Leonardo da Vinci estas unu el la plej famaj polimateroj de la mondo - sciencisto, inventinto, pentristo kaj ĉiuflanka renesanca homo, lia heredaĵo estas same vasta kiel longa- daŭra. La pentraĵoj de Da Vinci estas kelkaj el la plej influaj kaj famaj en la okcidenta artkanono: nur 18 verkoj oficiale atribuitaj al li pluvivas, kaj almenaŭ duono de tiuj kaŭzis polemikon. La pentraĵoj de Vinci donas al ni ekvidon en la vivon de renesanca artisto, same kiel la pli vastan mondon en kiu li funkciis.

Leonardo da Vinci naskiĝis en la vilaĝo Vinci en la toskanaj montetoj, ĉirkaŭ 20 mejlojn ekstere. Florenco. Granda parto de lia frua infanaĝo estas relative malklara, sed ni scias certe ke ĉirkaŭ la aĝo de 14, li komencis labori en la studio de la artisto Andrea del Verrocchio kaj iĝis metilernanto en la aĝo de 17.

La Bapto de Kristo (1472-75)

Estus malĝuste diri ke tiu pentraĵo estis de Da Vinci: li supozeble pentris partojn de ĝi, kie la resto estas kompletigita fare de Verrocchio mem. Verrocchio estis ĉefe konata pro sia skulptaĵo, ne lia pentraĵo: unu rakonto diras ke vidante kiom plenumebla estis lia metilernanto, Verrocchio ĉesis pentri tute.

La Bapto de Kristo estis komisiita fare de la frato de Verrocchio: granda parto de la pentraĵo estis efektivigita en tempero (pigmentojmiksita en ovoflavo), dum la partoj de Da Vinci estas olea farbo - la medio en kiu li pentris plej ofte. Kiel tia, unu el la anĝeloj kaj sufiĉe multe de la pejzaĝo kaj ĉielo estas atribuita al la juna Leonardo.

La Bapto de Kristo, de Verrocchio kaj dan Vinci.

Bildo. Kredito: Publika Domeno

Malgraŭ sia propra burĝona sukceso - inkluzive de lia patro starigante lin kun sia propra laborrenkontiĝo - da Vinci daŭre laboris kaj vivis kun Verrocchio. Ĉirkaŭ 1478, li ricevis siajn unuajn sendependajn komisionojn sed tiuj estis forlasitaj, kaj poste, li ofertis siajn servojn al Ludovico Sforza, heredonto de la Duklando de Milano.

Sinjorino kun ermeno (1489-91)

Lady With an Ermine estis kompletigita dum da Vinci estis dungita fare de Ludovico Sforza, kiu daŭriĝus por iĝi Duko de Milano en 1494, kaj estas vaste rigardita kiel esenca figuro en la Milana Renesanco. Lia prezentas lian 16-jaraĝan amantinon, Cecilia Gallerani tenantan svingantan ermenon. Tradicie simbolo de pureco kaj modereco, la ermeno ankaŭ estis la persona simbolo de Sforza: Gallerani tenanta la beston firme en siaj brakoj reflektas la tenon kiun ŝi havis super sia amanto.

Sinjorino kun ermeno

Bildkredito: Publika Domeno

Gallerani estis klera kaj inteligenta: ŝi invitis da Vinci-n partopreni en diskutoj kun eminentaj filozofoj de la tago. La pentraĵo mem estis relative avangarda por siatempo: da Vinci pentris per oleo, prefere ol fresko aŭ tempero kiu estis la normala medio en Italio tiutempe.

Havi patronon same potencan kiel Sforza donis al la vivo de da Vinci certan gradon da stabileco: ekzistis malpli al. maltrankviliĝu pri kie venos la venonta komisiono, kaj la vivo estintus iom pli komforta kaj malpli nomada sekve.

La Lasta Vespermanĝo (1490-aj jaroj)

Unu el la plej da Vinci. famaj pentraĵoj, La Lasta Vespermanĝo estis komisiita fare de Sforza denove, tiu tempon kiel parto de renovigadoj ĉe la monaĥejo de Santa Maria delle Grazie en Milano, kie la pentraĵo ornamus la muron de la refektorio (manĝohalo). Sforza planis, ke la loko iĝu familia maŭzoleo, sed finfine oni konstruis nur malgrandan kadavrodeponejon.

Tradicie, pentraĵo tia estus fresko: da Vinci anstataŭe uzis hibridan teknikon. , uzante ole-bazitan farbon (lia subskribo) por pentri sur malseka muro. Longperspektive tio estis katastrofo: la farbo forfalis ene de 30 jaroj, kaj konservadlaboro pruvis senfine malfacila. La fakto ke iu el ĝi pluvivas ĝis hodiaŭ restas malgranda miraklo. Da Vinci uzis milanajn lokanojn kiel modelojn por Kristo kaj liaj disĉiploj, laŭdire promenante sur la stratoj por trovi homojn kun la trajtoj kiujn li deziris.

La Lasta Vespermanĝo

Bilda kredito: Publika Domeno

La famo de la Lasta Vespermanĝo ne venas de latemo: la Biblia sceno de Jesuo kaj liaj disĉiploj estas apenaŭ noviga aŭ malofta. Anstataŭe, la pentraĵo kaptis la imagojn de miloj per sia dramo: la familiareco kiun lia spektantaro havus kun la rakonto helpis al da Vinci krei bildon kiu elstarigas amon, perfidon, timon kaj antaŭsenton ene de unu simpla sceno.

Salvator Mundi (ĉ.1499-1510)

Salvator Mundi nuntempe tenas la rekordon pri la plej multekosta pentraĵo en la mondo, gajnante $450.3 milionojn ĉe aŭkcio en 2017. La precizaj originoj de la pentraĵoj estas malklaraj - certe estis komisiono, eble de Ludoviko la 12-a de Francio por lia edzino, Ana de Bretonio por festi diversajn armeajn venkojn inkluzive de lia preno de la Duklando de Milano kaj Ĝenovo.

En 1500, Sforza estis faligita kaj da Vinci unue fuĝis al Venecio, kaj poste reen al Florenco, kie li eniris la domanaron de Cezaro Borgia mallonge.

Laŭlitere tradukiĝante kiel 'Savanto de la Mondo', Salvator Mundi prezentas Jesuon en renesanca vesto, farante la krucsignon. kaj tenante travideblan orbon kun la aliaj.

La polemika Salvator Mundi, kiel oni vidas post ampleksa konservado kaj restaŭrado.

Bilda kredito: Publika Domeno

La pentraĵo estas polemika: ĝia atribuo estas ankoraŭ varme kontestata de kelkaj arthistoriistoj. Dum kelkcent jaroj, la origina Salvator de da VinciOni opiniis ke Mundi perdiĝis - serioza superpentrado transformis la verkon en malhelan, malgajan verkon. La atento de Da Vinci al detaloj pri apartaj trajtoj, precipe la manoj de Kristo, helpis konvinki arthistoriistojn, ke tiu ĉi verko estis fakte de li.

Mona Lisa (1503-6)

La Gioconda estas unu de la malmultaj pentraĵoj en la mondo, kiuj bezonas malmulte da enkonduko. Kun ŝia fame enigma rideto, estas kredite la temo estis Lisa Gherardini - itala nobelino. Edziĝinta en la aĝo de 15 jaroj kun silko kaj ŝtofkomercisto, Francesco del Giocondo, Lisa estis lia tria edzino kaj postvivis al sia edzo multajn jarojn.

Oni pensas, ke Giocondo komisiis ĉi tiun portreton de sia edzino ĉirkaŭ 1503 por festi la naskiĝo de ilia tria infano, Andrea. Da Vinci estis fifame malvolonta akcepti portretkomisiojn de riĉaj mecenatoj, kio igis multajn hipotezi ke li estis en senespera bezono de mono en 1503.

La Gioconda

Bilda kredito: Publika Domeno

Lisa Gherardini estas portretita kiel virino de virto, same kiel unu ĝisdatigita kun la plej novaj modoj. En gesto de fideleco, ŝia dekstra mano ripozas sur ŝia maldekstro, kaj ŝiaj vestaĵoj estas tiuj de la hispan-influitaj modoj de la tempo. La originala portreto ne havis rideton: tio estis aldonita poste. Da Vinci rigardis la laboron kiel nefinitan, kaj analizo sugestas ke li laboris pri ĝi ankoraŭ, 10 jarojn post lakomisiono.

Malsame ol pli riĉaj florentinaj virinoj de la tempo, kritikistoj atentigis la misteron de la rideto de la Gioconda estas homa: ŝi ridetas sekrete al si mem, retenante ion de la spektanto. Ekde kiam ĝi estis aĉetita de reĝo Francisko la 1-a en 1516, la Gioconda allogis preskaŭ ĉiujn, kiuj rigardas ŝin. La Gioconda nun troviĝas en la Luvro, kie ŝi allogas pli ol 6 milionojn da vizitantoj jare.

Post la Gioconda, nur unu pentraĵo – Sankta Johano la Baptisto – estas vaste kredita de Leonardo. Daŭrigante iom nomadan vivstilon inter Milano, Florenco kaj Romo, da Vinci daŭre plenumis komisionojn, okupiĝis pri sciencaj eksperimentoj kaj praktikis botanikon.

En 1516, li eniris la servon de reĝo Francisko la 1-a de Francio: per tio ĉi. punkto, lia dekstra mano estis parte paralizita. La Gioconda ankoraŭ estis en lia posedo, sed ŝajnas, ke li ne povis vere plenumi multe pli da laboro pri ĝi pro ĉi tiu malkapablo.

Leonardo da Vinci mortis en 1519, lasante du el siaj proksimaj amikoj sian bibliotekon, pentraĵoj kaj personaj efikoj. Iam en la jaroj post lia morto, la Gioconda estis aĉetita fare de Francisko la 1-a - kiu fariĝis amiko de da Vinci - kaj restas en la posedo de la franca reĝa familio, kaj pli posta franca ŝtato, ĝuste ĝis la nuntempo. .

Aŭdinte pri la morto de lia amiko da Vinci, reĝo Francisko supozasesti dirinta "Neniam estis alia viro naskita en la mondo, kiu sciis tiom multe kiel Leonardo".