Leonardo da Vinci és un dels polímates més famosos del món: científic, inventor, pintor i home del Renaixement a tot arreu, el seu llegat és tan ampli com llarg- durador. Les pintures de Da Vinci són algunes de les més influents i famoses en el cànon de l'art occidental: només sobreviuen 18 obres que se li atribueixen oficialment, i almenys la meitat d'aquestes han causat controvèrsia.

Tot i ser una mica limitat en nombre, da Vinci. Les pintures de Vinci ens donen una visió de la vida d'un artista renaixentista, així com del món més ampli en el qual va operar.

Leonardo da Vinci va néixer al poble de Vinci als turons de la Toscana, a unes 20 milles de fora. Florència. Bona part de la seva primera infància és relativament obscura, però sabem amb certesa que cap als 14 anys va començar a treballar a l'estudi de l'artista Andrea del Verrocchio i es va convertir en aprenent als 17 anys.

El Baptisme de Crist (1472-75)

Seria incorrecte dir que aquest quadre era de da Vinci: es creu que n'ha pintat parts, i la resta l'ha completat el mateix Verrocchio. Verrocchio era conegut principalment per la seva escultura, no per la seva pintura: una història diu que en veure com era d'èxit el seu aprenent, Verrocchio va deixar de pintar completament.

El Baptisme de Crist va ser encarregat pel germà de Verrocchio: gran part de la pintura era executat al tremp (pigmentsbarrejat amb rovell d'ou), mentre que les parts de Da Vinci són pintura a l'oli, el mitjà en què pintava més sovint. Com a tal, un dels àngels i una bona part del paisatge i del cel s'atribueixen al jove Leonardo.

El baptisme de Crist, de Verrocchio i dan Vinci.

Imatge. Crèdit: Public Domain

Malgrat el seu propi èxit creixent, inclòs el seu pare el va establir amb el seu propi taller, en da Vinci va continuar treballant i vivint amb Verrocchio. Cap al 1478 va rebre els seus primers encàrrecs independents però aquests van ser abandonats i, finalment, va oferir els seus serveis a Ludovico Sforza, hereu del ducat de Milà.

Lady With an Ermine (1489-91)

La dama amb un ermini es va completar mentre da Vinci va ser emprat per Ludovico Sforza, que esdevindria duc de Milà el 1494, i és àmpliament considerat com una figura clau en el Renaixement milanès. El seu representa la seva amant de 16 anys, Cecilia Gallerani sostenint un ermini retorçat. Tradicionalment símbol de puresa i moderació, l'ermini també va ser el símbol personal de Sforza: Gallerani subjectant l'animal amb força als seus braços reflecteix l'adherència que tenia sobre el seu amant.

Dama amb un ermini

Crèdit d'imatge: domini públic

Gallerani era educada i intel·ligent: va convidar a Da Vinci a participar en converses amb destacats filòsofs de l'època. La pintura en si era relativament avantguardistatemps: da Vinci va pintar amb oli, en comptes de fresc o tremp que era el mitjà normal a Itàlia en aquell moment.

Tenir un mecenes tan poderós com Sforza va donar a la vida de da Vinci un grau d'estabilitat: hi havia menys preocupar-se d'on vindria l'encàrrec següent, i com a resultat la vida hauria estat una mica més còmoda i menys nòmada.

L'Últim Sopar (1490)

Un dels més de da Vinci. quadres famosos, L'Últim Sopar va ser encarregat de nou per Sforza, aquesta vegada com a part de les renovacions al monestir de Santa Maria delle Grazie a Milà, on el quadre adornaria la paret del refectori (menjador). Sforza havia planejat que el lloc es convertís en un mausoleu familiar, però al final només es va construir una petita capella mortuoria.

Tradicionalment, una pintura com aquesta hauria estat un fresc: Da Vinci va utilitzar una tècnica híbrida. , utilitzant pintura a base d'oli (la seva signatura) per pintar sobre una paret humida. A llarg termini, això va ser un desastre: la pintura s'estava descamant al cap de 30 anys i els treballs de conservació han demostrat ser un repte interminable. El fet que alguna d'elles sobrevisqui fins als nostres dies segueix sent un petit miracle. Da Vinci va utilitzar els locals milanesos com a models per a Crist i els seus deixebles i, segons es diu, va caminar pels carrers per trobar persones amb les característiques que ell volia.

L'últim sopar

Crèdit d'imatge: domini públic

La fama de l'Últim Sopar no prové deltema: l'escena bíblica de Jesús i els seus deixebles no és gaire innovadora o rara. En canvi, la pintura ha capturat la imaginació de milers de persones a través del seu drama: la familiaritat que el seu públic hauria tingut amb la història va ajudar a Da Vinci a crear una imatge que destaca l'amor, la traïció, la por i el presentiment en una escena senzilla.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

En l'actualitat, Salvator Mundi té el rècord de la pintura més cara del món, guanyant 450,3 milions de dòlars a la subhasta el 2017. Els orígens precisos de les pintures són obscurs; sens dubte ho era un encàrrec, possiblement per Lluís XII de França per a la seva dona, Anna de Bretanya, per commemorar diverses victòries militars, inclosa la seva presa del ducat de Milà i Gènova.

El 1500, Sforza va ser enderrocat i Da Vinci va fugir primer a Venècia, i més tard torna a Florència, on va entrar breument a la casa de Cesare Borgia.

Traduint literalment com a "Salvador del món", Salvator Mundi representa Jesús amb un vestit d'estil renaixentista, fent el signe de la creu. i sostenint un orbe transparent amb el altres.

El polèmic Salvator Mundi, tal com s'ha vist després d'un extens treball de conservació i restauració.

Crèdit d'imatge: domini públic

La pintura és controvertida: la seva atribució és encara molt disputada per alguns historiadors de l'art. Durant diversos centenars d'anys, el Salvator original de Da VinciEs pensava que Mundi s'havia perdut: una sobrepintura seriosa havia transformat l'obra en una obra fosca i lúgubre. L'atenció de Da Vinci als detalls de les característiques particulars, especialment les mans de Crist, va ajudar a convèncer els historiadors de l'art que aquesta obra era de fet d'ell.

Mona Lisa (1503-6)

La Mona Lisa n'és una. de les poques pintures del món que necessita poca presentació. Amb el seu famós somriure enigmàtic, es creu que el tema era Lisa Gherardini, una noble italiana. Casada als 15 anys amb un comerciant de seda i draps, Francesco del Giocondo, Lisa va ser la seva tercera esposa i va sobreviure al seu marit molts anys.

Es creu que Giocondo va encarregar aquest retrat de la seva dona cap al 1503 per celebrar el naixement del seu tercer fill, Andrea. Da Vinci era notòriament reticent a acceptar els encàrrecs de retrats de mecenes rics, cosa que ha portat a molts a plantejar la hipòtesi que necessitava desesperadament diners el 1503.

La Mona Lisa

Crèdit d'imatge: Domini Públic

Lisa Gherardini és retratada com una dona de virtut, així com una al dia de les últimes modes. En un gest de fidelitat, la seva mà dreta descansa sobre la seva esquerra, i la seva roba és la de les modes d'influència espanyola de l'època. El retrat original no tenia somriure: això es va afegir més tard. Da Vinci considerava l'obra inacabada, i l'anàlisi suggereix que encara hi estava treballant, 10 anys després delencàrrec.

A diferència de les dones florentines més riques de l'època, els crítics han assenyalat que el misteri del somriure de la Gioconda és humà: somriu secretament per a si mateixa, ocultant alguna cosa a l'espectador. Des que va ser comprada pel rei Francesc I el 1516, la Mona Lisa ha captivat gairebé tots els que la miren. La Mona Lisa es troba ara al Louvre, on atrau més de 6 milions de visitants l'any.

Després de la Mona Lisa, només es creu que un quadre, Sant Joan Baptista, és de Leonardo. Continuant vivint un estil de vida una mica nòmada entre Milà, Florència i Roma, da Vinci va continuar realitzant encàrrecs, realitzant experiments científics i practicant la botànica.

El 1516, va entrar al servei del rei Francesc I de França: per això punt, la seva mà dreta estava parcialment paralitzada. La Mona Lisa encara estava en el seu poder, però sembla que realment no va poder fer-hi molts més treballs a causa d'aquesta discapacitat.

Leonardo da Vinci va morir el 1519, deixant a dos dels seus amics íntims la seva biblioteca, pintures i efectes personals. En algun moment dels anys posteriors a la seva mort, la Mona Lisa va ser comprada per Francesc I -que s'havia fet amic de da Vinci- i roman en poder de la família reial francesa, i més tard de l'estat francès, fins als nostres dies. .

En saber la mort del seu amic da Vinci, se suposa que el rei Franceschaver dit “Mai hi havia hagut un altre home nascut al món que sàpiga tant com Leonardo”.