Op 10 desimber 1768 joech kening George III in persoanlike akte út om in Keninklike Akademy op te rjochtsjen. It hie as doel om keunst en foarmjouwing te befoarderjen troch tentoanstelling en ûnderwiis.

Driuwe troch syn earste presidint, Joshua Reynolds, spile it in grutte rol by it transformearjen fan de status fan it Britske skilderjen fan in ambacht fan in hannelsman nei in wurdearre en yntellektueel berop.

De status fan keunst yn de 18e iuw

Yn de 18e iuw wie de sosjale status fan keunstners leech. De iennichste kwalifisearjende faktoaren wiene it hawwen fan in algemiene oplieding mei kennis fan mjitkunde, klassike skiednis en literatuer. In protte keunstners wiene soannen fan hannelslju fan 'e middenstân, dy't oplaat hiene yn tradisjonele learsystemen en wurken as betelle assistinten.

In aspirant keunstner soe him dan spesjalisearje yn ien tûke fan it skilderjen. De meast respektearre sjenre wie skiednis skilderijen - wurken mei moreel ferheffende berjochten tekene ôfbyldzjen fan ferhalen út it Alde Rome, de bibel of mytology. De fraach nei dizze 'hege' foarm fan keunst waard yn 't algemien foldien troch besteande skilderijen fan' e âlde master fan 'e likes fan Titian of Caravaggio.

Dit skode de measte Britske artistike mooglikheden yn portretten, om't hast elkenien dit yn in bepaalde graad koe betelje. - itsij yn oalje, krijt of potlead. Lânskippen wurde ek populêr, om't se in manier waarden om emoasjes ofyntellekt troch klassike ferwizings. Oare ûnderwerpen lykas skippen, blommen en bisten krigen ek leauwensweardigens.

Mei konserten fan Handel en útstallings fan Hogarth wie it Foundling Hospital pionier yn it presintearjen fan keunst oan it publyk. Ofbyldingboarne: CC BY 4.0.

Nettsjinsteande dizze produksje fan keunst, yn 'e midden fan' e 18e ieu, wie d'r net folle kâns foar Britske keunstners om har wurk te sjen. Miskien wie ien fan 'e earste tentoanstellingen fan keunst yn Brittanje - yn 'e betsjutting fan in iepenbiere galery dy't wy hjoed kenne - yn it Foundling Hospital. Dit wie in goeddiedige stribjen ûnder lieding fan William Hogarth, dêr't keunsten fan wurk waarden útstald om jild yn te sammeljen foar de weesbern fan Londen.

Ferskate groepen folgen it foarbyld fan Hogarth, en ûntwikkelen mei wikseljend súkses. Dochs wiene dizze eksklusyf foar de werjefte fan keunstwurken. Hjir soe de Keninklike Akademy har ûnderskiede troch in nije diminsje oan te bieden: ûnderwiis.

De Akademy is oprjochte

De nije Akademy is dêrom oprjochte mei twa doelen: om ferheegje de profesjonele status fan 'e keunstner troch saakkundige training, en organisearje tentoanstellingen fan hjoeddeistige wurken dy't foldogge oan in hege standert. Om te konkurrearjen mei de hearskjende smaak fan kontinintaal wurk, besocht it de noarmen fan 'e Britske keunst te ferheegjen en nasjonale belangstelling te stimulearjen op basis fan in offisjele kanon fan goede smaak.

Hoewol't in byldhouwer mei de namme Henry Cheere inbesykjen om yn 1755 in autonome akademy op te rjochtsjen, wie dat net slagge. It wie Sir William Chambers, dy't tafersjoch hie op de arsjitektoanyske plannen fan 'e Britske regearing, dy't syn posysje brûkte om patronaat te krijen fan George III en finansjele stipe te krijen yn 1768. De earste presidint wie Joshua Reynolds, de skilder.

It hôf fan Burlington House, dêr't de Royal Academy is basearre hjoed. Ofbyldingboarne: robertbye / CC0.

De 36 oprjochters wiene fjouwer Italianen, ien Frâns, ien Switser en ien Amerikaan. Under dizze groep wiene twa froulju, Mary Moser en Angelica Kauffmann.

De lokaasje fan de Royal Academy sprong om sintraal Londen en besette romten yn Pall Mall, Somerset House, Trafalgar Square en Burlington House yn Piccadilly, wêr't it hjoeddedei bliuwt. De presidint op dit stuit, Francis Grant, soarge foar in jierlikse hier fan £1 foar 999 jier.

De simmereksposysje

De earste tentoanstelling fan hjoeddeiske keunst iepene yn april 1769 en duorre in moanne. Bekend as de Royal Academy Summer Exhibition, waard it in kâns foar artysten om har namme te meitsjen, en it is sûnt sûnder mis elk jier opfierd.

Doe't de simmereksposysje foar it earst hâlden waard yn Somerset House, wie it ien fan de grutte spektakels fan Georgian Londen. Minsken fan alle klassen stapten yn de spesjaal ûntwurpen keamers fan Sir William Chambers. Ofbyldings waarden fan flier oant plafond ophongen mei nrgatten oerbleaun tusken, in elegante parallel fan 'e Britske maatskippij.

Grutte konkurrinsje groeide tusken artysten om't har wurk 'op 'e line' waard hong - it diel fan 'e muorre op eachnivo, dat nei alle gedachten it potinsjeel fange soe keaper's each.

Ofbylden dy't boppe de line hingje, waarden út 'e muorre bûgd om de glare op 'e fernishe doeken te minimalisearjen. It gebiet ûnder de line wie reservearre foar lytsere en mear detaillearre foto's.

De privee werjefte fan de Simmertentoanstelling yn 1881, lykas skildere troch William Powel Frith. De besikers dy't de tentoanstellingen lutsen waarden in like grut spektakel as de wurken sels.

Skilderijen dy't oan 'e line hongen wiene reservearre foar folsleine portretten fan leden fan' e Keninklike Famylje, mar makken ek romte foar de ferneamde persoanen fan 'e day - maatskippijskientme lykas de hertoginne fan Devonshire, skriuwers lykas Doctor Johnson, en militêre helden lykas Nelson.

Yn in wrâld sûnder fotografy, om dizze ferneamde persoanen yn ien keamer yn sa'n libbene kleur en heroysk ôfbylde te sjen poses moatte spannend west hawwe.

De muorren wiene bedekt mei griene baize, wat betsjuttet dat de keunstners faak grien yn har skilderijen mijden en yn plak fan reade pigminten favorisearre.

Joshua Reynolds and the Grand Manner

'The Ladies Waldegrave', skildere troch Reynolds yn 1780, wie typysk foar de Grand Manner.

Miskien it wichtichste lid fan de KeninklikeAkademy wie Joshua Reynolds. Hy bea in rige fan 15 lêzingen oan de Akademy oan tusken 1769 en 1790. Dizze ‘Discourses on Art’ bewearden dat skilders de natuer net slaafsk kopiearje moasten, mar in idealisearre foarm skilderje. Dit,

'jout wat de grutte styl neamd wurdt oan útfining, oan komposysje, oan ekspresje, en sels oan kleurjen en drapery'.

It luts swier oan 'e styl fan klassike keunst en Italjaansk masters, bekend wurden as de Grand Manner. Reynolds soe dit oanpasse oan portretten, it ferheegjen nei it sjenre 'hege keunst'. Op it hichtepunt fan syn súkses hat Reynolds £ 200 yn rekken brocht foar in portret yn folsleine lingte - de som fan in trochsneed jierliks ​​salaris fan 'e middenklasse.

'Colonel Acland and Lord Sydney, The Archers', skildere troch Reynolds yn 1769.