1768 m. gruodžio 10 d. karalius Jurgis III išleido asmeninį aktą dėl Karališkosios akademijos įsteigimo. Jos tikslas buvo skatinti meną ir dizainą per parodas ir švietimą.

Joshua Reynoldsas, jos pirmasis prezidentas, atliko svarbų vaidmenį keičiant britų tapybos statusą iš amatininko amato į gerbiamą ir intelektualią profesiją.

Meno statusas XVIII a.

XVIII a. dailininkų socialinis statusas buvo žemas. Vienintelis kvalifikacinis reikalavimas buvo turėti bendrąjį išsilavinimą, geometrijos, klasikinės istorijos ir literatūros žinių. Daugelis dailininkų buvo viduriniosios klasės amatininkų sūnūs, kurie mokėsi pagal tradicinę pameistrystės sistemą ir dirbo apmokamais padėjėjais.

Labiausiai vertinamas žanras buvo istorinė tapyba - moraliai pakilios minties kūriniai, vaizduojantys istorijas iš Senovės Romos, Biblijos ar mitologijos. Šios "aukštosios" meno rūšies paklausą paprastai patenkindavo jau esami senųjų meistrų, tokių kaip Ticianas ar Caravaggio, paveikslai.

Dėl to dauguma britų menininkų sugebėjimų buvo nukreipti į portretus, nes beveik kiekvienas galėjo sau tai leisti - aliejumi, kreida ar pieštuku. Taip pat išpopuliarėjo peizažai, nes jie tapo būdu išreikšti emocijas ar intelektą pasitelkiant klasikines nuorodas. Kitos temos, tokios kaip laivai, gėlės ir gyvūnai, taip pat įgijo pasitikėjimą.

Hendelio koncertų ir Hogarto parodų ligoninė buvo meno pristatymo visuomenei pradininkė. Paveikslėlio šaltinis: CC BY 4.0.

Nepaisant šios meno produkcijos, XVIII a. viduryje britų dailininkai turėjo mažai galimybių eksponuoti savo darbus. Galbūt viena pirmųjų meno parodų Britanijoje - šiandien žinomos viešosios galerijos prasme - buvo surengta ligoninėje "Foundling Hospital". Tai buvo labdaros akcija, kuriai vadovavo Williamas Hogarthas ir kurioje buvo eksponuojami meno kūriniai, siekiant surinkti pinigų našlaičiams vaikams.Londone.

Hogarto pavyzdžiu pasekė kelios grupės, kurios vystėsi nevienodai sėkmingai. Tačiau jos buvo skirtos tik meno kūriniams eksponuoti. Šiuo atveju Karališkoji akademija išsiskyrė pasiūlydama naują aspektą - švietimą.

Akademija įsteigta

Todėl naujoji akademija buvo įkurta siekiant dviejų tikslų: kelti dailininko profesinį statusą rengiant specialistus ir rengti aukštus standartus atitinkančias šiuolaikinių kūrinių parodas. Siekdama konkuruoti su žemyne vyraujančiu skoniu, ji stengėsi kelti britų meno standartus ir skatinti nacionalinį susidomėjimą, paremtą oficialiu gero skonio kanonu.

Nors 1755 m. skulptorius Henry Cheere bandė įkurti savarankišką akademiją, tačiau jam nepavyko. 1768 m. seras Williamas Chambersas, kuris prižiūrėjo Didžiosios Britanijos vyriausybės architektūrinius planus, pasinaudojo savo padėtimi, kad gautų Jurgio III globą ir finansinę paramą. Pirmasis prezidentas buvo dailininkas Joshua Reynoldsas.

Burlingtono rūmų, kuriuose šiandien įsikūrusi Karališkoji akademija, kiemas. Paveikslėlio šaltinis: robertbye / CC0.

Tarp 36 steigėjų buvo keturi italai, prancūzas, šveicaras ir amerikietis. 36 narius sudarė dvi moterys - Mary Moser ir Angelica Kauffmann.

Karališkosios akademijos vieta keitėsi aplink Londono centrą, užimdama patalpas Pall Mall, Somerset House, Trafalgaro aikštėje ir Burlington House Pikadilyje, kur ji veikia iki šiol. Tuo metu prezidentas Francis Grantas 999 metams užsitikrino 1 svaro sterlingų metinę nuomą.

Vasaros paroda

Pirmoji šiuolaikinio meno paroda buvo atidaryta 1769 m. balandžio mėn. ir truko mėnesį. 1769 m. vasarą vykusi paroda buvo vadinama Karališkosios akademijos vasaros paroda ir tapo proga menininkams išgarsėti, o nuo to laiko ji rengiama kasmet.

Kai Somerseto rūmuose pirmą kartą buvo surengta vasaros paroda, tai buvo vienas didžiausių Džordžijos laikų Londono spektaklių. Į sero Williamo Chamberso specialiai suprojektuotus kambarius rinkosi visų klasių žmonės. Paveikslai buvo kabinami nuo grindų iki lubų, nepaliekant tarp jų jokių tarpų, ir tai buvo elegantiškas britų visuomenės paveikslas.

Tarp menininkų kilo didelė konkurencija dėl galimybės pakabinti savo darbus "ant linijos" - sienos dalies akių lygyje, kuri greičiausiai patrauktų potencialaus pirkėjo akį.

Virš linijos pakabinti paveikslai buvo atitraukti nuo sienos, kad lakuotos drobės kuo mažiau blizgėtų. Žemiau linijos esantis plotas buvo skirtas mažesniems ir detalesniems paveikslams.

Viljamo Pauelo Fritho (William Powel Frith) nutapytas privatus 1881 m. vasaros parodos vaizdas. Parodų lankytojai tapo tokiu pat dideliu reginiu kaip ir patys kūriniai.

Paveikslai, pakabinti ant linijos, buvo skirti karališkosios šeimos narių portretams visu ūgiu, bet taip pat buvo skirta vietos ir to meto įžymybėms - visuomenės gražuolėms, tokioms kaip Devonšyro hercogienė, rašytojams, tokiems kaip daktaras Džonsonas, ir kariniams didvyriams, tokiems kaip Nelsonas.

Pasaulyje, kuriame nebuvo fotografijos, pamatyti šias įžymybes vienoje patalpoje tokiomis ryškiomis spalvomis ir didvyriškomis pozomis turėjo būti jaudinantis reginys.

Sienos buvo padengtos žalia baize, todėl dailininkai savo paveiksluose dažnai vengdavo žalios spalvos ir pirmenybę teikdavo raudoniems pigmentams.

Joshua Reynoldsas ir didysis manierizmas

1780 m. Reynoldso nutapytas paveikslas "Ponios Waldegrave" buvo tipiškas didžiosios manieros paveikslas.

Bene svarbiausias Karališkosios akademijos narys buvo Joshua Reynoldsas. 1769-1790 m. jis akademijai skaitė 15 paskaitų ciklą. Šiose "Paskaitose apie meną" jis teigė, kad tapytojai neturėtų vergiškai kopijuoti gamtos, o tapyti idealizuotą formą. Tai,

"suteikia vadinamąjį didįjį stilių išradingumui, kompozicijai, išraiškai ir net spalvoms bei draperijoms".

Jis rėmėsi klasikinio meno ir italų meistrų stiliumi ir tapo žinomas kaip "didžioji maniera". Reynoldsas pritaikė šį stilių portretui, pakylėdamas jį iki "aukštojo meno" žanro. Savo sėkmės viršūnėje Reynoldsas už portretą visu ūgiu prašė 200 svarų sterlingų - tiek, kiek vidutiniškai per metus uždirbdavo viduriniosios klasės atstovai.

"Pulkininkas Aklandas ir lordas Sidnėjus, šauliai", nutapytas Reynoldso 1769 m.