INHOUDSOPGAWE
The Great Room by Somerset House is nou deel van die Courtauld Gallery.Op 10 Desember 1768 het koning George III 'n persoonlike wet uitgereik om 'n Koninklike Akademie te stig. Dit het ten doel gehad om kuns en ontwerp deur uitstalling en opvoeding te bevorder.
Gedryf deur sy eerste president, Joshua Reynolds, het dit 'n groot rol gespeel in die transformasie van die status van Britse skilderkuns van 'n ambagsman se kunsvlyt na 'n gewaardeerde en intellektuele beroep.
Die status van kuns in die 18de eeu
In die 18de eeu was die sosiale status van kunstenaars laag. Die enigste kwalifiserende faktore was om 'n algemene opleiding te hê met kennis van meetkunde, klassieke geskiedenis en letterkunde. Baie kunstenaars was seuns van middelklas ambagsmanne, wat in tradisionele vakleerlingstelsels opgelei het en as betaalde assistente gewerk het.
'n Aspirant-kunstenaar sou dan in een tak van skilderkuns spesialiseer. Die mees gerespekteerde genre was geskiedenisskilderye – werke met moreel opbouende boodskappe geteken wat stories uit antieke Rome, die Bybel of mitologie uitbeeld. Die vraag na hierdie 'hoë' vorm van kuns is oor die algemeen bevredig deur bestaande Ou Meester-skilderye deur mense soos Titian of Caravaggio.
Dit het die meeste Britse artistieke vermoëns in portretkuns ingespan, aangesien byna enigiemand dit in 'n sekere mate kon bekostig. – hetsy in olie, kryt of potlood. Landskappe word ook gewild, aangesien dit 'n manier geword het om emosie uit te druk ofintellek deur klassieke verwysings. Ander onderwerpe soos skepe, blomme en diere het ook geloofwaardigheid gekry.
Met konserte deur Handel en uitstallings deur Hogarth was die Foundling-hospitaal baanbrekerswerk in die aanbieding van kuns aan die publiek. Beeldbron: CC BY 4.0.
Ondanks hierdie kunsproduksie was daar in die middel van die 18de eeu min geleentheid vir Britse kunstenaars om hul werk te vertoon. Miskien was een van die eerste uitstallings van kuns in Brittanje – in die sin van 'n openbare galery wat ons vandag ken – by die Foundling-hospitaal. Dit was 'n liefdadigheidspoging gelei deur William Hogarth, waar kunswerk vertoon is om geld in te samel vir die weeskinders van Londen.
Verskeie groepe het Hogarth se voorbeeld gevolg en met wisselende sukses ontwikkel. Tog was dit uitsluitlik vir die vertoon van kunswerke. Hier sou die Royal Academy homself onderskei deur 'n nuwe dimensie aan te bied: onderwys.
Die Akademie word gestig
Die nuwe Akademie is dus gestig met twee doelwitte: om verhoog die professionele status van die kunstenaar deur kundige opleiding, en reël uitstallings van kontemporêre werke wat aan 'n hoë standaard voldoen het. Om te kompeteer met die heersende smaak van kontinentale werk, het dit gepoog om die standaarde van Britse kuns te verhoog en nasionale belangstelling aan te moedig op grond van 'n amptelike kanon van goeie smaak.
Alhoewel 'n beeldhouer genaamd Henry Cheere 'npoging om 'n outonome akademie in 1755 te stig, was dit onsuksesvol. Dit was sir William Chambers, wat toesig gehou het oor die Britse regering se argitektoniese skemas, wat sy posisie gebruik het om beskerming van George III te verkry en finansiële steun te verkry in 1768. Die eerste president was Joshua Reynolds, die skilder.
Die binnehof van Burlington House, waar die Royal Academy vandag gesetel is. Beeldbron: robertbye / CC0.
Die 36 stigterslede het vier Italianers, een Frans, een Switserse en een Amerikaner ingesluit. Onder hierdie groep was twee vroue, Mary Moser en Angelica Kauffmann.
Die ligging van die Royal Academy het om sentraal-Londen gespring en ruimtes in Pall Mall, Somerset House, Trafalgar Square en Burlington House ingeneem in Piccadilly, waar dit vandag bly. Die president op hierdie tydstip, Francis Grant, het 'n jaarlikse huur van £1 vir 999 jaar verseker.
Die someruitstalling
Die eerste uitstalling van kontemporêre kuns het in April geopen 1769 en het vir 'n maand geduur. Bekend as die Royal Academy Summer Exhibition, het dit 'n kans geword vir kunstenaars om hul naam te maak, en dit word sedertdien elke jaar opgevoer sonder versuim.
Sien ook: Hoe het Eleanor van Aquitanië koningin van Engeland geword?Toe die someruitstalling die eerste keer by Somerset House gehou is, was dit een van die groot skouspele van Georgiese Londen. Mense van alle klasse het in Sir William Chambers se spesiaal ontwerpte kamers opgestapel. Prente is van vloer tot plafon gehang met nrgapings wat tussenin gelaat word, wat 'n elegante parallel van die Britse samelewing bied.
Groot mededinging het tussen kunstenaars gegroei vir hul werk om 'aan die lyn' gehang te word – die gedeelte van die muur op ooghoogte, wat heel waarskynlik die potensiaal sal vang koper se oog.
Prente wat bo die lyn gehang is, is van die muur af uitgekrag om die glans op die verniste doeke te verminder. Die area onder die lyn is gereserveer vir kleiner en meer gedetailleerde prente.
Die privaat aansig van die Someruitstalling in 1881, soos geskilder deur William Powel Frith. Die besoekers wat die uitstallings gelok het, het net so 'n groot skouspel geword soos die werke self.
Skilderye wat aan die lyn gehang is, is gereserveer vir vollengte portrette van lede van die koninklike familie, maar het ook plek gemaak vir die bekendes van die dag – samelewingskoonhede soos die hertogin van Devonshire, skrywers soos Doctor Johnson, en militêre helde soos Nelson.
In 'n wêreld sonder fotografie, om te sien hoe hierdie bekendes in een kamer in so lewendige kleur en heldhaftig uitgebeeld word houdings moes opwindend gewees het.
Die mure was bedek met groen baas, wat beteken dat die kunstenaars dikwels groen in hul skilderye vermy het en eerder rooi pigmente verkies het.
Joshua Reynolds en die Grand Manner
'The Ladies Waldegrave', geskilder deur Reynolds in 1780, was tipies van die Grand Manner.
Miskien die belangrikste lid van die RoyalAkademie was Joshua Reynolds. Hy het 'n reeks van 15 lesings aan die Akademie aangebied tussen 1769 en 1790. Hierdie 'Diskoerse oor Kuns' het aangevoer dat skilders nie die natuur slaafs moet kopieer nie, maar 'n geïdealiseerde vorm moet skilder. Dit,
Sien ook: Die geskiedenis van Amerika se eerste kommersiële spoorweg'gee wat genoem word die groot styl aan uitvinding, aan komposisie, aan uitdrukking, en selfs aan kleuring en draperie'.
Dit het sterk geput op die styl van klassieke kuns en Italiaans meesters, en word bekend as die Grand Manner. Reynolds sou dit by portretkuns aanpas en dit tot 'hoë kuns'-genre verhoog. Op die hoogtepunt van sy sukses het Reynolds £200 gevra vir 'n vollengteportret – die som van 'n gemiddelde middelklas jaarlikse salaris.
'Kolonel Acland en Lord Sydney, The Archers', geskilder deur Reynolds in 1769.