Mula noong unang litrato ay kinuha ni Joseph Nicéphore Niépce noong 1825, ang mga tao ay nahilig sa photographic na imahe bilang isang tool na may napakalawak na kapangyarihan. Magagawang magpakita ng isang sandali sa oras, ito ay darating upang baguhin ang kasaysayan, ang paraan ng pag-iisip natin tungkol dito, kung paano tayo natututo mula dito, at higit sa lahat, kung paano natin ito naaalala. Wala nang mas totoo kaysa sa mga malalaking salungatan noong ika-19 at ika-20 siglo, at mas partikular sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Nang nakipagdigma ang mga photographer

Mula sa mga unang larawan ng digmaan kasama ang Mexican -American conflict noong 1847, ang mga litrato ay higit na kinunan bago o pagkatapos mangyari ang labanan. Ang mga photographer tulad nina Roger Fenton at Matthew Brady na kumuha ng mga larawan ng Crimean War at American Civil War ay limitado sa kung ano ang maaari nilang makuha, dahil ang mahabang oras ng pagkakalantad at masalimuot na kagamitan na kailangan para sa kanilang mga plate camera ay maglalagay sa kanila sa mas malaking panganib kung sila ay nagkaroon. nakipagsapalaran sa labanan.

Samakatuwid, ang mga nagresultang larawan ay higit sa lahat ng mga sundalong nag-pose sa camera bago magsimula ang labanan at ang mga nakuhanan lamang ng ilang oras mamaya, na nagpapakita sa parehong mga lalaking iyon, na ngayon ay patay na o pagod na sa labanan, na napapalibutan ngang pagkawasak na kanilang nasaksihan.

Kaya paano naman ang paghuli na nakikipaglaban mismo? Nang walang photographic na ebidensya, ang nakasulat na salita ay naiwan upang itala ang mga pangunahing detalye ng mga labanan, tulad ng dati nitong ginagawa. Nakatulong ito na mapanatili ang paniniwala noong panahon na ang mga ganitong uri ng larawan ay "mga paglalarawan lamang...sa halip na mga maimpluwensyang artifact sa kanilang sariling karapatan". Ngunit sa bukang-liwayway ng ika-20 siglo ang lahat ng ito ay malapit nang magbago, sa simula ng digmaan upang wakasan ang lahat ng digmaan.

Unang Digmaang Pandaigdig: nakakita ng labanan sa unang pagkakataon

Sa pamamagitan ng noong nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914, ang teknolohiyang photographic ay dumating nang mabilis mula noong araw nina Fenton at Brady. Ang mga camera ay mas maliit at mas mura upang makagawa, at sa mas mabilis na oras ng pagkakalantad ay nagsimula silang maabot ang mass market. Isa sa mga tagagawang iyon ang nangunguna sa kumpanyang Amerikano na Eastman Kodak, na gumawa ng isa sa mga unang compact na 'vest pocket' na camera.

The Kodak Vest Pocket (1912-14).

Credit ng Larawan: SBA73 / Flickr / CC

Unang naibenta noong 1912, ang mga vest pocket camera na ito ay naging napakapopular sa mga sundalo at photographer noong 1914, at sa kabila ng mahigpit na mga panuntunan sa censorship na nagbabawal sa sinuman na magdala ng mga camera ay marami pa rin ang gusto ng mga lalaki. upang itala ang kanilang sariling mga karanasan sa harapan.

Pagkuha ng mga larawan ng buhay sa trench, mga lalaking umaakyat sa itaas, at ang kamatayan, pagkawasak at kaluwagan na tumutukoy sa mga mukha ng mga iyonsa kanilang paligid, binago nila ang litrato at pang-unawa ng mga tao sa digmaan magpakailanman. Kailanman ay hindi pa nagkaroon ng napakaraming larawang tulad nito na nakuha, at hindi kailanman nakita ng mga tao sa tahanan ang mga realidad na ito nang kasingdalas ng nakikita nila sa panahong ito.

Censorship

Natural, sa pamamagitan ng mga larawang ito na lumalabas at ang pampublikong kamalayan, ang gobyerno ng Britanya ay inis. Sinusubukan pa ring mag-recruit ng mga lalaki at panatilihin ang bansa na nag-aambag sa pagsisikap sa digmaan, ang mga larawang ito ay nagpapahina sa kanilang kakayahang kontrolin ang mga mensahe na natanggap ng publiko, at upang maliitin o tanggihan ang mga kaganapan na nakakasira sa kumpiyansa ng publiko.

Alamin mo. halimbawa ang Christmas Truce ng 1914. Sa mga kuwentong nagsasala pabalik sa Britain ng sikat na 1914 na truce, tinangka ng gobyerno na limitahan ang mga malalang nakakapinsalang 'ulat' at iwaksi ang mga ito. Gayunpaman, ang mga larawang tulad nito, na minsan ay 'naglalarawan' sa mga kuwentong ito ay ngayon ang kuwento mismo, kaagad na nagbibigay ng katotohanan, na ang pagtanggi ay imposible.

Ito, kasama ng pare-parehong pag-uulat at pag-relax ng censorship ng gobyerno, ay nagsimula sa naging kilala bilang "quintessential modernong karanasan", na may kakayahang makakita ng digmaan araw-araw, maging ito man sa doorstep o sa bahay, upang pag-usapan at pagdedebatehan nang tuloy-tuloy.

Ang kapangyarihan ng propaganda

Ngunit habang ang gobyerno ng Britanya aysa pagkuha ng mga grip sa kakayahan ng larawan na alisin ang kanilang kontrol, ang kanilang mga katapat na Aleman ay natututo kung paano ito mapapatibay. Kaagad na bumuo ng isang grupo ng mga sibilyang photographer sa simula ng digmaan noong 1914, ang German Kaiser ay nakabuo ng tuluy-tuloy na daloy ng maingat na inayos na mga imahe na sumusuporta sa kanyang sariling kulto sa personalidad at mga kabayanihan na larawan ng kanyang mga tauhan sa front line.

Ang Samantala, napagtanto ng British ang potensyal ng mga larawang ito sa bandang huli, na may higit pang mga larawan ng mga kabayanihan na eksena sa larangan ng digmaan at mga manggagawa sa tahanan na masunurin na nag-aambag sa pagsisikap sa digmaan na pumasok sa ngayon ay kooperatiba na pamamahayag.

Lahat na sa pag-edit

Gayunpaman, hindi laging madaling makuha ang mga heroic na larawan. Sa pagtaas ng pangangailangan para sa mga dramatikong larawan, ang mga photographer tulad ni Frank Hurley at iba pa ay nagsimulang gumamit ng mga composite o staged na mga larawan upang lumikha ng aura ng digmaan at pakiramdam ng pagiging makabayan sa loob ng manonood.

Manipulate na larawan ni Frank Hurley na binubuo ng ilang mga larawan mula sa Labanan ng Zonnebeke sa Belgium noong unang Digmaang Pandaigdig.

Credit ng Larawan: State Library of New South Wales / Public Domain

Kunin ang larawan sa itaas ni Hurley. Isang pinagsama-samang 12 magkakaibang larawan na kinunan mula sa parehong lokasyon, sinubukan niyang makuha ang buong karanasan ng larangan ng digmaan para sa manonood, isang bagay na imposibleng makuha sa isang frame.

Ngunit sa pagpapakita ng isangbersyon ng digmaan, mga pinagsama-sama at itinanghal na mga larawan na tulad nito ay nagsimulang magtaas ng mga katanungan tungkol sa katumpakan ng kasaysayan, kung saan ang ilang mga photographer tulad ni Ernest Brooks ay nagbago ng kanyang pananaw sa kanyang mga naunang itinanghal na mga larawan, na nakikita ang larawan hindi lamang bilang isang tagapagdala ng impormasyon, ngunit bilang isang tool ng pag-alala. .

Reconnaissance

Ang paglayo sa propaganda, pagkukuwento at mga madamdaming larawan ng larangan ng digmaan, ang photography ay may isa pang mahalagang bahagi na dapat gampanan sa pagsisikap sa digmaan; aerial reconnaissance. Nagagawang magbigay ng mahahalagang impormasyon sa mga yunit ng militar, maaaring itala ng mga larawan ang eksaktong mga lokasyon at hugis ng linya ng kaaway, nang hindi nangangailangan ng nakasulat na mga salita o pasalitang komunikasyon, na tumutulong sa mga yunit na maunawaan at kumilos nang may katiyakan.

Ang mga larawang ginawa nila Napakahalaga kung kaya't ang Royal Flying Corps ay nagtatag ng sarili nitong paaralan ng aerial photography noong 1916, na may mga aerial reconnaissance mission na aktwal na nauuna sa military aviation mismo. Dahil ang photography ay nakikita bilang ang tanging positibong paggamit ng sasakyang panghimpapawid sa digmaan, ang unang fighter escort aircraft ay inilagay upang protektahan ang reconnaissance aircraft at hindi mismo ang pag-atake sa kaaway.

Sa mas malawak na sukat, ang mga reconnaissance na larawang ito kasama ng mga kinunan sa trintsera at pabalik sa bahay, hindi lamang nakuha ang mahalagang pagbabagong puntong ito sa kasaysayan, pinasulong nila ang mismong pag-unawa ng tao. Nagbigay sila ng bagong pananaw kung saan makikita ang mundoat ang ating lugar sa loob nito, parehong literal at metaporikal. At sa simula ng isang bagong siglo, binago ng camera ang lahat.