दै बीचको खाडलहरू।

कलाकारहरू बीच उनीहरूको कामलाई 'लाइनमा' झुण्ड्याउनको लागि ठूलो प्रतिस्पर्धा बढ्यो - आँखाको स्तरमा पर्खालको खण्ड, जसले सम्भवतः सम्भाव्यतालाई समात्न सक्छ। खरिदकर्ताको आँखा।

वार्निश गरिएको क्यानभासहरूमा चमक कम गर्नको लागि रेखा माथि झुण्डिएका चित्रहरू भित्ताबाट बाहिर क्यान्टिलभर गरिएको थियो। रेखा मुनिको क्षेत्र साना र थप विस्तृत चित्रहरूका लागि आरक्षित गरिएको थियो।

विलियम पावेल फ्रिथले चित्रित गरेको 1881 मा ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनीको निजी दृश्य। प्रदर्शनीहरूले आकर्षित गरेका आगन्तुकहरू कामहरू जत्तिकै उत्कृष्ट दृश्य बन्न पुगे।

लाइनमा टाँसिएका चित्रहरू शाही परिवारका सदस्यहरूको पूर्ण-लम्बाइ चित्रहरूका लागि आरक्षित थिए, तर यसले सेलिब्रेटीहरूको लागि ठाउँ पनि बनाइयो। दिन – डचेस अफ डेभोनशायर जस्ता समाजका सुन्दरीहरू, डाक्टर जोन्सन जस्ता लेखकहरू र नेल्सन जस्ता सैन्य नायकहरू।

फोटोग्राफी बिनाको संसारमा, यी सेलिब्रेटीहरूलाई एउटै कोठामा यस्तो जीवन्त रंग र वीरतामा चित्रण गरिएको हेर्न। पोजहरू रोमाञ्चक भएको हुनुपर्छ।

भित्ताहरू हरियो बाईजले ढाकिएका थिए, जसको अर्थ कलाकारहरूले प्रायः आफ्नो चित्रहरूमा हरियो रंगलाई बेवास्ता गर्थे र यसको सट्टामा रातो रङ्गहरू मन पराउँछन्।

जोशुआ रेनोल्ड्स र ग्रान्ड म्यानर

'द लेडीज वाल्डेग्रेभ', रेनोल्ड्स द्वारा 1780 मा चित्रित, भव्य शैली को विशिष्ट थियो।

शायद रोयल को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सदस्यएकेडेमी जोशुआ रेनोल्ड्स थियो। उनले 1769 र 1790 को बीचमा एकेडेमीमा 15 व्याख्यानहरूको एक श्रृंखला प्रस्ताव गरे। यी 'कलामा प्रवचन' ले तर्क दिए कि चित्रकारहरूले प्रकृतिको नक्कल गर्नु हुँदैन तर एक आदर्श रूप चित्रण गर्नुपर्छ। यसले,

'आविष्कार, रचना, अभिव्यक्ति, र रङ र ड्रेपरीलाई समेत भव्य शैली भनिन्छ'।

यसले शास्त्रीय कला र इटालियन शैलीमा ठूलो प्रभाव पारेको छ। मास्टर्स, ग्रान्ड म्यानर भनेर चिनिन्छ। रेनोल्ड्सले यसलाई 'उच्च कला' विधामा बढाएर चित्रकलामा अनुकूलन गर्नेछन्। आफ्नो सफलताको उचाइमा, रेनोल्ड्सले पूर्ण-लम्बाइको पोर्ट्रेटको लागि £ 200 चार्ज गरे - औसत मध्यम-वर्गको वार्षिक तलबको योग। रेनोल्ड्स द्वारा 1769 मा।