10 dekabr 1768-ci ildə King George III Kral Akademiyasının yaradılması haqqında şəxsi akt verdi. O, sərgi və təhsil vasitəsilə incəsənət və dizaynı təşviq etmək məqsədi daşıyırdı.

Onun ilk prezidenti Coşua Reynolds tərəfindən idarə olunan o, Britaniya rəssamlığının statusunun tacir sənətindən hörmətli və intellektual peşəyə çevrilməsində böyük rol oynamışdır.

XVIII əsrdə incəsənətin statusu

XVIII əsrdə rəssamların sosial vəziyyəti aşağı idi. Yeganə şərtləndirici amillər həndəsə, klassik tarix və ədəbiyyat bilikləri ilə ümumi təhsilə malik olmaq idi. Bir çox rəssamlar ənənəvi şagirdlik sistemləri üzrə təlim keçmiş və ödənişli köməkçi kimi işləyən orta səviyyəli biznesmenlərin övladları idi.

Arzulanan rəssam o zaman rəssamlığın bir sahəsi üzrə ixtisaslaşardı. Ən hörmətli janr tarixi rəsmlər idi - Qədim Romadan, İncildən və ya mifologiyadan hekayələri əks etdirən mənəvi cəhətdən yüksəldilmiş mesajlarla əsərlər. Bu "yüksək" sənət formasına olan tələb, ümumiyyətlə, Titian və ya Caravaggio kimi köhnə ustaların mövcud rəsmləri ilə qarşılanırdı.

Bu, Britaniyanın əksər bədii imkanlarını portretə çevirdi, çünki demək olar ki, hər kəs bunu müəyyən dərəcədə ödəyə bilərdi. – istər yağda, istər təbaşirdə, istərsə də karandaşda. Mənzərələr də emosiya və ya ifadə üsuluna çevrildiyi üçün populyarlaşırklassik istinadlar vasitəsilə intellekt. Gəmilər, çiçəklər və heyvanlar kimi digər mövzular da etibarlılıq qazandı.

Handelin konsertləri və Hoqartın sərgiləri ilə Foundling Hospital incəsənətin ictimaiyyətə təqdim edilməsində qabaqcıl idi. Şəkil mənbəyi: CC BY 4.0.

Bu sənət istehsalına baxmayaraq, 18-ci əsrin ortalarında Britaniya rəssamlarının əsərlərini nümayiş etdirmək imkanı çox az idi. Ola bilsin ki, Britaniyada incəsənətin ilk nümayişlərindən biri – bu gün bildiyimiz ictimai qalereya mənasında – Foundling Hospitalda olub. Bu, Uilyam Hoqartın rəhbərlik etdiyi xeyriyyə işi idi, burada Londonun yetim uşaqları üçün pul toplamaq üçün iş sənətləri nümayiş etdirilirdi.

Bir neçə qrup Hoqartdan nümunə götürdü və müxtəlif uğurlarla inkişaf etdi. Ancaq bunlar yalnız sənət əsərlərinin nümayişi üçün idi. Burada Kral Akademiyası özünü yeni bir ölçü təklif etməklə fərqləndirəcəkdi: təhsil.

Akademiya yaradılmışdır

Buna görə də yeni Akademiya iki məqsədlə yaradılmışdır: ekspert hazırlığı vasitəsilə rəssamın peşəkar statusunu yüksəltmək, yüksək standartlara cavab verən müasir əsərlərdən ibarət sərgilər təşkil etmək. Kontinental işin üstünlük təşkil edən zövqləri ilə rəqabət aparmaq üçün o, Britaniya incəsənətinin standartlarını yüksəltməyə və yaxşı zövqə dair rəsmi qanuna əsaslanan milli maraqları təşviq etməyə çalışdı.

Hanri Çir adlı heykəltəraş bir əsər yaratmışdı.1755-ci ildə muxtar akademiya yaratmaq cəhdi uğursuz oldu. Britaniya hökumətinin memarlıq sxemlərinə nəzarət edən ser William Chambers idi, vəzifəsindən istifadə edərək III Corcdan himayədarlıq əldə etdi və 1768-ci ildə maliyyə dəstəyi əldə etdi. İlk prezident rəssam Coşua Reynolds idi.

Bu gün Kral Akademiyasının yerləşdiyi Burlinqton Evinin həyəti. Şəkil mənbəyi: robertbye / CC0.

36 təsisçi üzvlərə dörd italyan, bir fransız, bir isveçrəli və bir amerikalı daxil idi. Bu qrup arasında iki qadın, Meri Mozer və Anjelika Kauffman da var idi.

Kral Akademiyasının yeri Londonun mərkəzində Pall Mall, Somerset House, Trafalgar Meydanı və Burlington House-da yerləşdi. Piccadilly, bu gün qaldığı yer. O zamankı prezident Frensis Qrant 999 il müddətinə illik 1 funt sterlinq icarə haqqını təmin etdi.

Yay Sərgisi

İlk müasir incəsənət sərgisi aprel ayında açıldı. 1769 və bir ay davam etdi. Royal Academy Yay Sərgisi kimi tanınan bu, rəssamlar üçün öz adlarını çəkmək üçün bir şans oldu və o vaxtdan bəri hər il nümayiş etdirilir.

Yay Sərgisi Somerset House-da ilk dəfə keçiriləndə, bu, bir idi. gürcü Londonunun möhtəşəm tamaşalarından. Bütün siniflərdən insanlar ser William Chambersin xüsusi dizayn edilmiş otaqlarına yığıldılar. Şəkillər yerdən tavana asılmışdıarasında qalan boşluqlar, Britaniya cəmiyyətinin zərif paralelini təmin edirdi.

Əsərlərinin "xəttdən" asılması üçün rəssamlar arasında böyük rəqabət böyüdü - divarın göz səviyyəsində olan hissəsi, çox güman ki, potensialı tutacaq. alıcının gözü.

Liklənmiş kətanlarda parıltını minimuma endirmək üçün xəttin üstündən asılmış şəkillər divardan kənara çəkilirdi. Xəttin altındakı sahə daha kiçik və təfərrüatlı şəkillər üçün ayrılmışdı.

1881-ci ildə Uilyam Povel Frit tərəfindən çəkilmiş Yay Sərgisinin şəxsi görünüşü. Sərgiləri cəlb edən ziyarətçilər də əsərlərin özləri qədər möhtəşəm bir tamaşaya çevrildi.

Xəttdə asılmış rəsmlər kral ailəsi üzvlərinin tammetrajlı portretləri üçün nəzərdə tutulmuşdu, eyni zamanda, məşhurlar üçün də yer ayrılmışdı. gün – Devonşir hersoginyası, Doktor Conson kimi yazıçılar və Nelson kimi hərbi qəhrəmanlar kimi cəmiyyətin gözəllikləri.

Fotoqrafiyasız bir dünyada bu məşhurları bir otaqda belə canlı rəngdə və qəhrəmanlıqla təsvir etmək pozalar həyəcan verici olmalı idi.

Divarlar yaşıl rənglərlə örtülmüşdü, yəni rəssamlar tez-tez rəsmlərində yaşıldan qaçırdılar və bunun əvəzinə qırmızı piqmentlərə üstünlük verirdilər.

Coşua Reynolds və Böyük Manner

1780-ci ildə Reynolds tərəfindən çəkilmiş 'The Ladies Waldegrave' Grand Manner üçün xarakterik idi.

Bəlkə Krallığın ən mühüm üzvüAkademiya Joshua Reynolds idi. O, 1769 və 1790-cı illər arasında Akademiyaya 15 mühazirə silsiləsi təklif etdi. Bu “İncəsənət haqqında Söhbətlər” rəssamların təbiəti qul kimi surətini çıxarmamalı, ideallaşdırılmış bir forma çəkmələrini müdafiə edirdi. Bu,

"ixtiraya, kompozisiyaya, ifadəyə, hətta rəngləmə və draperiyə böyük üslub adlanan şeyi verir'.

Bu, klassik sənət və italyan üslubundan çox istifadə etdi. ustadlar, Böyük Manner kimi tanınmağa başladılar. Reynolds bunu portretə uyğunlaşdıraraq "yüksək sənət" janrına yüksəldirdi. Uğurunun zirvəsində Reynolds tammetrajlı bir portret üçün 200 funt sterlinq tələb etdi - bu, orta təbəqənin orta illik maaşının cəmidir.

'Polkovnik Akland və Lord Sidney, Oxatanlar', rəsm çəkdi. 1769-cu ildə Reynolds tərəfindən.