Noong 10 Disyembre 1768, naglabas si King George III ng isang personal na aksyon upang magtatag ng isang Royal Academy. Nilalayon nitong i-promote ang sining at disenyo sa pamamagitan ng eksibisyon at edukasyon.

Sa pangunguna ng unang pangulo nito, si Joshua Reynolds, gumanap ito ng malaking bahagi sa pagbabago ng katayuan ng pagpipinta ng Britanya mula sa trabaho ng isang tradesman tungo sa isang iginagalang at intelektwal na propesyon.

Ang katayuan ng sining noong ika-18 siglo

Noong ika-18 siglo, mababa ang katayuan sa lipunan ng mga artista. Ang tanging kwalipikadong salik ay ang magkaroon ng pangkalahatang edukasyon na may kaalaman sa geometry, klasikal na kasaysayan at panitikan. Maraming mga artista ang mga anak ng mga middle-class na mangangalakal, na nagsanay sa mga tradisyunal na apprenticeship system at nagtrabaho bilang mga bayad na katulong.

Ang isang aspiring artist ay magiging dalubhasa sa isang sangay ng pagpipinta. Ang pinaka iginagalang na genre ay mga pagpipinta sa kasaysayan - mga gawa na may mga mensaheng nakapagpapasigla sa moral na iginuhit na naglalarawan ng mga kuwento mula sa Sinaunang Roma, ang bibliya o mitolohiya. Ang pangangailangan para sa 'mataas' na anyo ng sining na ito ay karaniwang natutugunan ng mga umiiral na Old Master na mga pagpipinta ng mga tulad ni Titian o Caravaggio.

Ito ang nagbigay ng shoehorn sa karamihan ng British artistic capabilities sa portraiture, dahil halos lahat ay kayang bayaran ito sa ilang antas. – maging sa mantika, chalk o lapis. Nagiging sikat din ang mga tanawin, dahil naging paraan ito ng pagpapahayag ng damdamin otalino sa pamamagitan ng mga klasikal na sanggunian. Nagkaroon din ng kredibilidad ang iba pang paksa gaya ng mga barko, bulaklak at hayop.

Sa mga konsiyerto ni Handel at mga eksibisyon ni Hogarth, ang Foundling Hospital ay nanguna sa pagtatanghal ng sining sa publiko. Pinagmulan ng larawan: CC BY 4.0.

Sa kabila ng produksyong ito ng sining, noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, kakaunti ang pagkakataon para sa mga artistang British na ipakita ang kanilang gawa. Marahil ang isa sa mga unang pagpapakita ng sining sa Britain - sa kahulugan ng isang pampublikong gallery na alam natin ngayon - ay nasa Foundling Hospital. Isa itong gawaing pangkawanggawa na pinangunahan ni William Hogarth, kung saan ipinakita ang mga sining ng trabaho upang makalikom ng pera para sa mga naulilang bata ng London.

Sinundan ng ilang grupo ang halimbawa ni Hogarth, na umuunlad nang may iba't ibang tagumpay. Ngunit ang mga ito ay eksklusibo para sa pagpapakita ng likhang sining. Dito, ibubukod ng Royal Academy ang sarili sa pamamagitan ng pag-aalok ng bagong dimensyon: edukasyon.

Itinatag ang Academy

Samakatuwid, ang bagong Academy ay itinatag na may dalawang layunin: upang itaas ang propesyonal na katayuan ng artist sa pamamagitan ng ekspertong pagsasanay, at ayusin ang mga eksibisyon ng mga kontemporaryong gawa na nakakatugon sa mataas na pamantayan. Upang makipagkumpitensya sa nangingibabaw na panlasa ng gawaing kontinental, sinikap nitong itaas ang mga pamantayan ng sining ng Britanya at hikayatin ang pambansang interes batay sa isang opisyal na canon na may magandang panlasa.

Bagaman ang isang iskultor na nagngangalang Henry Cheere ay gumawa ng isangpagtatangka na magtatag ng isang autonomous academy noong 1755, ito ay hindi nagtagumpay. Si Sir William Chambers, ang namamahala sa mga iskema ng arkitektura ng gobyerno ng Britanya, na ginamit ang kanyang posisyon upang makakuha ng patronage mula kay George III at makakuha ng suportang pinansyal noong 1768. Ang unang pangulo ay si Joshua Reynolds, ang pintor.

Ang courtyard ng Burlington House, kung saan naka-base ngayon ang Royal Academy. Pinagmulan ng larawan: robertbye / CC0.

Ang 36 na founding member ay kinabibilangan ng apat na Italians, isang French, isang Swiss at isang American. Kabilang sa grupong ito ang dalawang babae, sina Mary Moser at Angelica Kauffmann.

Ang lokasyon ng Royal Academy ay tumalon sa paligid ng gitnang London na sumasakop sa mga espasyo sa Pall Mall, Somerset House, Trafalgar Square at Burlington House sa Piccadilly, kung saan ito nananatili ngayon. Ang presidente sa panahong ito, si Francis Grant, ay nakakuha ng taunang upa na £1 para sa 999 na taon.

Ang Summer Exhibition

Ang unang eksibisyon ng kontemporaryong sining ay binuksan noong Abril 1769 at tumagal ng isang buwan. Kilala bilang Royal Academy Summer Exhibition, ito ay naging isang pagkakataon para sa mga artist na gawin ang kanilang pangalan, at ito ay itinanghal taun-taon nang walang pagkabigo.

Noong ang Summer Exhibition ay unang ginanap sa Somerset House, ito ay isa ng mga dakilang panoorin ng Georgian London. Nagsama-sama ang mga tao sa lahat ng klase sa mga espesyal na idinisenyong silid ni Sir William Chambers. Ang mga larawan ay isinabit mula sahig hanggang kisame na may nomga puwang na natitira sa pagitan, na nagbibigay ng eleganteng pagkakatulad ng lipunang British.

Lalong lumaki ang kumpetisyon sa pagitan ng mga artista para maisabit 'sa linya' ang kanilang trabaho – ang seksyon ng pader sa antas ng mata, na malamang na makakahuli ng potensyal mata ng mamimili.

Ang mga larawang nakasabit sa itaas ng linya ay nilagyan ng cantilever mula sa dingding upang mabawasan ang liwanag na nakasisilaw sa mga barnisang canvases. Ang lugar sa ibaba ng linya ay nakalaan para sa mas maliit at mas detalyadong mga larawan.

Ang pribadong view ng Summer Exhibition noong 1881, gaya ng ipininta ni William Powel Frith. Ang mga bisitang naakit ng mga eksibisyon ay naging kasing ganda ng mga gawa mismo.

Ang mga painting na nakasabit sa linya ay nakalaan para sa mga full-length na larawan ng mga miyembro ng Royal Family, ngunit nagbigay din ng espasyo para sa mga celebrity ng araw – mga kagandahan ng lipunan tulad ng Duchess of Devonshire, mga manunulat tulad ni Doctor Johnson, at mga bayani ng militar tulad ni Nelson.

Sa mundong walang litrato, upang makita ang mga celebrity na ito na inilalarawan sa isang silid sa gayong makulay na kulay at kabayanihan siguradong nakakakilig ang mga pose.

Natatakpan ng berdeng baize ang mga dingding, ibig sabihin, madalas na iniiwasan ng mga artista ang berde sa kanilang mga painting at sa halip ay pinipili ang mga red pigment.

Joshua Reynolds and the Grand Manner

Ang 'The Ladies Waldegrave', na ipininta ni Reynolds noong 1780, ay tipikal ng Grand Manner.

Marahil ang pinakamahalagang miyembro ng RoyalAng Academy ay si Joshua Reynolds. Nag-alok siya ng serye ng 15 lektura sa Akademya sa pagitan ng 1769 at 1790. Ang mga ‘Discourses on Art’ na ito ay nagtalo na ang mga pintor ay hindi dapat mapang-alipin na kopyahin ang kalikasan ngunit magpinta ng isang ideyal na anyo. Ito,

'nagbibigay ng tinatawag na engrandeng istilo sa pag-imbento, sa komposisyon, sa pagpapahayag, at maging sa pangkulay at tela'.

Ito ay lubos na nakakuha ng estilo ng klasikal na sining at Italyano masters, na naging kilala bilang ang Grand Manner. Iangkop ito ni Reynolds sa portraiture, na itataas ito sa genre na 'high art'. Sa kasagsagan ng kanyang tagumpay, naniningil si Reynolds ng £200 para sa isang full-length na portrait – ang kabuuan ng isang average na panggitnang klase na taunang suweldo.

'Colonel Acland and Lord Sydney, The Archers', painted ni Reynolds noong 1769.