1768년 12월 10일, 조지 3세 왕은 왕립 아카데미를 설립하는 개인적 법령을 발표했습니다. 전시와 교육을 통해 예술과 디자인을 홍보하는 것을 목표로 삼았습니다.

초대 회장인 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds)가 주도한 이 단체는 영국 회화의 위상을 장인의 기술에서 존경받고 지적인 직업으로 변화시키는 데 중요한 역할을 했습니다.

18세기 미술의 지위

18세기 미술가의 사회적 지위는 낮았다. 유일한 자격 요소는 기하학, 고전 역사 및 문학에 대한 지식을 갖춘 일반 교육을 받은 것이었습니다. 많은 예술가들은 전통적인 도제 시스템에서 훈련을 받고 유급 조수로 일했던 중산층 상인의 아들이었습니다.

그러면 야심 찬 예술가는 한 분야의 회화를 전문으로 할 것입니다. 가장 존경받는 장르는 고대 로마, 성경 또는 신화의 이야기를 묘사한 도덕적 고양 메시지가 담긴 역사 그림이었습니다. 이 '높은' 예술 형식에 대한 요구는 일반적으로 Titian 또는 Caravaggio와 같은 기존의 Old Master 그림에 의해 충족되었습니다.

거의 모든 사람이 어느 정도 여유가 있었기 때문에 이것은 대부분의 영국 예술적 능력을 초상화에 구부렸습니다. – 기름, 분필 또는 연필 여부. 풍경화는 감정이나 감정을 표현하는 수단이 되면서 대중화되었습니다.고전 참조를 통한 지성. 배, 꽃, 동물과 같은 다른 주제도 신뢰를 얻었습니다.

Handel의 콘서트와 Hogarth의 전시회를 통해 Foundling Hospital은 대중에게 예술을 제시하는 데 선구적이었습니다. 이미지 출처: CC BY 4.0.

이러한 예술 생산에도 불구하고 18세기 중반 영국 예술가들은 자신의 작품을 전시할 기회가 거의 없었습니다. 아마도 오늘날 우리가 알고 있는 공공 갤러리의 의미에서 영국 최초의 예술 전시 중 하나는 Foundling 병원에 있었을 것입니다. 이것은 윌리엄 호가스(William Hogarth)가 이끄는 자선 활동으로, 런던의 고아들을 위한 기금 마련을 위해 예술 작품을 선보였습니다.

여러 그룹이 호가스의 모범을 따라 다양한 성공을 거두며 발전했습니다. 그러나 이것들은 전적으로 작품 전시용이었습니다. 여기에서 왕립 아카데미는 교육이라는 새로운 차원을 제공함으로써 차별화될 것입니다.

아카데미 설립

따라서 새로운 아카데미는 두 가지 목표를 가지고 설립되었습니다. 전문 교육을 통해 작가의 전문적 위상을 높이고 수준 높은 현대 작품 전시를 기획합니다. 대륙 작품의 지배적인 취향과 경쟁하기 위해 영국 예술의 수준을 높이고 좋은 취향의 공식 표준을 바탕으로 국가적 이익을 장려했습니다.

Henry Cheere라는 조각가가1755년 자치학교 설립을 시도했지만 실패했다. 1768년 영국 정부의 건축 계획을 총괄한 윌리엄 체임버스 경은 자신의 지위를 이용해 조지 3세의 후원을 받고 재정 지원을 받았다. 초대 대통령은 화가 조슈아 레이놀즈였다.

오늘날 왕립 아카데미가 있는 Burlington House의 안뜰. 이미지 출처: robertbye / CC0.

36명의 창립 멤버에는 이탈리아인 4명, 프랑스인 1명, 스위스인 1명, 미국인 1명이 포함되었습니다. 이 그룹에는 Mary Moser와 Angelica Kauffmann이라는 두 명의 여성이 있었습니다.

왕립 아카데미의 위치는 런던 중심가를 뛰어넘어 Pall Mall, Somerset House, Trafalgar Square 및 Burlington House의 공간을 차지했습니다. 오늘날 남아있는 피카딜리. 이때 대통령 프란시스 그랜트는 999년 동안 연간 1파운드의 임대료를 확보했다. 1769 그리고 한 달 동안 지속되었습니다. 왕립아카데미 하계전으로 알려지면서 예술가들에게 이름을 알리는 계기가 되었고 이후 매년 어김없이 상연되고 있다.

서머셋 하우스에서 처음 하계전이 열렸을 때는 그루지야 왕조 런던의 멋진 광경. 모든 계층의 사람들이 William Chambers 경이 특별히 디자인한 방에 모여들었습니다. 그림은 바닥에서 천장까지 아무 것도 없이 걸려 있었다.그 사이에 남겨진 간격은 영국 사회의 우아한 평행선을 제공합니다.

자신의 작품을 '줄'에 걸기 위해 예술가들 사이에 치열한 경쟁이 벌어졌습니다. 구매자의 눈.

선 위에 걸린 그림은 광택 캔버스의 눈부심을 최소화하기 위해 벽에서 캔틸레버로 돌출되었습니다. 선 아래 영역은 더 작고 자세한 그림을 위해 예약되었습니다.

William Powel Frith가 그린 1881년 여름 전시회의 사적인 풍경. 전시회에 매료된 방문객들은 작품만큼이나 큰 볼거리가 되었습니다.

줄에 걸린 그림들은 왕실 구성원의 전신 초상화를 위해 예약되었지만, day – Devonshire 공작부인과 같은 사회 미녀, Johnson 박사와 같은 작가, Nelson과 같은 군사적 영웅. 포즈가 짜릿했을 텐데.

벽면을 그린 베이즈로 칠했는데, 이는 예술가들이 그림에서 그린을 피하고 붉은색 안료를 선호했다는 것을 의미한다.

조슈아 레이놀즈와 그랜드 매너

레이놀즈가 1780년에 그린 'The Ladies Waldegrave'는 Grand Manner의 전형이다.

아마도 왕실의 가장 중요한 구성원일 것이다.아카데미는 조슈아 레이놀즈였습니다. 그는 1769년에서 1790년 사이에 아카데미에 15회의 일련의 강의를 제공했습니다. 이 '예술 담론'은 화가가 자연을 맹목적으로 모방하지 말고 이상화된 형태를 그려야 한다고 주장했습니다. 이것은

'발명, 구성, 표현, 심지어 채색과 휘장까지 이른바 웅장한 스타일을 부여합니다.'

그것은 고전 예술과 이탈리아의 스타일에 크게 의존했습니다. 마스터, 그랜드 매너로 알려지게 됨. Reynolds는 이것을 초상화에 적용하여 '고급 예술' 장르로 끌어 올렸습니다. 그의 성공이 절정에 달했을 때 Reynolds는 전체 길이 초상화에 200파운드를 청구했습니다. 이는 평균 중산층 연봉의 합계입니다. 1769년 레이놀즈에 의해.