10 ਦਸੰਬਰ 1768 ਨੂੰ, ਕਿੰਗ ਜਾਰਜ III ਨੇ ਇੱਕ ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਲਈ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਐਕਟ ਜਾਰੀ ਕੀਤਾ। ਇਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਦੁਆਰਾ ਕਲਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨਾ ਸੀ।

ਇਸਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਧਾਨ, ਜੋਸ਼ੂਆ ਰੇਨੋਲਡਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ, ਇਸਨੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਵਪਾਰੀ ਦੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਤੋਂ ਇੱਕ ਸਨਮਾਨਯੋਗ ਅਤੇ ਬੌਧਿਕ ਪੇਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ।

18ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦਾ ਦਰਜਾ

18ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਸਮਾਜਿਕ ਦਰਜਾ ਨੀਵਾਂ ਸੀ। ਸਿਰਫ ਯੋਗਤਾ ਦੇ ਕਾਰਕ ਇਹ ਸਨ ਕਿ ਜਿਓਮੈਟਰੀ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਗਿਆਨ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਆਮ ਸਿੱਖਿਆ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਮੱਧ-ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਵਪਾਰੀਆਂ ਦੇ ਪੁੱਤਰ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸਸ਼ਿਪ ਪ੍ਰਣਾਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸੀ ਅਤੇ ਅਦਾਇਗੀ ਸਹਾਇਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਉਸ ਸਮੇਂ ਇੱਕ ਚਾਹਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਖਾ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰੇਗਾ। ਸਭ ਤੋਂ ਸਤਿਕਾਰਤ ਸ਼ੈਲੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਸੀ - ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਰੋਮ, ਬਾਈਬਲ ਜਾਂ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਨੈਤਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਚਿਤ ਸੰਦੇਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ 'ਉੱਚ' ਰੂਪ ਦੀ ਮੰਗ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਟਾਈਟੀਅਨ ਜਾਂ ਕਾਰਾਵਗਿਓ ਦੀ ਪਸੰਦ ਦੁਆਰਾ ਮੌਜੂਦਾ ਪੁਰਾਣੀ ਮਾਸਟਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।

ਇਸ ਨੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮਰੱਥਾਵਾਂ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਲਗਭਗ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਨੂੰ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਬਰਦਾਸ਼ਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। - ਚਾਹੇ ਤੇਲ, ਚਾਕ ਜਾਂ ਪੈਨਸਿਲ ਵਿੱਚ। ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਬਣ ਗਏ ਹਨ ਜਾਂਕਲਾਸੀਕਲ ਹਵਾਲੇ ਦੁਆਰਾ ਬੁੱਧੀ. ਹੋਰ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਹਾਜ਼ਾਂ, ਫੁੱਲਾਂ ਅਤੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਨੇ ਵੀ ਭਰੋਸੇਯੋਗਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।

ਹੈਂਡਲ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਹੋਗਾਰਥ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਫਾਊਂਡਲਿੰਗ ਹਸਪਤਾਲ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਕਲਾ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮੋਹਰੀ ਸੀ। ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: CC BY 4.0.

ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਦਾ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਮੌਕਾ ਸੀ। ਸ਼ਾਇਦ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ - ਇੱਕ ਜਨਤਕ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਅਰਥ ਵਿੱਚ ਜੋ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ - ਫਾਊਂਡਲਿੰਗ ਹਸਪਤਾਲ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਇਹ ਵਿਲੀਅਮ ਹੋਗਾਰਥ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚੈਰੀਟੇਬਲ ਯਤਨ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਲੰਡਨ ਦੇ ਅਨਾਥ ਬੱਚਿਆਂ ਲਈ ਪੈਸਾ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਕਲਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਕਈ ਸਮੂਹਾਂ ਨੇ ਹੋਗਾਰਥ ਦੀ ਮਿਸਾਲ ਦਾ ਅਨੁਸਰਣ ਕੀਤਾ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਵਿਕਾਸ ਕੀਤਾ। ਫਿਰ ਵੀ ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸਨ। ਇੱਥੇ, ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਮਾਪ ਪੇਸ਼ ਕਰਕੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰੇਗੀ: ਸਿੱਖਿਆ।

ਅਕੈਡਮੀ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ

ਇਸ ਲਈ ਨਵੀਂ ਅਕੈਡਮੀ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਦੋ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ: ਮਾਹਰ ਸਿਖਲਾਈ ਦੁਆਰਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਰੁਤਬੇ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਣਾ, ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕੰਮਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਨਾ ਜੋ ਉੱਚ ਪੱਧਰ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਮਹਾਂਦੀਪੀ ਕੰਮ ਦੇ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਸਵਾਦ ਨਾਲ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਸਨੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਕਲਾ ਦੇ ਮਿਆਰਾਂ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਣ ਅਤੇ ਚੰਗੇ ਸਵਾਦ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰਤ ਸਿਧਾਂਤ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਹਿੱਤਾਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਹੈਨਰੀ ਚੀਰੇ ਨਾਮ ਦੇ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ1755 ਵਿਚ ਇਕ ਖੁਦਮੁਖਤਿਆਰੀ ਅਕੈਡਮੀ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਇਹ ਅਸਫਲ ਰਹੀ। ਇਹ ਸਰ ਵਿਲੀਅਮ ਚੈਂਬਰਜ਼ ਸੀ, ਜੋ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਸਰਕਾਰ ਦੀਆਂ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸਕੀਮਾਂ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਜਾਰਜ III ਤੋਂ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਅਤੇ 1768 ਵਿੱਚ ਵਿੱਤੀ ਸਹਾਇਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੀ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਧਾਨ ਜੋਸ਼ੂਆ ਰੇਨੋਲਡਸ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸਨ।

ਬਰਲਿੰਗਟਨ ਹਾਊਸ ਦਾ ਵਿਹੜਾ, ਜਿੱਥੇ ਅੱਜ ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਸਥਿਤ ਹੈ। ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: robertbye / CC0.

36 ਸੰਸਥਾਪਕ ਮੈਂਬਰਾਂ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਇਤਾਲਵੀ, ਇੱਕ ਫਰਾਂਸੀਸੀ, ਇੱਕ ਸਵਿਸ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਇਸ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਦੋ ਔਰਤਾਂ, ਮੈਰੀ ਮੋਜ਼ਰ ਅਤੇ ਐਂਜਲਿਕਾ ਕੌਫਮੈਨ ਸਨ।

ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਮੱਧ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਪੈਲ ਮਾਲ, ਸਮਰਸੈਟ ਹਾਊਸ, ਟ੍ਰੈਫਲਗਰ ਸਕੁਏਅਰ ਅਤੇ ਬਰਲਿੰਗਟਨ ਹਾਊਸ ਵਿੱਚ ਥਾਂਵਾਂ ਉੱਤੇ ਕਾਬਜ਼ ਹੋ ਗਈ। ਪਿਕਾਡਲੀ, ਜਿੱਥੇ ਇਹ ਅੱਜ ਵੀ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ, ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਗ੍ਰਾਂਟ ਨੇ 999 ਸਾਲਾਂ ਲਈ £1 ਦਾ ਸਾਲਾਨਾ ਕਿਰਾਇਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ।

ਗਰਮੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਅਪ੍ਰੈਲ ਵਿੱਚ ਖੋਲ੍ਹੀ ਗਈ। 1769 ਅਤੇ ਇੱਕ ਮਹੀਨੇ ਤੱਕ ਚੱਲੀ. ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਸਮਰ ਐਗਜ਼ੀਬਿਸ਼ਨ ਵਜੋਂ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਆਪਣਾ ਨਾਮ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਮੌਕਾ ਬਣ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਹਰ ਸਾਲ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਅਸਫਲਤਾ ਦੇ ਚਲਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਜਦੋਂ ਸਮਰਸੈੱਟ ਹਾਊਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸਮਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਹ ਇੱਕ ਸੀ ਜਾਰਜੀਅਨ ਲੰਡਨ ਦੇ ਮਹਾਨ ਐਨਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ. ਸਾਰੇ ਵਰਗਾਂ ਦੇ ਲੋਕ ਸਰ ਵਿਲੀਅਮ ਚੈਂਬਰਜ਼ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਕਮਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਹੋ ਗਏ। ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੰ. ਨਾਲ ਫਰਸ਼ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਛੱਤ ਤੱਕ ਲਟਕਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨਬਰਤਾਨਵੀ ਸਮਾਜ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਵਿਚਕਾਰ ਬਾਕੀ ਬਚੇ ਹਨ।

ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ 'ਲਾਈਨ' 'ਤੇ ਲਟਕਾਉਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਵਧਿਆ - ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਕੰਧ ਦਾ ਹਿੱਸਾ, ਜੋ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਫੜੇਗਾ। ਖਰੀਦਦਾਰ ਦੀ ਅੱਖ।

ਵਾਰਨਿਸ਼ਡ ਕੈਨਵਸਾਂ 'ਤੇ ਚਮਕ ਨੂੰ ਘੱਟ ਕਰਨ ਲਈ ਲਾਈਨ ਦੇ ਉੱਪਰ ਲਟਕਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਕੰਧ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕੱਢ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਲਾਈਨ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਦਾ ਖੇਤਰ ਛੋਟੀਆਂ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਤਸਵੀਰਾਂ ਲਈ ਰਾਖਵਾਂ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।

1881 ਵਿੱਚ ਗਰਮੀਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਨਿੱਜੀ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਿਲੀਅਮ ਪਾਵੇਲ ਫ੍ਰੀਥ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਨੇ ਜਿਹੜੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਾਂਗ ਹੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਮਾਸ਼ਾ ਬਣ ਗਿਆ।

ਲਾਈਨ 'ਤੇ ਲਟਕਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਹੀ ਪਰਿਵਾਰ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਪੂਰੀ-ਲੰਬਾਈ ਵਾਲੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਲਈ ਰਾਖਵਾਂ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਨਾਲ ਹੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਲਈ ਵੀ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਦਿਨ – ਸਮਾਜ ਦੀਆਂ ਸੁੰਦਰਤਾਵਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡਚੇਸ ਆਫ ਡੇਵੋਨਸ਼ਾਇਰ, ਲੇਖਕ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡਾਕਟਰ ਜੌਹਨਸਨ, ਅਤੇ ਫੌਜੀ ਨਾਇਕ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨੈਲਸਨ।

ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ, ਇਹਨਾਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਜੀਵੰਤ ਰੰਗ ਅਤੇ ਬਹਾਦਰੀ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਦੇਖਣ ਲਈ ਪੋਜ਼ ਜ਼ਰੂਰ ਰੋਮਾਂਚਕ ਹੋਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ।

ਦੀਵਾਰਾਂ ਨੂੰ ਹਰੇ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਢੱਕਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਮਤਲਬ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਅਕਸਰ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਹਰੇ ਰੰਗ ਤੋਂ ਪਰਹੇਜ਼ ਕਰਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਬਜਾਏ ਲਾਲ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਸਨ।

ਜੋਸ਼ੂਆ ਰੇਨੋਲਡਜ਼ ਅਤੇ ਗ੍ਰੈਂਡ ਮੈਨਨਰ

'ਦਿ ਲੇਡੀਜ਼ ਵਾਲਡੀਗਰੇਵ', 1780 ਵਿੱਚ ਰੇਨੋਲਡਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖਾਸ ਸੀ।

ਸ਼ਾਇਦ ਸ਼ਾਹੀ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੈਂਬਰਅਕੈਡਮੀ ਜੋਸ਼ੂਆ ਰੇਨੋਲਡਜ਼ ਸੀ. ਉਸਨੇ 1769 ਅਤੇ 1790 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਅਕੈਡਮੀ ਨੂੰ 15 ਲੈਕਚਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ। ਇਹਨਾਂ 'ਕਲਾ 'ਤੇ ਪ੍ਰਵਚਨ' ਨੇ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਨਕਲ ਨਹੀਂ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਇਹ,

'ਵਧੀਆ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਕਾਢ, ਰਚਨਾ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਰੰਗ ਅਤੇ ਡਰੈਪਰੀ ਨੂੰ ਵੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ'।

ਇਹ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਲਾ ਅਤੇ ਇਤਾਲਵੀ ਸ਼ੈਲੀ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਮਾਸਟਰਜ਼, ਗ੍ਰੈਂਡ ਮੈਨਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਰੇਨੋਲਡਜ਼ ਇਸ ਨੂੰ ਪੋਰਟਰੇਟ ਵਿੱਚ ਅਨੁਕੂਲਿਤ ਕਰੇਗਾ, ਇਸਨੂੰ 'ਉੱਚ ਕਲਾ' ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਵਧਾਏਗਾ। ਆਪਣੀ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ, ਰੇਨੋਲਡਜ਼ ਨੇ ਇੱਕ ਪੂਰੀ-ਲੰਬਾਈ ਵਾਲੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਲਈ £200 ਚਾਰਜ ਕੀਤਾ - ਔਸਤ ਮੱਧ-ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੀ ਸਾਲਾਨਾ ਤਨਖਾਹ ਦਾ ਜੋੜ।

'ਕਰਨਲ ਐਕਲੈਂਡ ਅਤੇ ਲਾਰਡ ਸਿਡਨੀ, ਦ ਆਰਚਰਸ', ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਰੇਨੋਲਡਸ ਦੁਆਰਾ 1769 ਵਿੱਚ।