Leonardo da Vinci គឺជាប៉ូលីម៉ាតដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់ពិភពលោក - អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ អ្នកបង្កើត វិចិត្រករ និងជាបុរសក្រុមហ៊ុន Renaissance គ្រប់ជ្រុងជ្រោយ កេរដំណែលរបស់គាត់គឺវែងឆ្ងាយដូចដែលវាមានរយៈពេលយូរ - យូរអង្វែង។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ Da Vinci គឺជាផ្ទាំងគំនូរដែលមានឥទ្ធិពល និងល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុង Canon សិល្បៈបស្ចិមប្រទេស៖ មានតែស្នាដៃចំនួន 18 ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានសន្មតថាគាត់នៅរស់រានមានជីវិត ហើយយ៉ាងហោចណាស់ពាក់កណ្តាលនៃចំនួនទាំងនេះបានបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាស។

ទោះបីជាមានចំនួនកំណត់ខ្លះក៏ដោយ ដា គំនូររបស់ Vinci ផ្តល់ឱ្យយើងនូវទិដ្ឋភាពនៃជីវិតរបស់វិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance ក៏ដូចជាពិភពលោកដ៏ធំទូលាយដែលគាត់បានដំណើរការ។

Leonardo da Vinci កើតនៅក្នុងភូមិ Vinci នៅលើភ្នំ Tuscan ដែលមានចម្ងាយប្រហែល 20 ម៉ាយពីខាងក្រៅ។ ប្ល័រិន។ ភាគច្រើននៃកុមារភាពរបស់គាត់គឺមានភាពស្រពិចស្រពិល ប៉ុន្តែយើងដឹងច្បាស់ថានៅអាយុ 14 ឆ្នាំ គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់វិចិត្រករ Andrea del Verrocchio ហើយបានក្លាយជាកូនជាងអាយុ 17 ឆ្នាំ។

ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃ ព្រះគ្រីស្ទ (1472-75)

វានឹងមិនត្រឹមត្រូវទេក្នុងការនិយាយថាគំនូរនេះគឺជារបស់ដាវីនស៊ី៖ គាត់ត្រូវបានគេគិតថាបានគូរផ្នែកខ្លះនៃវា ដោយនៅសល់ត្រូវបានបញ្ចប់ដោយ Verrocchio ខ្លួនឯង។ Verrocchio ត្រូវបានគេស្គាល់ជាចម្បងសម្រាប់រូបចម្លាក់របស់គាត់ មិនមែនគំនូររបស់គាត់ទេ៖ រឿងមួយទៅថា នៅពេលដែលឃើញពីរបៀបដែលកូនជាងរបស់គាត់បានសម្រេចនោះ Verrocchio បានឈប់គូរទាំងស្រុង។ ប្រតិបត្តិក្នុង tempera (សារធាតុពណ៌លាយ​ជាមួយ​ស៊ុត​លឿង​) ចំណែក​ឯ​ផ្នែក​របស់​ដាវីនស៊ី​គឺ​ជា​ថ្នាំលាប​ប្រេង – ជា​ឧបករណ៍​ដែល​គាត់​លាប​ញឹកញាប់​បំផុត។ ដូច្នេះហើយ ទេវតាមួយរូប និងទេសភាព និងមេឃជាច្រើនត្រូវបានសន្មតថាជាយុវជន Leonardo។

ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹករបស់ព្រះគ្រីស្ទ ដោយ Verrocchio និង Dan Vinci។

រូបភាព ឥណទាន៖ ដែនសាធារណៈ

ទោះបីជាគាត់ទទួលបានជោគជ័យជាបន្តបន្ទាប់ក៏ដោយ - រួមទាំងឪពុករបស់គាត់បានបង្កើតគាត់ជាមួយសិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - da Vinci បានបន្តធ្វើការឱ្យ និងរស់នៅជាមួយ Verrocchio ។ នៅជុំវិញឆ្នាំ 1478 គាត់បានទទួលគណៈកម្មាការឯករាជ្យដំបូងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែទាំងនេះត្រូវបានបោះបង់ចោល ហើយនៅទីបំផុតគាត់បានផ្តល់សេវាកម្មរបស់គាត់ទៅ Ludovico Sforza ដែលជាអ្នកស្នងមរតករបស់ Duchy of Milan។

Lady With an Ermine (1489-91)

Lady With an Ermine ត្រូវបានបញ្ចប់ខណៈពេលដែល da Vinci ត្រូវបានជួលដោយ Ludovico Sforza ដែលនឹងបន្តក្លាយជាអ្នកឧកញ៉ានៃ Milan ក្នុងឆ្នាំ 1494 ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាតួអង្គសំខាន់នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Milanese Renaissance ។ រូប​គាត់​បង្ហាញ​ពី​ម្ចាស់​ស្រី​អាយុ ១៦ ឆ្នាំ​របស់​គាត់​ឈ្មោះ Cecilia Gallerani ដែល​កាន់​អំពិលអំពែក។ ជាប្រពៃណីជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពបរិសុទ្ធ និងភាពមធ្យម អឺមីនក៏ជានិមិត្តសញ្ញាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Sforza ផងដែរ៖ Gallerani កាន់សត្វយ៉ាងតឹងនៅក្នុងដៃគឺឆ្លុះបញ្ចាំងពីការក្តាប់ដែលនាងមានលើគូស្នេហ៍របស់នាង។

Lady with an Ermine

ឥណទានរូបភាព៖ Public Domain

Gallerani បានទទួលការអប់រំ និងឆ្លាតវៃ៖ នាងបានអញ្ជើញ da Vinci ឱ្យចូលរួមក្នុងការពិភាក្សាជាមួយទស្សនវិទូល្បីៗនាសម័យនោះ។ គំនូរខ្លួនវាគឺ avant-garde សម្រាប់វា។ពេលវេលា៖ ដា វិនស៊ី បានលាបពណ៌ដោយប្រើប្រេង ជាជាងផ្ទាំងគំនូរ ឬផ្ទាំងទឹកកក ដែលជាឧបករណ៍ផ្ទុកធម្មតានៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៅពេលនោះ។

ការមានអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏មានឥទ្ធិពលដូច Sforza បានផ្តល់ឱ្យជីវិតរបស់ដាវិនស៊ីនូវកម្រិតនៃស្ថេរភាព៖ វាមានតិចជាង បារម្ភអំពីកន្លែងដែលគណៈកម្មាការបន្ទាប់នឹងមកពី ហើយជីវិតនឹងកាន់តែមានផាសុកភាព និងមិនសូវមានពូជពង្សជាលទ្ធផល។

អាហារថ្ងៃត្រង់ចុងក្រោយ (1490s)

មួយក្នុងចំណោមភាគច្រើនបំផុតរបស់ da Vinci ផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ The Last Supper ត្រូវបានចាត់ចែងដោយ Sforza ម្តងទៀត ដែលលើកនេះជាផ្នែកមួយនៃការជួសជុលនៅវត្ត Santa Maria delle Grazie ក្នុងទីក្រុង Milan ជាកន្លែងដែលគំនូរនឹងតុបតែងជញ្ជាំងនៃកន្លែងស្នាក់នៅ (សាលបរិភោគអាហារ)។ Sforza បានរៀបចំផែនការសម្រាប់កន្លែងនេះដើម្បីក្លាយជាកន្លែងបញ្ចុះសពគ្រួសារ ប៉ុន្តែនៅទីបញ្ចប់ មានតែវិហារបញ្ចុះសពតូចមួយប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានសាងសង់។

តាមប្រពៃណី គំនូរបែបនេះនឹងក្លាយជាផ្ទាំងគំនូរ៖ da Vinci ជំនួសវិញដោយប្រើបច្ចេកទេសកូនកាត់ ដោយប្រើថ្នាំលាបប្រេង (ហត្ថលេខារបស់គាត់) ដើម្បីគូរលើជញ្ជាំងសើម។ ក្នុងរយៈពេលវែងនេះគឺជាគ្រោះមហន្តរាយមួយ៖ ថ្នាំលាបបានផ្ទុះឡើងក្នុងរយៈពេល 30 ឆ្នាំ ហើយការងារអភិរក្សបានបង្ហាញពីបញ្ហាប្រឈមមិនចេះចប់។ ការ​ដែល​វា​នៅ​រស់​រហូត​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​នៅ​តែ​ជា​អព្ភូតហេតុ​ដ៏​តូច​មួយ។ Da Vinci បានប្រើអ្នកស្រុក Milanese ធ្វើជាគំរូសម្រាប់ព្រះគ្រីស្ទ និងពួកសិស្សរបស់គាត់ តាមសេចក្តីរាយការណ៍ថាបានដើរតាមផ្លូវដើម្បីស្វែងរកមនុស្សដែលមានលក្ខណៈពិសេសដែលគាត់ចង់បាន។

អាហារពេលល្ងាចចុងក្រោយ

ឥណទានរូបភាព៖ ដែនសាធារណៈ

កិត្តិនាមរបស់អាហារពេលល្ងាចចុងក្រោយមិនមែនមកពីប្រធានបទ៖ ឈុតឆាកព្រះគម្ពីររបស់ព្រះយេស៊ូវ និងពួកសិស្សរបស់ទ្រង់គឺកម្រមានគំនិតច្នៃប្រឌិត ឬកម្រណាស់។ ផ្ទុយទៅវិញ រូបគំនូរនេះបានចាប់យកការស្រមើស្រមៃរបស់មនុស្សរាប់ពាន់នាក់តាមរយៈរឿងភាគរបស់វា៖ ភាពស្និទ្ធស្នាលដែលទស្សនិកជនរបស់គាត់ធ្លាប់មានជាមួយសាច់រឿងបានជួយ ដា វីនស៊ី បង្កើតរូបភាពដែលរំលេចនូវសេចក្ដីស្រឡាញ់ ការក្បត់ ការភ័យខ្លាច និងការមើលរំលងនៅក្នុងឈុតដ៏សាមញ្ញមួយ។

Salvator Mundi (c.1499-1510)

Salvator Mundi បច្ចុប្បន្នបានកាន់កាប់ឯតទគ្គកម្មសម្រាប់គំនូរថ្លៃបំផុតនៅលើពិភពលោក ដោយរកបាន 450.3 លានដុល្លារក្នុងការដេញថ្លៃក្នុងឆ្នាំ 2017 ។ ប្រភពដើមច្បាស់លាស់នៃគំនូរគឺមិនច្បាស់លាស់ - វាច្បាស់ណាស់ គណៈកម្មាការមួយដែលអាចធ្វើទៅបានដោយ Louis XII នៃប្រទេសបារាំងសម្រាប់ភរិយារបស់គាត់គឺ Anne នៃ Brittany ដើម្បីរំលឹកដល់ជ័យជំនះយោធាជាច្រើនរួមទាំងការដណ្តើមយក Duchy of Milan និង Genoa ។ ទីក្រុង Venice ហើយក្រោយមកត្រលប់ទៅ Florence ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលទៅក្នុងគ្រួសាររបស់ Cesare Borgia យ៉ាងខ្លី។

បកប្រែតាមព្យញ្ជនៈថា 'Saviour of the World' Salvator Mundi ពណ៌នាអំពីព្រះយេស៊ូវនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់រចនាប័ទ្មក្រុមហ៊ុន Renaissance ដោយធ្វើសញ្ញានៃឈើឆ្កាង។ និងកាន់ orb ថ្លាជាមួយ ផ្សេងទៀត។

Salvator Mundi ដ៏ចម្រូងចម្រាស ដូចដែលបានឃើញបន្ទាប់ពីការងារអភិរក្ស និងជួសជុលយ៉ាងទូលំទូលាយ។

ឥណទានរូបភាព៖ ដែនសាធារណៈ

គំនូរនេះគឺមានភាពចម្រូងចម្រាស៖ គុណលក្ខណៈរបស់វាគឺ នៅ​តែ​មាន​ការ​ប្រជែង​គ្នា​យ៉ាង​ក្តៅ​គគុក​ពី​សំណាក់​អ្នក​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​សិល្បៈ​មួយ​ចំនួន។ អស់ជាច្រើនរយឆ្នាំ ដើមរបស់ដាវីនស៊ី អ្នកសង្គ្រោះMundi ត្រូវបានគេគិតថាត្រូវបានបាត់បង់ – ការលាបពណ៌ធ្ងន់ធ្ងរបានប្រែក្លាយការងារទៅជាការងារងងឹត និងអាប់អួរ។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់ Da Vinci ចំពោះព័ត៌មានលម្អិតអំពីលក្ខណៈពិសេស ជាពិសេសដៃរបស់ព្រះគ្រីស្ទ បានជួយបញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈថា ការងារនេះគឺជាការពិតដោយគាត់។

Mona Lisa (1503-6)

Mona Lisa គឺមួយ នៃគំនូរមួយចំនួននៅលើពិភពលោកដែលត្រូវការការណែនាំតិចតួច។ ជាមួយ​នឹង​ស្នាម​ញញឹម​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​របស់​នាង វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ជឿ​ថា​ប្រធានបទ​គឺ Lisa Gherardini ជា​ស្ត្រី​អភិជន​ជនជាតិ​អ៊ីតាលី។ រៀបការនៅអាយុ 15 ឆ្នាំជាមួយពាណិជ្ជករសូត្រ និងកាត់ដេរ Francesco del Giocondo Lisa គឺជាប្រពន្ធទីបីរបស់គាត់ ហើយបានរស់នៅលើប្តីរបស់គាត់ច្រើនឆ្នាំ។

វាត្រូវបានគេគិតថា Giocondo ចាត់ចែងរូបភាពនេះរបស់ប្រពន្ធគាត់នៅប្រហែលឆ្នាំ 1503 ដើម្បីអបអរសាទរ កំណើតនៃកូនទីបីរបស់ពួកគេគឺ Andrea ។ Da Vinci មានភាពស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការទទួលយកកម្រៃជើងសារដោយអ្នកឧបត្ថម្ភដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ ដែលនាំឱ្យមនុស្សជាច្រើនសន្មត់ថាគាត់ត្រូវការលុយអស់សង្ឃឹមក្នុងឆ្នាំ 1503។

The Mona Lisa

ឥណទានរូបភាព៖ Public Domain

Lisa Gherardini ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​ថា​ជា​ស្ត្រី​ម្នាក់​ដែល​មាន​គុណធម៌ ព្រម​ទាំង​មាន​ម៉ូដ​ទាន់សម័យ​ចុងក្រោយ​បង្អស់។ ក្នុង​កាយវិការ​នៃ​ភាព​ស្មោះត្រង់ ដៃ​ស្តាំ​របស់​នាង​ដាក់​នៅ​ខាង​ឆ្វេង​របស់​នាង ហើយ​សម្លៀក​បំពាក់​របស់​នាង​គឺ​ជា​ម៉ូដ​ដែល​ទទួល​ឥទ្ធិពល​ពី​ប្រទេស​អេស្ប៉ាញ​នា​ពេល​នោះ។ រូបភាពដើមមិនមានស្នាមញញឹមទេ៖ វាត្រូវបានបន្ថែមនៅពេលក្រោយ។ Da Vinci បានចាត់ទុកការងារនេះថាមិនទាន់បានបញ្ចប់ ហើយការវិភាគបង្ហាញថាគាត់កំពុងធ្វើការលើវានៅឡើយ 10 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីគណៈកម្មាការ។

មិនដូចស្ត្រី Florentine ដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិនៅសម័យនោះទេ អ្នករិះគន់បានចង្អុលបង្ហាញពីអាថ៌កំបាំងនៃស្នាមញញឹមរបស់ Mona Lisa គឺជាមនុស្ស៖ នាងញញឹមដោយសម្ងាត់ចំពោះខ្លួនឯង ដោយកាន់អ្វីមួយពីអ្នកមើល។ ចាប់តាំងពីវាត្រូវបានទិញដោយស្តេច Francis I ក្នុងឆ្នាំ 1516 Mona Lisa បានទាក់ទាញស្ទើរតែគ្រប់គ្នាដែលមើលមកនាង។ Mona Lisa ឥឡូវនេះត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុង Louvre ជាកន្លែងដែលនាងទាក់ទាញអ្នកទស្សនាជាង 6 លាននាក់ក្នុងមួយឆ្នាំ។

បន្ទាប់ពី Mona Lisa គំនូរតែមួយគត់គឺ Saint John the Baptist - ត្រូវបានគេជឿថាជារបស់ Leonardo ។ ដោយបន្តរស់នៅក្នុងរបៀបរស់នៅបែបពនេចររវាង Milan, Florence និង Rome, da Vinci បានបន្តបំពេញបេសកកម្ម បន្តការពិសោធន៍វិទ្យាសាស្រ្ត និងអនុវត្តរុក្ខសាស្ត្រ។

នៅឆ្នាំ 1516 គាត់បានចូលបម្រើស្តេច Francis I នៃប្រទេសបារាំង៖ ដោយរឿងនេះ ចំណុច ដៃស្តាំរបស់គាត់ត្រូវបានខ្វិនមួយផ្នែក។ Mona Lisa នៅតែស្ថិតក្នុងកម្មសិទ្ធរបស់គាត់ ប៉ុន្តែវាហាក់បីដូចជាគាត់មិនអាចបំពេញការងារបានច្រើនលើវាដោយសារតែពិការភាពនេះ។

Leonardo da Vinci បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1519 ដោយបន្សល់ទុកអោយមិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធរបស់គាត់ពីរនាក់នៅបណ្ណាល័យរបស់គាត់ គំនូរ និងផលប៉ះពាល់ផ្ទាល់ខ្លួន។ នៅចំណុចខ្លះក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់គាត់ Mona Lisa ត្រូវបានទិញដោយ Francis I ដែលបានក្លាយជាមិត្តរបស់ da Vinci ហើយនៅតែស្ថិតក្នុងកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសាររាជវង្សបារាំង ហើយក្រោយមករដ្ឋបារាំងរហូតដល់បច្ចុប្បន្ន។ .

នៅពេលឮការសោយទិវង្គតរបស់មិត្តភ័ក្តិរបស់ទ្រង់ da Vinci ស្តេច Francis ត្រូវបានគេសន្មត់ថាបាននិយាយថា “មិនដែលមានបុរសម្នាក់ទៀតដែលកើតក្នុងលោកនេះ ដែលស្គាល់ច្រើនដូចលោក Leonardo នោះទេ។