Kiel Joshua Reynolds Helpis Establi la Reĝan Akademion kaj Transformi Britan Arton?

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
La Granda Ĉambro ĉe Somerset House nun estas parto de la Courtauld Galerio.

La 10an de decembro 1768, reĝo Georgo la 3-a eldonis personan agon por establi Reĝan Akademion. Ĝi celis antaŭenigi arton kaj dezajnon per ekspozicio kaj edukado.

Movita de sia unua prezidanto, Joshua Reynolds, ĝi ludis gravan rolon en transformado de la statuso de brita pentraĵo de metiisto de metio al estimata kaj intelekta profesio.

Vidu ankaŭ: Kiel Vilhelmo la Konkerinto Iĝis Reĝo de Anglio?

La statuso de arto en la 18-a jarcento

En la 18-a jarcento, la socia statuso de artistoj estis malalta. La nuraj kvalifikaj faktoroj devis esti havinta ĝeneralan edukadon kun scio pri geometrio, klasika historio kaj literaturo. Multaj artistoj estis filoj de mezklasaj metiistoj, kiuj trejniĝis en tradiciaj metilernadsistemoj kaj laboris kiel pagitaj asistantoj.

Aspiranta artisto tiam specialiĝos pri unu branĉo de pentrarto. La plej respektata ĝenro estis historiaj pentraĵoj - verkoj kun morale altnivelaj mesaĝoj desegnitaj prezentantaj rakontojn el antikva Romo, la biblio aŭ mitologio. La postulo je tiu "alta" artformo estis ĝenerale renkontita per ekzistantaj Malnovmajstraj pentraĵoj de similaĵoj de Tiziano aŭ Caravaggio.

Tio ŝukornigis la plej multajn britajn artajn kapablojn en portretadon, ĉar preskaŭ iu ajn povis pagi tion iagrade. – ĉu en oleo, kreto aŭ krajono. Pejzaĝoj ankaŭ populariĝas, ĉar ili fariĝis maniero esprimi emocio aŭintelekto per klasikaj referencoj. Alia temo kiel ŝipoj, floroj kaj bestoj ankaŭ akiris kredindecon.

Kun koncertoj de Handel kaj ekspozicioj de Hogarth, la Foundling Hospital estis pionira en prezentado de arto al publiko. Bildfonto: CC BY 4.0.

Malgraŭ ĉi tiu artproduktado, meze de la 18-a jarcento, ekzistis malmulte da ŝanco por britaj artistoj montri sian laboron. Eble unu el la unuaj montradoj de arto en Britio - en la senco de publika galerio kiun ni hodiaŭ konas - estis ĉe la Foundling Hospital. Tio estis bonfara klopodo gvidita de William Hogarth, kie artoj de laboro estis elmontritaj por kolekti monon por la orfigitaj infanoj de Londono.

Pluraj grupoj sekvis la ekzemplon de Hogarth, evoluante kun ŝanĝiĝanta sukceso. Tamen tiuj estis ekskluzive por la montrado de artaĵoj. Ĉi tie, la Reĝa Akademio distingus sin proponante novan dimension: edukado.

La Akademio estas establita

La nova Akademio estis do fondita kun du celoj: altigu la profesian statuson de la artisto per eksperttrejnado, kaj aranĝas ekspoziciojn de nuntempaj verkoj kiuj renkontis altan normon. Por konkuri kun la regantaj gustoj de kontinenta laboro, ĝi klopodis altigi la normojn de brita arto kaj instigi nacian intereson bazitan sur oficiala kanono de bona gusto.

Kvankam skulptisto nomita Henry Cheere farisprovo establi sendependan akademion en 1755, tio estis malsukcesa. Estis Sir William Chambers, kiu kontrolis la arkitekturajn planojn de la brita registaro, kiu uzis sian pozicion por akiri patronecon de Georgo la 3-a kaj akiri financan subtenon en 1768. La unua prezidanto estis Joshua Reynolds, la pentristo.

La korto de Burlington House, kie la Reĝa Akademio estas bazita hodiaŭ. Bildfonto: robertbye / CC0.

La 36 fondintoj inkludis kvar italojn, unu francon, unu svisan kaj unu usonan. Inter tiu ĉi grupo estis du virinoj, Mary Moser kaj Angelica Kauffmann.

La loko de la Reĝa Akademio saltis ĉirkaŭ centra Londono okupante spacojn en Pall Mall, Somerset House, Trafalgar Square kaj Burlington House en Piccadilly, kie ĝi hodiaŭ restas. La prezidanto en tiu ĉi tempo, Francis Grant, certigis jaran lupagon de 1 £ dum 999 jaroj.

La Somera Ekspozicio

La unua ekspozicio de nuntempa arto malfermiĝis en aprilo. 1769 kaj daŭris unu monaton. Konata kiel la Somera Ekspozicio de la Reĝa Akademio, ĝi fariĝis ŝanco por artistoj fari sian nomon, kaj ĝi estas enscenigita ĉiujare ekde tiam senmanke.

Kiam la Somera Ekspozicio estis unuafoje okazigita en Somerset House, ĝi estis unu de la grandaj spektakloj de kartvela Londono. Homoj de ĉiuj klasoj amasiĝis en la aparte dizajnitajn ĉambrojn de Sir William Chambers. Bildoj estis pendigitaj de planko ĝis plafono kun Nrinterspacoj restis inter, disponigante elegantan paralelon de brita socio.

Granda konkurado kreskis inter artistoj por ilia laboro por esti pendigita "sur la linio" - la sekcio de muro ĉe okulnivelo, kiu plej verŝajne kaptus la potencialon. la okulo de la aĉetanto.

Bildoj pendigitaj super la linio estis kantileveritaj ekster la muro por minimumigi la brilon sur la vernisitaj kanvasoj. La areo sub la linio estis rezervita por pli malgrandaj kaj pli detalaj bildoj.

La privata vido de la Somera Ekspozicio en 1881, kiel pentrita fare de William Powel Frith. La vizitantoj, kiujn la ekspozicioj allogis, fariĝis same bonega spektaklo kiel la verkoj mem.

Vidu ankaŭ: Ĉu la militakiro devas esti repatriita aŭ retenita?

Pentraĵoj penditaj sur la linio estis rezervitaj por plenlongaj portretoj de membroj de la Reĝa Familio, sed ankaŭ faris spacon por la famuloj de la tago – societaj belulinoj kiel la Dukino de Devonshire, verkistoj kiel Doktoro Johnson, kaj armeaj herooj kiel Nelson.

En mondo sen fotado, vidi ĉi tiujn famulojn prezentitajn en unu ĉambro en tiel vigla koloro kaj heroeca. Pozoj certe estis ekscitaj.

La muroj estis kovritaj per verda koto, tio signifas, ke la artistoj ofte evitis verdon en siaj pentraĵoj kaj prefere preferis ruĝajn pigmentojn.

Joshua Reynolds kaj la Grandioza Maniero.

'La Sinjorinoj Waldegrave', pentrita de Reynolds en 1780, estis karakteriza por la Grandioza Maniero.

Eble la plej grava membro de la Reĝa.Akademio estis Joshua Reynolds. Li ofertis serion de 15 prelegoj al la Akademio inter 1769 kaj 1790. Tiuj "Diskursoj pri Arto" argumentis ke farbistoj ne devus sklave kopii naturon sed pentri idealigitan formon. Ĉi tio,

'donas tion, kion oni nomas la grandioza stilo, al invento, al komponado, al esprimo, kaj eĉ al kolorigo kaj drapaĵo'.

Ĝi forte tiris la stilon de klasika arto kaj itala. majstroj, iĝante konataj kiel la Grandioza Maniero. Reynolds adaptus tion al portretado, levante ĝin al "alta arta" ĝenro. Ĉe la kulmino de lia sukceso, Reynolds ŝargis 200 £ por plenlonga portreto - la sumo de meza etburĝa jara salajro.

"Kolonelo Acland kaj Lord Sydney, The Archers", pentrita. de Reynolds en 1769.

Harold Jones

Harold Jones estas sperta verkisto kaj historiisto, kun pasio por esplori la riĉajn rakontojn kiuj formis nian mondon. Kun pli ol jardeko da sperto en ĵurnalismo, li havas fervoran okulon por detaloj kaj realan talenton por vivigi la pasintecon. Vojaginte vaste kaj laboris kun ĉefaj muzeoj kaj kulturaj institucioj, Harold dediĉas sin al eltrovi la plej fascinajn rakontojn el historio kaj kunhavigi ilin kun la mondo. Per sia laboro, li esperas inspiri amon por lernado kaj pli profundan komprenon de la homoj kaj eventoj kiuj formis nian mondon. Kiam li ne estas okupata pri esplorado kaj skribo, Harold ĝuas migradon, ludantan gitaron kaj pasigante tempon kun sia familio.