สารบัญ
The Great Room at Somerset House ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Courtauld Galleryในวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2311 พระเจ้าจอร์จที่ 3 ทรงออกพระราชกฤษฎีกาจัดตั้งราชบัณฑิตยสภา มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมศิลปะและการออกแบบผ่านนิทรรศการและการศึกษา
ดูสิ่งนี้ด้วย: 8 วิธีง่ายๆ ในการเริ่มค้นหาประวัติครอบครัวของคุณขับเคลื่อนโดยประธานาธิบดีคนแรก Joshua Reynolds มีส่วนสำคัญในการเปลี่ยนสถานะของการวาดภาพของอังกฤษจากงานฝีมือของพ่อค้าไปสู่อาชีพที่ได้รับการยกย่องและมีปัญญา
สถานะของศิลปะในศตวรรษที่ 18
ในศตวรรษที่ 18 สถานะทางสังคมของศิลปินอยู่ในระดับต่ำ ปัจจัยที่มีคุณสมบัติเพียงอย่างเดียวคือต้องมีการศึกษาทั่วไปที่มีความรู้ด้านเรขาคณิต ประวัติศาสตร์คลาสสิก และวรรณกรรม ศิลปินหลายคนเป็นบุตรชายของพ่อค้าชนชั้นกลางซึ่งได้รับการฝึกฝนในระบบการฝึกหัดแบบดั้งเดิมและทำงานเป็นผู้ช่วยที่ได้รับค่าจ้าง
จากนั้นศิลปินที่มีความมุ่งมั่นจะเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพแขนงหนึ่ง ประเภทที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคือภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นผลงานที่มีข้อความยกระดับศีลธรรมซึ่งวาดโดยบรรยายเรื่องราวจากกรุงโรมโบราณ คัมภีร์ไบเบิล หรือตำนาน โดยทั่วไปแล้ว ความต้องการสำหรับรูปแบบศิลปะที่ 'สูง' นี้ได้รับการตอบสนองจากภาพวาดของ Old Master ที่มีอยู่ เช่น Titian หรือ Caravaggio
เทคนิคนี้ทำให้ความสามารถทางศิลปะส่วนใหญ่ของอังกฤษกลายเป็นภาพบุคคล เนื่องจากเกือบทุกคนสามารถจ่ายได้ในระดับหนึ่ง – ไม่ว่าจะเป็นในน้ำมัน ชอล์ค หรือดินสอ ทิวทัศน์ยังเป็นที่นิยมเนื่องจากกลายเป็นวิธีแสดงอารมณ์หรือสติปัญญาผ่านการอ้างอิงแบบคลาสสิก เรื่องอื่นๆ เช่น เรือ ดอกไม้ และสัตว์ก็ได้รับความน่าเชื่อถือเช่นกัน
ด้วยคอนเสิร์ตโดย Handel และนิทรรศการโดย Hogarth ทำให้ Foundling Hospital เป็นผู้บุกเบิกในการนำเสนองานศิลปะสู่สาธารณะ แหล่งที่มาของรูปภาพ: CC BY 4.0
แม้จะมีการผลิตงานศิลปะนี้ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวอังกฤษมีโอกาสเพียงเล็กน้อยในการแสดงผลงานของพวกเขา บางทีหนึ่งในการแสดงศิลปะครั้งแรกในอังกฤษ - ในแง่ของแกลเลอรีสาธารณะที่เรารู้จักในปัจจุบัน - อาจอยู่ที่โรงพยาบาล Foundling นี่เป็นงานการกุศลที่นำโดยวิลเลียม โฮการ์ธ ซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะเพื่อหาเงินบริจาคให้กับเด็กกำพร้าในลอนดอน
หลายกลุ่มทำตามแบบอย่างของโฮการ์ธ โดยประสบความสำเร็จแตกต่างกันไป แต่สิ่งเหล่านี้มีไว้สำหรับแสดงผลงานศิลปะเท่านั้น ที่นี่ Royal Academy จะสร้างความแตกต่างด้วยการนำเสนอมิติใหม่: การศึกษา
The Academy ก่อตั้งขึ้น
ดังนั้น Academy ใหม่จึงก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์สองประการ: เพื่อ ยกระดับความเป็นมืออาชีพของศิลปินด้วยการฝึกอบรมจากผู้เชี่ยวชาญและจัดนิทรรศการผลงานร่วมสมัยที่ได้มาตรฐานสูง เพื่อแข่งขันกับรสนิยมที่แพร่หลายของงานแบบคอนติเนนตัล สมาคมพยายามที่จะยกระดับมาตรฐานของศิลปะอังกฤษและสนับสนุนผลประโยชน์ของชาติโดยยึดตามหลักเกณฑ์อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับรสนิยมที่ดี
แม้ว่าประติมากรชื่อ Henry Cheere ได้สร้างความพยายามที่จะก่อตั้งสถาบันปกครองตนเองในปี 1755 ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ เซอร์วิลเลียม แชมเบอร์ส ผู้ดูแลแผนสถาปัตยกรรมของรัฐบาลอังกฤษ ผู้ซึ่งใช้ตำแหน่งของเขาเพื่อรับการอุปถัมภ์จากพระเจ้าจอร์จที่ 3 และได้รับการสนับสนุนทางการเงินในปี พ.ศ. 2311 ประธานาธิบดีคนแรกคือโจชัว เรย์โนลด์ส จิตรกร
ลานของ Burlington House ซึ่งเป็นที่ตั้งของ Royal Academy ในปัจจุบัน แหล่งที่มาของรูปภาพ: robertbye / CC0.
สมาชิกผู้ก่อตั้ง 36 คนประกอบด้วยชาวอิตาลีสี่คน ชาวฝรั่งเศสหนึ่งคน ชาวสวิสหนึ่งคน และชาวอเมริกันหนึ่งคน ในบรรดากลุ่มนี้มีผู้หญิงสองคนคือ Mary Moser และ Angelica Kauffmann
ที่ตั้งของ Royal Academy เพิ่มขึ้นทั่วใจกลางกรุงลอนดอนโดยครอบครองพื้นที่ใน Pall Mall, Somerset House, Trafalgar Square และ Burlington House ใน Piccadilly ซึ่งยังคงอยู่ในปัจจุบัน ฟรานซิส แกรนท์ ประธานาธิบดีคนปัจจุบันได้จ่ายค่าเช่าปีละ 1 ปอนด์เป็นเวลา 999 ปี
นิทรรศการฤดูร้อน
นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยครั้งแรกที่เปิดในเดือนเมษายน 2312 และกินเวลานานถึงหนึ่งเดือน เป็นที่รู้จักในชื่อ Royal Academy Summer Exhibition กลายเป็นโอกาสสำหรับศิลปินที่จะสร้างชื่อให้กับตัวเอง และมีการจัดการแสดงทุกปีตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
ดูสิ่งนี้ด้วย: ทำไมเชคสเปียร์ถึงวาดภาพริชาร์ดที่ 3 เป็นตัวร้าย?เมื่อนิทรรศการฤดูร้อนจัดขึ้นครั้งแรกที่ Somerset House มันเป็นงานเดียว ของปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ของจอร์เจียในลอนดอน ผู้คนจากทุกชนชั้นเข้ามาในห้องที่ออกแบบเป็นพิเศษของ Sir William Chambers รูปภาพถูกแขวนจากพื้นถึงเพดานโดยไม่มีหมายเลขทำให้เกิดช่องว่างระหว่างกัน ทำให้สังคมอังกฤษมีเส้นขนานที่สวยงาม
มีการแข่งขันสูงระหว่างศิลปินเพื่อให้งานของพวกเขาถูกแขวนไว้ 'บนเส้น' - ส่วนของกำแพงในระดับสายตา ซึ่งน่าจะดึงดูดศักยภาพได้มากที่สุด สายตาของผู้ซื้อ
รูปภาพที่แขวนอยู่เหนือเส้นถูกยื่นออกมาจากผนังเพื่อลดแสงสะท้อนบนผืนผ้าใบเคลือบเงา พื้นที่ด้านล่างเส้นถูกสงวนไว้สำหรับภาพที่มีขนาดเล็กและมีรายละเอียดมากขึ้น
มุมมองส่วนตัวของนิทรรศการฤดูร้อนในปี 1881 ซึ่งวาดโดย William Powel Frith ผู้เข้าชมนิทรรศการที่ดึงดูดกลายเป็นภาพที่น่าชมพอๆ กับตัวผลงาน
ภาพวาดที่แขวนอยู่บนเส้นถูกสงวนไว้สำหรับภาพบุคคลแบบเต็มตัวของสมาชิกราชวงศ์ แต่ยังทำให้มีพื้นที่สำหรับคนดังของ วัน – สังคมที่สวยงาม เช่น ดัชเชสแห่งเดวอนเชียร์ นักเขียน เช่น ด็อกเตอร์ จอห์นสัน และวีรบุรุษทางการทหาร เช่น เนลสัน
ในโลกที่ปราศจากการถ่ายภาพ การได้เห็นภาพคนดังเหล่านี้ในห้องๆ หนึ่งด้วยสีสันที่สดใสและเป็นวีรบุรุษ การโพสท่าต้องน่าตื่นเต้น
ผนังถูกปกคลุมด้วยผ้าสีเขียว ซึ่งหมายความว่าศิลปินมักจะหลีกเลี่ยงสีเขียวในภาพวาดของพวกเขาและนิยมสีแดงแทน
Joshua Reynolds and the Grand Manner
'The Ladies Waldegrave' ซึ่งวาดโดย Reynolds ในปี 1780 เป็นแบบอย่างของ Grand Manner
อาจเป็นสมาชิกที่สำคัญที่สุดของ RoyalAcademy คือ Joshua Reynolds เขาเสนอชุดการบรรยาย 15 ชุดแก่ Academy ระหว่างปี พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2333 'วาทกรรมเกี่ยวกับศิลปะ' เหล่านี้แย้งว่าจิตรกรไม่ควรคัดลอกธรรมชาติอย่างทาส แต่วาดภาพในรูปแบบอุดมคติ สิ่งนี้
'ให้สิ่งที่เรียกว่าสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ในการประดิษฐ์ การจัดองค์ประกอบ การแสดงออก และแม้กระทั่งการลงสีและผ้าม่าน'
มันดึงเอาสไตล์ของศิลปะคลาสสิกและอิตาลีมาใช้อย่างมาก ปรมาจารย์กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ Grand Manner Reynolds จะปรับสิ่งนี้ให้เข้ากับการถ่ายภาพบุคคล โดยยกให้เป็นแนว 'ศิลปะชั้นสูง' ในช่วงที่ประสบความสำเร็จสูงสุด Reynolds เรียกเก็บเงิน 200 ปอนด์สำหรับภาพบุคคลเต็มความยาว ซึ่งเป็นผลรวมของเงินเดือนประจำปีของชนชั้นกลางโดยเฉลี่ย
'Colonel Acland and Lord Sydney, The Archers' เป็นผู้วาด โดย Reynolds ในปี 1769