1768 թվականի դեկտեմբերի 10-ին Գեորգ III թագավորը անձնական ակտ թողարկեց Թագավորական ակադեմիա հիմնելու մասին: Այն նպատակ ուներ խթանել արվեստն ու դիզայնը ցուցահանդեսների և կրթության միջոցով:

Իր առաջնորդվելով իր առաջին նախագահ Ջոշուա Ռեյնոլդսի կողմից՝ այն մեծ դեր խաղաց բրիտանական գեղանկարչության կարգավիճակը առևտրականի արհեստից հարգված և ինտելեկտուալ մասնագիտության վերածելու գործում:

Արվեստի կարգավիճակը 18-րդ դարում

18-րդ դարում արվեստագետների սոցիալական կարգավիճակը ցածր էր։ Միակ որակավորումը երկրաչափության, դասական պատմության և գրականության իմացությամբ հանրակրթություն ունենալն էր: Շատ նկարիչներ միջին դասի առևտրականների որդիներ էին, ովքեր սովորել էին ավանդական աշկերտության համակարգերում և աշխատել որպես վճարովի օգնական:

Ձգտող նկարիչն այնուհետև մասնագիտանում էր նկարչության մեկ ճյուղում: Ամենահարգված ժանրը պատմական նկարներն էին. բարոյապես բարձրացնող հաղորդագրություններով ստեղծագործություններ, որոնք պատկերում էին պատմություններ Հին Հռոմից, Աստվածաշնչից կամ դիցաբանությունից: Արվեստի այս «բարձր» ձևի պահանջարկը, ընդհանուր առմամբ, բավարարվում էր Տիցիանի կամ Կարավաջոյի նման հին վարպետի կտավներով:

Սա բրիտանական գեղարվեստական ​​կարողությունների մեծ մասը վերածեց դիմանկարի, քանի որ գրեթե յուրաքանչյուրը կարող էր իրեն թույլ տալ ինչ-որ չափով դա: – լինի յուղով, կավիճով կամ մատիտով: Հանրաճանաչ են դառնում նաև լանդշաֆտները, քանի որ դարձան հույզերի արտահայտման միջոց կամինտելեկտը դասական հղումների միջոցով: Այլ թեմաներ, ինչպիսիք են նավերը, ծաղիկները և կենդանիները, նույնպես վստահություն ձեռք բերեցին:

Հենդելի համերգներով և Հոգարտի ցուցահանդեսներով, Foundling Hospital-ը առաջամարտիկ էր արվեստը հանրությանը ներկայացնելու գործում: Պատկերի աղբյուրը՝ CC BY 4.0:

Չնայած արվեստի այս արտադրությանը, 18-րդ դարի կեսերին բրիտանացի նկարիչների համար քիչ հնարավորություն կար ցուցադրելու իրենց աշխատանքները: Թերևս Բրիտանիայում արվեստի առաջին ցուցադրություններից մեկը՝ հանրային պատկերասրահի իմաստով, որը մենք գիտենք այսօր, եղել է Foundling Hospital-ում: Սա բարեգործական նախաձեռնություն էր, որը գլխավորում էր Ուիլյամ Հոգարտը, որտեղ ցուցադրվում էին աշխատանքի արվեստները՝ գումար հավաքելու Լոնդոնի որբ երեխաների համար:

Մի քանի խմբեր հետևեցին Հոգարտի օրինակին՝ զարգանալով տարբեր հաջողություններով: Այնուամենայնիվ, դրանք բացառապես արվեստի գործեր ցուցադրելու համար էին: Այստեղ Թագավորական ակադեմիան իրեն կառանձնանա՝ առաջարկելով նոր հարթություն՝ կրթություն:

Ակադեմիան ստեղծվել է

Այդ պատճառով նոր ակադեմիան հիմնադրվել է երկու նպատակներով. բարձրացնել արվեստագետի մասնագիտական ​​կարգավիճակը փորձագիտական ​​վերապատրաստման միջոցով և կազմակերպել բարձր չափանիշներին համապատասխանող ժամանակակից աշխատանքների ցուցահանդեսներ: Մայրցամաքային ստեղծագործության գերակշռող ճաշակի հետ մրցելու համար այն ձգտում էր բարձրացնել բրիտանական արվեստի չափանիշները և խրախուսել ազգային շահը՝ հիմնված լավ ճաշակի պաշտոնական կանոնի վրա:

Չնայած Հենրի Շիր անունով քանդակագործը պատրաստել էր1755 թվականին ինքնավար ակադեմիա հիմնելու փորձը, դա անհաջող էր: Հենց սըր Ուիլյամ Չեմբերսն էր, ով վերահսկում էր բրիտանական կառավարության ճարտարապետական ​​սխեմաները, ով իր դիրքն օգտագործեց Ջորջ III-ի հովանավորությունը ստանալու և ֆինանսական աջակցություն ձեռք բերելու համար 1768 թվականին: Առաջին նախագահը Ջոշուա Ռեյնոլդսն էր՝ նկարիչ:

Burlington House-ի բակը, որտեղ այսօր գտնվում է Թագավորական ակադեմիան: Պատկերի աղբյուրը՝ robertbye / CC0:

36 հիմնադիր անդամները ներառում էին չորս իտալացի, մեկ ֆրանսիացի, մեկ շվեյցարացի և մեկ ամերիկացի: Այս խմբի մեջ կային երկու կանայք՝ Մերի Մոզերը և Անժելիկա Կաուֆմանը:

Թագավորական ակադեմիայի գտնվելու վայրը ցատկեց կենտրոնական Լոնդոնի շուրջ՝ զբաղեցնելով տարածքները Pall Mall-ում, Somerset House-ում, Trafalgar Square-ում և Burlington House-ում։ Պիկադիլի, որտեղ այն մնում է այսօր: Նախագահ Ֆրենսիս Գրանտն այս պահին 999 տարվա համար տարեկան 1 ֆունտ վարձավճար է ապահովել:

Ամառային ցուցահանդես

Ժամանակակից արվեստի առաջին ցուցահանդեսը բացվել է ապրիլին։ 1769 թ. և տևեց մեկ ամիս։ Հայտնի է որպես Թագավորական ակադեմիայի ամառային ցուցահանդես, այն արվեստագետների համար դարձավ իրենց անունը ստեղծելու հնարավորություն, և այդ ժամանակվանից այն բեմադրվում է ամեն տարի:

Երբ ամառային ցուցահանդեսն առաջին անգամ անցկացվեց Somerset House-ում, այն մեկն էր: վրացական Լոնդոնի մեծ ակնոցներից։ Բոլոր դասերի մարդիկ կուտակվեցին սըր Ուիլյամ Չեմբերսի հատուկ նախագծված սենյակներում: Նկարները կախված էին հատակից առաստաղ առանց հմիջեւ մնացած բացերը՝ ապահովելով բրիտանական հասարակության նրբագեղ զուգահեռը:

Մեծ մրցակցություն աճեց արվեստագետների միջեւ, որպեսզի նրանց աշխատանքները կախված լինեն «գծի վրա»՝ պատի հատվածը աչքերի մակարդակին, որը, ամենայն հավանականությամբ, կբռնի ներուժը: գնորդի աչքը:

Գծի վերևում կախված նկարները պատից դուրս էին հանվել՝ նվազագույնի հասցնելու լաքապատ կտավների փայլը: Գծի տակ գտնվող տարածքը վերապահված էր ավելի փոքր և մանրամասն նկարների համար:

Ամառային ցուցահանդեսի մասնավոր տեսքը 1881 թվականին, ինչպես նկարել է Ուիլյամ Փաուել Ֆրիթը: Ցուցահանդեսների գրաված այցելուները նույնքան մեծ դիտարժանություն դարձան, որքան աշխատանքները:

Գծի վրա կախված նկարները վերապահված էին թագավորական ընտանիքի անդամների լիամետրաժ դիմանկարների համար, բայց նաև տեղ էին ստեղծում աշխարհի հայտնի մարդկանց համար: օր – հասարակության գեղեցկուհիներ, ինչպիսիք են Դևոնշիրի դքսուհին, գրողներ, ինչպիսիք են դոկտոր Ջոնսոնը, և ռազմական հերոսներ, ինչպիսին Նելսոնն է:

Աշխարհում առանց լուսանկարչության, տեսնել այս հայտնիներին մեկ սենյակում նման վառ գույներով և հերոսությամբ: Պոզերը պետք է հուզիչ լինեին:

Պատերը պատված էին կանաչ երանգով, ինչը նշանակում է, որ նկարիչները հաճախ խուսափում էին կանաչից իրենց նկարներում և փոխարենը նախընտրում էին կարմիր գունանյութեր:

«Տիկնայք Վալդեգրավը», որը նկարել է Ռեյնոլդսը 1780 թվականին, բնորոշ էր Մեծ Մաներին:

Թերևս թագավորական թագավորության ամենակարևոր անդամըԱկադեմիան Ջոշուա Ռեյնոլդսն էր: Նա ակադեմիային առաջարկեց 15 դասախոսությունների շարք 1769-1790 թվականներին: Այս «Դիսկուրսները արվեստի մասին» պնդում էին, որ նկարիչները չպետք է ստրկաբար պատճենեն բնությունը, այլ նկարեն իդեալականացված ձև: Սա

«այն, ինչ կոչվում է մեծ ոճ, տալիս է գյուտերին, կոմպոզիցիաներին, արտահայտությանը և նույնիսկ գունազարդմանը և վարագույրին»:

Այն մեծապես հիմնված է դասական արվեստի և իտալական ոճի վրա: վարպետներ՝ դառնալով Մեծ Մաններ անունով: Ռեյնոլդսը դա կհարմարեցնի դիմանկարչությանը, բարձրացնելով այն «բարձր արվեստի» ժանրի: Իր հաջողության գագաթնակետին Ռեյնոլդսը լիամետրաժ դիմանկարի համար գանձեց 200 ֆունտ ստեռլինգ՝ միջին խավի տարեկան միջին աշխատավարձի գումարը: Ռեյնոլդսի կողմից 1769 թ.