Hogyan segített Joshua Reynolds a Királyi Akadémia létrehozásában és a brit művészet átalakításában?

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
A Somerset House nagyterme ma a Courtauld Galéria része.

1768. december 10-én III. György király személyesen adta ki a Királyi Akadémia létrehozásáról szóló okmányt, amelynek célja a művészet és a formatervezés előmozdítása volt kiállítások és oktatás révén.

Első elnöke, Joshua Reynolds vezetésével jelentős szerepet játszott abban, hogy a brit festészet státusza iparos mesterségből megbecsült és intellektuális szakmává vált.

A művészet helyzete a 18. században

A 18. században a művészek társadalmi státusza alacsony volt. Az egyetlen feltétel az volt, hogy általános műveltséggel rendelkezzenek, és ismerjék a geometriát, a klasszikus történelmet és az irodalmat. Sok művész középosztálybeli iparosok fia volt, akik a hagyományos tanoncrendszerben tanultak, és fizetett segédként dolgoztak.

A legelismertebb műfaj a történelmi festészet volt - az ókori Róma, a Biblia vagy a mitológia történeteit ábrázoló, erkölcsileg felemelő üzeneteket hordozó alkotások. A művészet e "magas" formája iránti keresletet általában Tiziano vagy Caravaggio régi mesteri festményei elégítették ki.

Ez a legtöbb brit művészi képességet a portréfestészetbe szorította, mivel ezt szinte bárki megengedhette magának valamilyen mértékben - akár olajjal, krétával vagy ceruzával. A tájképek is népszerűvé váltak, mivel a klasszikus utalásokon keresztül az érzelmek vagy az intellektus kifejezésére szolgáltak. Más témák, mint a hajók, virágok és állatok is hitelessé váltak.

Händel koncertjeivel és Hogarth kiállításaival a Foundling Hospital úttörő szerepet játszott a művészet nyilvános bemutatásában. A kép forrása: CC BY 4.0.

A 18. század közepén a művészeti termelés ellenére a brit művészek számára kevés lehetőség nyílt arra, hogy munkáikat bemutassák. Talán az egyik első művészeti kiállítás Nagy-Britanniában - a ma ismert nyilvános galéria értelmében - a Foundling Hospitalban volt. Ez egy William Hogarth által vezetett jótékonysági törekvés volt, ahol a művészeti alkotásokat mutatták be, hogy pénzt gyűjtsenek az árva gyermekek számára.Londonban.

Hogarth példáját több csoport is követte, amelyek különböző sikerrel fejlődtek. Ezek azonban kizárólag a műalkotások bemutatására szolgáltak. A Királyi Akadémia itt egy új dimenzióval, az oktatással különböztette meg magát.

Az Akadémia létrejön

Az új Akadémiát tehát két céllal alapították: a művészek szakmai státuszának emelése a szakértői képzés révén, valamint a magas színvonalú kortárs művek kiállításainak megszervezése. A kontinentális alkotások uralkodó ízlésével való versenyben a brit művészet színvonalának emelésére és a jó ízlés hivatalos kánonján alapuló nemzeti érdeklődés ösztönzésére törekedett.

Lásd még: Elpusztult a kilencedik légió Nagy-Britanniában?

Bár egy Henry Cheere nevű szobrász már 1755-ben kísérletet tett egy önálló akadémia létrehozására, ez nem járt sikerrel. 1768-ban Sir William Chambers volt az, aki a brit kormány építészeti terveit felügyelte, és pozícióját kihasználva III. György pártfogását és anyagi támogatását szerezte meg. Az első elnök Joshua Reynolds festőművész lett.

A Burlington House udvara, ahol ma a Királyi Akadémia működik. Kép forrása: robertbye / CC0.

A 36 alapító tag között négy olasz, egy francia, egy svájci és egy amerikai volt, köztük két nő, Mary Moser és Angelica Kauffmann.

A Királyi Akadémia székhelye London központjában változott, a Pall Mall, a Somerset House, a Trafalgar Square és a Piccadillyn lévő Burlington House helyiségeit foglalta el, ahol ma is működik. Az akkori elnök, Francis Grant 999 évre évi 1 font bérleti díjat biztosított.

A nyári kiállítás

Az első kortárs művészeti kiállítás 1769 áprilisában nyílt meg, és egy hónapig tartott. A Royal Academy Summer Exhibition néven ismert kiállítás lehetőséget adott a művészeknek, hogy hírnevet szerezzenek maguknak, és azóta is minden évben megrendezik.

Amikor a Somerset House-ban először rendezték meg a nyári kiállítást, ez volt a györöki London egyik legnagyobb látványossága. Sir William Chambers különlegesen kialakított termeiben minden társadalmi osztályból emberek tolongtak. A képek a padlótól a mennyezetig lógtak, és közöttük nem hagytak rést, így a brit társadalom elegáns párhuzamát mutatták be.

A művészek között nagy verseny alakult ki azért, hogy műveiket a "vonalra" - a falnak arra a szemmagasságban lévő részére - akaszthassák, amely a potenciális vásárló tekintetét a leginkább megragadja.

A vonal fölött lógó képeket a falból kiemelve függesztették ki, hogy a lakkozott vásznakat minél kevésbé vakítsák. A vonal alatti területet a kisebb és részletesebb képek számára tartották fenn.

Az 1881. évi nyári kiállítás magánnézete William Powel Frith festménye alapján. A kiállítások által vonzott látogatók ugyanolyan nagyszerű látványossággá váltak, mint maguk a művek.

A sorra felakasztott festmények a királyi család tagjainak egészalakos portréi számára voltak fenntartva, de helyet kaptak a kor hírességei is - a társaság szépségei, mint Devonshire hercegnője, írók, mint Johnson doktor, és katonai hősök, mint Nelson.

A fényképezés nélküli világban izgalmas lehetett látni ezeket a hírességeket egy szobában, ilyen vibráló színekben és hősies pózokban.

A falakat zöld színű búzával borították, ami azt jelenti, hogy a művészek gyakran kerülték a zöld színt a festményeiken, és helyette a vörös pigmenteket részesítették előnyben.

Joshua Reynolds és a Grand Manner

A Reynolds által 1780-ban festett "The Ladies Waldegrave" a Grand Manner jellegzetes alkotása.

A Királyi Akadémia talán legfontosabb tagja Joshua Reynolds volt. 1769 és 1790 között 15 előadássorozatot tartott az Akadémiának. Ezek a "Diskurzusok a művészetről" amellett érveltek, hogy a festőknek nem szabad szolgaian másolniuk a természetet, hanem idealizált formát kell festeniük. Ez,

"a találmányoknak, a kompozíciónak, a kifejezésnek, sőt a színezésnek és a drapériának is megadja azt, amit nagy stílusnak neveznek".

Ez a stílus erősen támaszkodott a klasszikus művészet és az olasz mesterek stílusára, és Grand Manner néven vált ismertté. Reynolds ezt adaptálta a portréfestészetre, "magas művészeti" műfajjá emelve azt. Sikere csúcsán Reynolds 200 fontot kért egy egészalakos portréért, ami egy átlagos középosztálybeli éves fizetés összegének felelt meg.

Lásd még: 8 nő az ókori Rómában, akiknek komoly politikai hatalmuk volt

"Acland ezredes és Lord Sydney, az íjászok", Reynolds festette 1769-ben.

Harold Jones

Harold Jones tapasztalt író és történész, akinek szenvedélye a világunkat formáló gazdag történetek feltárása. Több mint egy évtizedes újságírási tapasztalatával éles szemmel látja a részleteket, és igazi tehetsége van a múlt életre keltésében. Miután sokat utazott, és vezető múzeumokkal és kulturális intézményekkel dolgozott, Harold elkötelezett a történelem leglenyűgözőbb történeteinek feltárása és a világgal való megosztása iránt. Munkájával azt reméli, hogy a tanulás szeretetét és a világunkat formáló emberek és események mélyebb megértését ösztönzi. Amikor nem a kutatással és az írással van elfoglalva, Harold szeret túrázni, gitározni, és a családjával tölti az idejét.